Milton R. Krasner

Milton R. Krasner fue un destacado director de fotografía estadounidense cuya carrera abarcó más de cuatro décadas, consolidándose como una figura fundamental en la transición del cine clásico en blanco y negro al uso del color y el formato panorámico en Hollywood. Nacido en Nueva York a principios del siglo XX, Krasner inició su trayectoria en la industria cinematográfica desde los escalafones más técnicos, trabajando en laboratorios y como ayudante de cámara antes de ascender a director de fotografía principal en la década de 1930. Durante sus primeros años, perfeccionó su oficio en Universal Pictures, donde demostró una notable versatilidad en diversos géneros, incluyendo su trabajo en El hombre invisible vuelve, por la cual recibió su primera nominación a los premios de la Academia por sus efectos fotográficos.

Durante la década de 1940, Krasner alcanzó un gran prestigio gracias a su colaboración con el director Fritz Lang, definiendo la estética del cine negro con una iluminación contrastada y atmosférica en obras clave como La mujer del cuadro y Perversidad. Su habilidad para manejar la luz en narrativas tensas se evidenció también en Nadie puede vencerme, dirigida por Robert Wise. En este mismo periodo, demostró su capacidad para abordar géneros más amables y comedias románticas, participando en producciones como Negocio en vacaciones, cinta que le permitió explorar una fotografía más luminosa y naturalista, alejándose de las sombras del noir que habían caracterizado sus trabajos previos con Lang.

La consagración definitiva de Krasner llegó en la década de 1950 tras firmar con 20th Century Fox, donde se convirtió en uno de los principales artífices visuales del estudio. Su trabajo en Eva al desnudo, dirigida por Joseph L. Mankiewicz, es considerado uno de los ejemplos más refinados de la fotografía en blanco y negro de la época, valiéndole una nominación al Óscar. Krasner fue pionero en la adopción del sistema CinemaScope, una tecnología que amplió el formato de la imagen y transformó la experiencia en las salas de cine. Su maestría en este nuevo formato y en el uso del Technicolor fue reconocida por la Academia cuando ganó el Óscar a la Mejor Fotografía por Creemos en el amor.

Su filmografía en color incluye colaboraciones icónicas con Marilyn Monroe en películas como Me siento rejuvenecer, Bus Stop y, especialmente, La tentación vive arriba, donde capturó algunas de las imágenes más perdurables de la cultura popular. También fue responsable de la suntuosa estética de Tú y yo, el clásico romántico protagonizado por Cary Grant y Deborah Kerr. Hacia el final de su carrera, Krasner continuó trabajando en grandes producciones, participando en el rodaje de la épica La conquista del Oeste y en cintas de ciencia ficción como Regreso al planeta de los simios. Se retiró a mediados de la década de 1970, dejando un legado técnico y artístico que ayudó a definir el aspecto visual de la Edad de Oro de Hollywood.