Franz Waxman

Franz Waxman se consolidó como uno de los compositores más influyentes de la Edad de Oro de Hollywood, dejando un legado perdurable en la música cinematográfica gracias a su formación clásica y su capacidad para integrar el sinfonismo tardorromántico con las necesidades narrativas del cine. Nacido en la actual Polonia y formado en Berlín y Dresde, comenzó su carrera en la industria alemana, alcanzando notoriedad como orquestador en la célebre El ángel azul. La situación política en Europa provocó su traslado a Francia y posteriormente a Estados Unidos, donde su talento fue rápidamente reconocido. Su debut en Hollywood marcó un hito con la partitura de La novia de Frankenstein para Universal Pictures, una obra que estableció muchas de las convenciones musicales del cine de terror y demostró su habilidad para crear atmósferas inquietantes mediante el uso innovador de la orquesta.

A finales de la década de 1930, Waxman firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer, aunque fue su trabajo con el productor David O. Selznick lo que elevó su estatus. Fue el encargado de componer la música para el debut estadounidense de Alfred Hitchcock, Rebeca, obteniendo una nominación al Oscar y cimentando una relación profesional que continuaría en títulos como Sospecha. Durante la década de 1940, su vinculación con Warner Bros. le permitió explorar diversos géneros, desde el cine negro hasta el drama bélico. En este periodo destaca su participación en El orgullo de los marines, una cinta biográfica donde su música subrayó la intensidad emocional y el patriotismo de la narrativa, consolidando su reputación como un compositor versátil capaz de adaptarse a las exigencias dramáticas de los grandes estudios.

La década de 1950 representó la cumbre de su reconocimiento crítico. Waxman hizo historia al ganar dos premios Oscar de la Academia de forma consecutiva. El primero lo obtuvo por la innovadora y oscura banda sonora de El crepúsculo de los dioses, dirigida por Billy Wilder, donde utilizó estilos musicales contrastantes para reflejar la decadencia de la protagonista. Al año siguiente, recibió su segunda estatuilla por Un lugar en el sol, cuya partitura se caracterizó por un lirismo sofisticado y el uso del saxofón en un contexto orquestal, algo poco común en la época. Continuó colaborando con directores de prestigio, aportando la tensión musical necesaria en clásicos como La ventana indiscreta y la emotividad requerida en Historia de una monja.

En la etapa final de su carrera, Waxman demostró su dominio de la épica con la banda sonora de Taras Bulba, recordada por su dinamismo y fuerza rítmica. Más allá de sus composiciones para la pantalla, fundó el Festival de Música de Los Ángeles, contribuyendo significativamente a la difusión de la música contemporánea en la costa oeste de Estados Unidos. Su fallecimiento en 1967 cerró una trayectoria prolífica que definió el sonido del cine clásico, dejando una extensa obra que sigue siendo objeto de estudio y admiración en la industria del entretenimiento.