La BSO destaca por su atmósfera electrónica, fría y envolvente. Una combinación de sintetizadores, texturas ambientales y guitarras que refuerza la tensión y la melancolía de la película. La banda sonora original de Elliot Goldenthal y la selección musical, con artistas como Moby, Brian Eno y Terje Rypdal, acompaña perfectamente ese universo urbano y nocturno, convirtiéndose en una parte esencial de la película. Lo que hace Michael Mann con las bandas sonoras sería digno de estudio.

Si quitamos la acción, los fuegos de artificio y la ambientación melancólica permanente la trama es una completa tontería, el sentido global inexistente. En fin, tampoco la ví con mucho interés.

Mítica, Bill Conti es otro grande. Hay canciones que me emocionan todavía igual que antes 😍

La idea me gustó, pero como la llevaron a cabo..mm no me convenció. Tenia algo de especial, pero demasiadas escenas lentas sin sentido. Se notaba que había una intensión en esa lentitud, que no llego a funcionar, al menos para mí.

La sabiduría rebosa en ti querido y admirado señor.

Me ha encantado esta serie. La verdad es que me lo he pasado genial con todos sus episodios. Es un complemento estupendo antes de ver Avengers: Doomsday. Y qué decir de James Spader como Ultron, lo borda. Se roba el show por completo. Sus comentarios sarcásticos y ácidos son increíbles, sin duda, lo mejor de toda la serie. Me lo he pasado en grande viéndola.

Es un debate tan interesante como recurrente. Muchas veces los críticos han ido por un lado, y los espectadores, por otro, pero también es bastante normal ya que el crítico "clásico" no es el mismo público objetivo que el que pueda ir a las salas. Hay multitud de películas que fueron bastante vapuleadas por la crítica en su momento (y también por el público en otras ocasiones) y hoy son consideradas obras maestras del cine. Uno de los casos más famosos es el de Vértigo (de Entre los Muertos) que, en su momento, pues no era considerada la obra maestra que es hoy en día, llegando a alcanzar en el 2012 el número 1 de la revista Sight & Sound como mejor película de la historia (por poner un ejemplo). También, dentro de las corrientes críticas, las hay de muy diferentes. La visión cahierista es muchísimo más radical que otras, donde además se le otorga al director un papel predominante como artista de la obra, algo que no era tan habitual en el Hollywood clásico de estudios, aunque evidentemente había directores muy bien considerados y tratados como maestros. Respecto al público, ¿Debería ser realmente soberano? Pues creo que tampoco, es tan falaz como aquello de "El cliente siempre tiene la razón". No, hay muchas veces que no la tiene, decir lo contrario es hacernos un flaco favor. En lo que sí que creo es que cada uno, sea crítico o espectador, tiene que tener su opinión y no dejar influenciarse. Argumentar porqué una película le parezca buena, mala o mediocre. Para lo demás, está bien contrastar opiniones con otra gente, nunca suscribirlas de forma ciega.

Me voy a los 80 y 90, mi época dorada. Nunca he disfrutado tanto del cine como entonces. Cada semana se estrenaban cuatro o cinco películas, y muchas que en su momento pasaron como títulos menores hoy se recuerdan como clásicos. Creo que el videoclub tuvo mucho que ver, porque algo tan sencillo como acercar el cine a casa lo convirtió en un consumo de masas. A eso se sumaron el fenómeno fan, las revistas y los programas de televisión. Fue una auténtica explosión. Y todo se hacía aún de forma artesanal. La falta de recursos obligaba a los creadores a exprimir el ingenio, la técnica y hasta la psicología del espectador. Todo para conseguir emocionarnos.

Es una de mis bandas sonoras favoritas. Es increíble toda la obra de Hans Zimmer

Mi descarte sería la revolución digital seguro. Respecto a los otros... me gusta mucho el Hollywood clásico, pero es que el New Hollywood tiene varias de mis películas favoritas de siempre, una cantidad de directores de primer nivel haciendo lo que realmente querían. Como todo, al final se desmadró el asunto y los estudios quisieron poner coto a tanta creatividad desmedida (presupuestariamente hablando muchas veces), aprovechando algunos fracasos sonados como La Puerta del Cielo y éxitos arrolladores como Tiburón o La Guerra de las Galaxias para poner la puntilla al New Hollywood y recibir con los brazos abiertos la era blockbuster, potenciada al mil por mil con la aparición de los formatos domésticos.

Hace tiempo que me bajé del carro de las películas de superhéroes. De hecho, me vi las de Marvel hasta Endgame bastantes años después.... pero lo que se hizo después, algunas se me hicieron bastante bola. Respecto a DC sin Gunn y Safran, pues ni idea, pero a juzgar por algunas de las últimas que han realizado, tampoco parece que estuvieran consiguiendo levantar de verdad el universo. Evidentemente, a peso alguna buena sale, pero por lo general... supongo que tampoco es que me interese demasiado. Por otra parte, yo creo que DC debería aprovechar otro nicho importante de espectadores y hacer películas de superhéroes más adultas, algunas son tan, tan juveniles y tan "azucaradas" que me empalagan muchísimo (aplicable a Marvel y a DC). Como todo, el público hablará y decidirá si el camino tomado es el correcto o no.

Pues salgo encantado del cine. Canción de Navidad es mi libro favorito y he visto prácticamente todas las adaptaciones que se han hecho, así que siempre me hace ilusión encontrarme con una nueva versión. Y la verdad es que esta me ha gustado muchísimo. Johnny Depp está espectacular, borda el papel. De la historia poco más se puede decir, porque todos la conocemos de sobra, pero qué gusto da salir del cine con esta sensación. De esas películas que disfruto de principio a fin.