Rafael Azcona

Rafael Azcona Fernández, nacido en Logroño en 1926, es considerado unánimemente como una de las figuras más influyentes en la historia del cine español, elevando el guion a la categoría de literatura cinematográfica. Sus inicios profesionales tuvieron lugar en el ámbito del humor gráfico y literario, colaborando en la revista La Codorniz, donde desarrolló una visión ácida y costumbrista de la realidad española. Su entrada en la industria del cine se materializó a finales de la década de 1950, cuando adaptó sus propias novelas para el director italiano Marco Ferreri. Fruto de esta colaboración surgieron El pisito y El cochecito, obras que rompieron con los moldes del cine de la época e introdujeron un neorrealismo teñido de humor negro que definiría gran parte de su carrera.

La consagración definitiva de Azcona llegó a través de su asociación creativa con Luis García Berlanga, formando uno de los tándems más celebrados del cine europeo. Juntos escribieron Plácido, que fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, y El verdugo, galardonada por la crítica en el Festival de Venecia y reconocida habitualmente como una de las cumbres del cine español. Su escritura se caracterizó por una observación minuciosa de la clase media y una capacidad única para retratar las contradicciones sociales mediante situaciones esperpénticas. Durante las décadas siguientes, Azcona diversificó sus colaboraciones, trabajando con directores de estilos muy variados y demostrando una gran versatilidad. En este periodo participó en el guion de La cera virgen, una comedia musical dirigida por José María Forqué en 1972, que ejemplifica su capacidad para adaptarse a diferentes géneros dentro de la industria comercial.

A medida que avanzaba su trayectoria, Azcona estableció vínculos creativos duraderos con otros cineastas de renombre. Con Carlos Saura exploró un cine más simbólico y psicológico en películas como Peppermint Frappé, La prima Angélica y, años más tarde, ¡Ay, Carmela!, la cual obtuvo numerosos premios Goya. En la etapa de madurez, su producción se mantuvo prolífica y exitosa. Adaptó la obra de Wenceslao Fernández Flórez en El bosque animado para José Luis Cuerda, cinta que recibió el reconocimiento unánime de la industria. Su colaboración con Fernando Trueba resultó en éxitos internacionales como Belle Époque, ganadora del Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, y La niña de tus ojos. También firmó el guion de La lengua de las mariposas, consolidando su estatus hasta el final de su carrera. En 1998, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le otorgó el Goya de Honor en reconocimiento a toda su trayectoria, un legado que transformó la narrativa audiovisual en España hasta su fallecimiento en 2008.