Estrenos de la semana (25 de octubre de 2013)
Publicado hace 12 año
Tras una semana de pausa para cubrir el Festival de Sitges, regresa nuestro artículo semanal sobre las películas que llegan a la cartelera. Y lo hace en plena resaca cinéfila, después de que las salas de toda España se viesen desbordadas durante tres días por la Fiesta del Cine. Admitámoslo, todos los que estáis leyendo estas líneas habéis ido al cine entre el lunes y el miércoles al menos una vez, probablemente tres o cuatro. Así que es probable que esta semana la dejéis de descanso para recuperaros del empacho… pero si sois cinéfilos de verdad, buscaréis algún hueco y rebuscaréis en los bolsillos para ver alguna de las nuevas películas que llegan esta semana (porque las antiguas seguro que ya las habréis finiquitado todas). Este viernes tenemos muchas cintas festivaleras llegadas desde Sundance, Sitges, Valladolid, Cannes, Sevilla y San Sebastián, incluida la última Palma de Oro. Y hay de todo: documentales cinéfilos, comedias femeninas, terror, drama, amor y montones de emociones de las que solo el Séptimo Arte puede proporcionar a los cinéfilos. Los estrenos de esta semana son:
El Camino de Vuelta
Come, Duerme, Muere
Cuerpos Especiales
Grand Piano
Insidious: Capítulo 2
Michael H. Profesión: Director
La Mirada del Amor
Todos Queremos lo Mejor Para Ella
La Vida de Adele
No olvidéis votar y comentar las películas que vayáis viendo en su ficha para compartir con los demás cineolianos vuestras impresiones.
Esta semana, el único documental es un imprescindible para cualquier amante del cine. MICHAEL H. PROFESIÓN: DIRECTOR es una retrospectiva sobre el director austríaco Michael Haneke, que lleva 25 años retorciendo las conciencias de Europa con un cine comprometido y perturbador, que nos ha dejado joyas como Amor, Funny Games y El Séptimo Continente. El filme, realizado para la televisión alemana, se compone de entrevistas con Haneke y sus actores, así como de escenas tomadas durante el rodaje de su última obra. Como credencial de prestigio, está dirigido por el francés Yves Montmayeur, que ya tiene experiencia en los perfiles de cineastas contemporáneos de excepción, desde Hayao Miyazaki hasta Takashi Miike y el cine de yakuzas, pasando por el director de fotografía Christopher Doyle. El estreno del filme coincide además con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes para el realizador, con lo cual supone un adecuado homenaje a su trayectoria.
Recomendada para: Los que deseen adentrarse aún más en el cine de Haneke.
Que huyan de ella: Los que solo vayan al cine como acto social y lúdico.
Por su parte, la sueca COME, DUERME, MUERE llega a España tras arrasar en los premios de la Academia de su país, y habiendo logrado una buena recepción de público y crítica en los festivales de Toronto y Venecia de 2012, además del premio a la mejor película en el pasado Festival de Sevilla. El filme cuenta la historia de una joven obrera deslenguada y corpulenta que pierde el trabajo con el que sustenta a toda su familia. Esto obliga a su padre, un musulmán procedente de los Balcanes, a emigrar a Noruega para trabajar, pero ella no se dará por vencida e intentará superar los obstáculos que se pongan en su camino. Rodada con estilo documental, la cinta retrata el drama de la inmigración y del paro en estos tiempos de crisis, que afectan hasta a los países más solventes.
Recomendada para: Los que estén interesados por el nuevo cine sueco.
Que huyan de ella: Los que sientan que el tema les toca demasiado de cerca.
