Especial Óscar 2015: Mejor Vestuario

Este premio lleva entregándose desde 1948, aunque ha sufrido alguna modificación importante, puesto que antes se dividía en dos apartados: color y B/N. A pesar de su limitada importancia en la gala de los Óscar, el vestuario forma parte decisiva de una película, sirviendo para situar tanto a los espectadores como a los propios actores. No se entendería una película de época, de fantasía o de ciencia ficción sin un buen vestuario. Por otra parte, un mal vestuario puede arruinar una película, sacando al espectador de la misma por la dificultad de ambientarse y por la pérdida de credibilidad, así que año tras año los diseñadores de vestuario ponen de su parte para conseguir una colección de trajes y complementos que se ajuste a la perfección al guion, la época y el género tratado.

EL GRAN HOTEL BUDAPEST - MILENA CANONERO
(9ª nominación / 3 Óscar)
Milena Canonero va camino de convertirse en una leyenda dentro de la categoría. Habitual en las películas de Stanley Kubrick, precisamente con una película suya consiguió alzarse con su primer galardón: fue por Barry Lyndon en 1976. En su siguiente nominación, seis años después, volvió a ganar, esta vez por Carros de Fuego. Sin embargo, su camino triunfal en la categoría se mantuvo en compás de espera hasta 2007, cuando ganó por María Antonieta, aunque entre sus dos últimas victorias cosechó cinco nominaciones más. Ahora vuelve a la carga y parte como favorita para conseguir su cuarto Óscar.
Todos sabemos que la estética visual de las películas de Wes Anderson es muy particular, pero tras trabajar con él en Viaje a Darjeeling y Life Aquatic, Canonero ha sabido plasmar a la perfección lo que buscaba el director. Sin duda alguna, lo más impresionante de la película es la gran variedad de vestuario que hay, por poco importante que sea el personaje. Entre los actores principales, el vestuario forma parte del carácter del protagonista. Probablemente Madame D. sea la más llamativa: Canonero se inspiró para sus diseños en el arte de Gustav Klimt, sobre todo tomando como referencia sus retratos sobre la sociedad vienesa de principios de siglo XX. Otro punto a favor de su obra es que, a pesar de respetar los cánones de vestimenta de la época, sabe aportar un punto diferenciador y kitsch que, lejos de desentonar, acaba por convencer completamente.
Para completar un magnífico trabajo, Milena contó con la inestimable ayuda de otros diseñadores como Prada, que diseñó la chaqueta de cuero de Jopling o las maletas de Madame D., y Fendi, que diseñó el visón de Madame D.
A FAVOR: El aura victoriosa de Milena. El fondo de armario de esta película es realmente impresionante y su abanico de creaciones es de lo más variado, un trabajo realmente completo. Ha ganado absolutamente todos los premios de la temporada en lo referente a vestuario. Está claro que la película es una de las favoritas de este año, por lo que no hay motivo para dudar de que la Academia va a seguir la tónica de los precursores.
EN CONTRA: Into the Woods también es del gusto del sindicato de diseñadores de vestuario.
Ganador: Premios CINeol, CDG (vestuario de época), BAFTA, Critics' Choice, Satellite, Phoenix.

PURO VICIO - MARK BRIDGES
(2ª nominación / 1 Óscar)
Mark Bridges fue nominado por primera vez en 2012 por The Artist y fue llegar y besar el santo, llevándose un Óscar para decorar su hogar. Aunque no haya recibido más nominaciones en su carrera, ha realizado otros trabajos notables, sobre todo con David O. Russell y, como en el caso que nos ocupa, con Paul Thomas Anderson, con quien ha colaborado en las siete películas que ha dirigido hasta la fecha.
En esta cinta, Bridges tuvo que sumergirse en el final de la era hippie, entre el ocaso de la década de los 60 y el principio de los 70. Para ello vio películas que reflejan este mundo, como El Fabuloso Mundo de Alex o el documental Mondo Hollywood, así como revistas de la época. Destacan especialmente las largas faldas, la estética de los surferos o los trajes de baño, con colores vivos. Por otra parte, para darle un aire más espontáneo a su creación, se dedicó a visitar algunas tiendas vintage donde encontrar ropas más casuales que difícilmente hayan sido vistas en el cine, dándole ese elemento diferenciador que siempre es necesario para una película de autor.
A FAVOR: Ha sabido retratar a la perfección una época mediante el vestuario y no se ha limitado a hacer un trabajo estrictamente correcto, sino que le ha dado un toque de personalidad y espontaneidad.
EN CONTRA: Hay dos auténticas fieras de la categoría como Milena Canonero y Colleen Atwood, con sendos trabajos más que notables. La película ha pasado sin pena ni gloria y no hay necesidad de premiarla. Cuanto más contemporáneo es el vestuario, menos probabilidades tiene de que lo voten.
Finalista: CDG (película de época), Critics' Choice, Londres, Phoenix.