Desde la inauguración de la Seminci llega TODOS QUEREMOS LO MEJOR PARA ELLA, la segunda película de Mar Coll (Tres Días con la Familia). En esta ocasión, la realizadora cuenta la historia de una mujer con graves secuelas físicas y psicológicas tras sufrir un accidente de tráfico. Un año después del siniestro, su familia cree que ya está preparada para retomar su vida normal, pero ella se siente atrapada y desolada, incapaz de hallar sentido en su rutina anterior. Su comportamiento se vuelve errático, y una idea empieza a formarse en su cabeza: fugarse. Se trata de un drama duro y seco, de los que buscan golpear al espectador con su retrato humano de personajes rotos. Desde Valladolid llegan reacciones encontradas: unos cuantos la tildan de enervante y de trazo grueso, otros (la mayoría, todo hay que decirlo) se postran ante su fuerza emocional y su sensibilidad. Todos señalan, sin embargo, que Nora Navas está tan soberbia que hasta le podría quitar el Goya a Marian Álvarez.
Recomendada para: Los que quieren un puñetazo de honestidad intimista y ya han visto La Herida.
Que huyan de ella: Los que no sepan apreciar un filme si los personajes no les caen simpáticos.
Viajamos hasta San Sebastián y Toronto. En ambos festivales se mostró LA MIRADA DEL AMOR, segunda película de Arie Posin tras la olvidable Historia de un Secuestro. En esta ocasión se centra en un drama romántico sobre una mujer viuda que se vuelve a enamorar, aunque de un hombre cuyo parecido con su difunto esposo es asombroso. Protagonizada por Annette Bening, Ed Harris y Robin Williams, la película toca un tema muy explotado en el cine, pero casi siempre con interesantes resultados: el doble o döppelganger. Desde La Doble Vida de Verónica hasta Enemy, pasando por supuesto por Vértigo (de Entre los Muertos), son decenas las cintas que han tratado esta dualidad, y posiblemente la mayoría de ellas sean mejores que este filme, a tenor por las muy mediocres críticas recogidas en sus pases festivaleros, que la acusan de plomiza y cursi. Otros, en cambio, salvan de la quema la evolución psicológica del personaje de Bening y la labor de todo el reparto, especialmente la pareja protagonista. En realidad, de los actores habla bien todo el mundo, solo varía su nivel de entusiasmo.
Recomendada para: Los que quieran ver una historia de amor entre adultos con un giro siniestro.
Que huyan de ella: Los que pasen de imitadores y prefieran volver a ponerse en casa Vértigo.
Con el sello Sundance llega la comedia dramática EL CAMINO DE VUELTA, la ópera prima tras las cámaras de los oscarizados guionistas de Los Descendientes, Nat Faxon y Jim Rash. La película se centra en Duncan, un joven adolescente que pasa las vacaciones de verano con su madre y el egocéntrico novio de ésta mientras trabaja en un parque acuático. Allí conocerá a una chica con la que descubrirá el amor y entablará amistad con un excéntrico empleado que actuará para él al mismo tiempo como colega y como figura paterna. Los parecidos con Adventureland son obvios, pero esta película parece que se inclina más por la comedia y el crecimiento personal de los protagonistas, más jóvenes que en el filme de Greg Mottola. En Sundance fue una de las cintas que más gustó a público y crítica, y su paso por las salas ha refrendado esta actitud positiva, si bien hay pocos que consideren que es una obra maestra o parecido. Además de su entrañable comicidad y su divertido corazón, los que la han visto destacan su repartazo, que está encabezado por los jóvenes Liam James y AnnaSophia Robb, junto a Steve Carell, Toni Collette, Maya Rudolph, Amanda Peet, Rob Corddry, Allison Janney y el más alabado de todos, Sam Rockwell. En su día se habló de un papel ideal para lograr su primera nominación al Oscar (ya es hora), pero parece que la cinta ha perdido fuelle con su tempranero estreno, así que quizás tengamos que esperar un poco más.
Recomendada para: Los que disfrutaron de películas como Pequeña Miss Sunshine o Adventureland.
Que huyan de ella: Los que detestaron Los Descendientes o Cyrus.