INTO THE WOODS - COLLEEN ATWOOD
(11ª nominación / 3 Óscar)
Colleen Atwood cosecha ya 11 nominaciones, y aunque su carrera se inició hace ya muchos años, ha sido a partir del año 2000 cuando le han empezado a llegar los reconocimientos, sobretodo por las películas que, como ésta, ha realizado junto al director Rob Marshall. Con él ganó el Óscar por los vestuarios de Chicago y de Memorias de una Geisha, aunque también consiguió ganar un tercero por Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton, con quien obtuvo nominación por Sweeney Todd y Sleepy Hollow. En esta ocasión intentará hacer el hat-trick junto a Rob, y de momento ya ha contado con el reconocimiento del sindicato de diseñadores de vestuario en la categoría de películas fantásticas.
Poder diseñar el vestuario de personajes míticos como Cenicienta, Caperucita o Rapunzel da mucho juego, y si además te puedes permitir el lujo de ambientar estos personajes en una época concreta perfectamente reconocible, la diseñadora de vestuario puede hacer explotar su creatividad. Por ejemplo, Caperucita se inspira en los años 30, Cenicienta en pleno siglo XVIII, y hay toques renacentistas para Rapunzel y victorianos para Jack y su madre. Otro punto que Atwood quiso llevar a cabo es 'fundir' el diseño de algunas de sus prendas con el elemento escenográfico más importante de la película, el bosque, intentando plasmar esta textura en sus vestidos. Para confirmar esto, Colleen dijo que quería que el vestido de la Bruja se asemejara a un árbol centenario.
A FAVOR: Colleen es una habitual en la categoría, cuenta con el favor del CDG y una amplia experiencia en los musicales. Asemejar las texturas de algunos de sus vestidos con el bosque es un punto bastante innovador.
EN CONTRA: Se las ha tenido tiesas con El Gran Hotel Budapest en la temporada, pero siempre ha salido derrotada. Pese a su éxito en taquilla, la película no ha levantado grandes pasiones. Puestos a elegir entre dos competidoras al mismo nivel de favoritismo (que no lo están), por defecto suele ganar la que está nominada como mejor película.
Ganador: CDG (película fantástica).
Finalista: BAFTA, Critics' Choice, Satellite, Phoenix.

MALÉFICA - ANNA B. SHEPPARD
(3ª nominación / 0 Óscar)
Aunque Anna Sheppard no es una novata en la categoría, aún no sabe lo que es ganar. Curiosamente, sus dos nominaciones anteriores corresponden a películas sobre el Holocausto, El Pianista y La Lista de Schindler.
En esta ocasión, Sheppard tuvo la difícil tarea de convertir a una de las villanas animadas de Disney en una actriz de carne y hueso, diseñando un vestuario que mantuviese la esencia del personaje. A pesar de la premura con la que tuvo que trabajar, puesto que el anterior diseñador renunció a su puesto apenas dos meses antes del comienzo del rodaje, el trabajo es bastante resultón. Su diseño bebe principalmente de la película La Bella Durmiente de 1959, otorgando al personaje principal mucho estilo en el vestir, pero con detalles macabros para remarcar el lado oscuro de Maléfica, como anillos de calaveras, dientes o huesos.
Mientras Maléfica es un personaje oscuro, gótico, Aurora tiene un corazón puro y su bondad irradia la luz que debe poner fin a tanta oscuridad, algo que se refleja también en su vestuario, con colores más vivos y llamativos. Por su parte, el rey Stefan pasa del vestuario sencillo de un pueblerino a hundirse bajo capas y capas de ropa lujosa, indicando lo mucho que tiene que ocultar.
A FAVOR: Es el diseño de vestuario más excéntrico de la categoría y en la escena de la corte se puede ver cierta variedad de diseños. El contraste entre Maléfica y Aurora llama la atención.
EN CONTRA: Ha sido derrotada en todos los premios de la temporada, por lo que sería realmente extraño que la Academia la diera como vencedora. Sólo destacan realmente los diseños del personaje de Maléfica, el resto es poco memorable. De nuevo, la película no ha gustado tanto como para que quieran dejar de premiar a una nominada al premio principal.
Finalista: Premios CINeol, CDG (película fantástica), Critics' Choice, Satellite, Phoenix.

MR. TURNER - JACQUELINE DURRAN
(4ª nominación / 1 Óscar)
Prácticamente todos los nominados de este año tienen una especial relación con algunos directores en concreto. En el caso de Jacqueline Durran, ha conseguido tres de sus cuatro nominaciones con películas de Joe Wright, ganando con Anna Karenina y quedando finalista con Expiación. Más Allá de la Pasión y Orgullo y Prejuicio. En esta ocasión, la nominación la consigue gracias a una película de Mike Leigh, con quien ya trabajó en El Secreto de Vera Drake, ganando un BAFTA por ello.
Para la realización del vestuario, Durran se adaptó a la forma de dirigir de Leigh, a quien le gusta hacer pruebas improvisadas con los actores para que éstos acomoden el personaje a sus gustos y lo hagan más suyo. Una de las cosas que se consiguen con ello es el feedback que aportan los actores a los diseñadores de vestuario, quienes a partir de esta información retocan sus diseños. Al contrario que pasa con las otras nominadas, en este vestuario hay un rigor histórico milimétrico, representando la primera mitad del siglo XIX y aportando elementos del impresionismo propios del estilo pictórico de J.M.W. Turner. Un elemento particular de este vestuario es que tanto Durran como Leigh pretendían que el aspecto visual de la ropa estuviera lejos de ser impoluto, más bien buscaban lo contrario: que se viera vieja, usada.
A FAVOR: El rigor histórico aplicado al vestuario. De todas las nominadas, es la que más se ajusta a la idea de vestuario de época que suele ganar todos los años.
EN CONTRA: Durran ha tenido que lidiar con un presupuesto bastante más limitado que en otras de sus creaciones. Se aleja del lujo en el vestir que tanto gusta en la Academia. Tampoco la película ha tenido gran repercusión y seguro que muchos votantes ni la han visto.
Finalista: BAFTA, Critics' Choice.
GANARÁ EL ÓSCAR: El Gran Hotel Budapest.
PODRÍA GANAR: Into the Woods.
SI HAY UNA SORPRESA, SERÁ: Mr. Turner.