Si se trata de triunfos en festivales, este año la película imprescindible es LA VIDA DE ADELE, ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cannes y una de las cintas que más unanimidad ha despertado entre crítica y público durante este año. El filme, basado libremente en el cómic 'El Azul es un Color Cálido' de Julie Maroh, narra la historia de amor entre una joven adolescente inexperta y una chica de pelo azul mayor que ella, que le descubrirá su sexualidad y le abrirá la puerta del mundo adulto de emociones y conflictos. Los numerosos fans de la película la califican de obra maestra, de relato profundamente humano y emotivo, sencillo en lo formal pero complejo en su definición de personajes, con tres horas de duración que se hacen cortas por la extrema naturalidad y cercanía de su relato. Obviamente, con tanta alabanza también hay algunos que se han sentido decepcionados por el exceso de hype, pero siguen siendo una minoría. Lo verdaderamente preocupante es que en los meses desde su victoria en Cannes casi se ha hablado más de la cinta por cuestiones ajenas al filme, en concreto por el cruce de acusaciones entre el realizador Abdellatif Kechiche y las actrices Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos: que si el rodaje fue un infierno, que si Kechiche es un tirano que se dedica a humillar a sus actrices, que si me hizo comerme doce kebabs y luego vomitarlos, que si a esta lo que le pasa es que es una niña pija poco acostumbrada a rodajes duros, que si son muy hipócritas por ser todo sonrisas y abrazos en Cannes y luego dar puñaladas por la espalda, que si... En fin, un cúmulo de despropósitos que enturbian los valores intrínsecos al filme hasta el punto de convertirlo en una anécdota frente al material para programas del corazón. Un poquito de profesionalidad, señores. Sobre todo si estamos todos de acuerdo en que se trata de una joya que hay que ver.
Recomendada para: Los que busquen una mirada sensible y delicada al amor.
Que huyan de ella: Los que sean incapaces de abstraerse de tanta polémica gratuita.
Dos mujeres son también las protagonistas de CUERPOS ESPECIALES, aunque la película no podría ser más distinta. Se trata de una típica buddy movie con dos policías completamente opuestos: uno muy profesional, pulcro y estirado, el otro barriobajero, macarra y soez. Claro está, deberán colaborar para resolver un importante caso, y el inicial rechazo se convertirá en amistad imposible. Vamos, lo mismo que hemos visto en cantidad de películas desde los años 80… solo que en esta ocasión los agentes son dos mujeres, cosa que pocas veces hemos visto (y siempre olvidables). Dirigida por Paul Feig, que ya demostró sus virtudes cómicas y su manejo de las historias femeninas en La Boda de mi Mejor Amiga, la cinta es un vehículo estelar para las dotes cómicas de Sandra Bullock y Melissa McCarthy, que no olvidemos que son ganadora y nominada al Oscar, respectivamente (una cuenta que, en el caso de la Bullock, va a aumentar a buen seguro este año). Tanto la crítica como el público estadounidense la han apoyado, convirtiéndose en uno de los éxitos del verano en aquellas tierras, aunque por estos lares es de esperar que tenga una recepción (tanto en taquilla como en opinión de la gente) más modesta, por eso de que el humor con el sello Apatow no acaba de cuajar del todo en la traducción.
Recomendada para: Los que se desorinen con MccArthy, Bullock o el humor de marca Apatow.
Que huyan de ella: Los que estén hartos de armas letales y policías rebeldes.
El estreno español más esperado de la semana, con todos nuestros respetos para Mar Coll, es el thriller GRAND PIANO, de Eugenio Mira. Estrenado en el Festival de Sitges, donde fue la película inaugural, cuenta la historia de un famoso pianista que, en el concierto más importante de su carrera, recibe un ominoso mensaje: si fallas una sola nota, morirás. Si intentas avisar a alguien o intentas salir del escenario, tu mujer morirá. La cosa no sería más que una amenaza vacía si no fuese porque la pieza es una de las más difíciles de la historia, y el artista acaba de volver de un largo retiro porque le puede la presión escénica. Una idea juguetona y claustrofóbica con ecos de Alfred Hitchcock y sobre todo Brian De Palma, pero que también recuerda a dos cintas que tomaron una premisa muy limitada y un espacio diminuto para confeccionar sendos thrillers la mar de entretenidos y vibrantes: Última Llamada y Buried (Enterrado). El público la recibió con mucho entusiasmo en Sitges, aunque la crítica ha rebajado un escalón o dos las expectativas de calidad, hasta dejarlo en un competente y tramposo vehículo de suspense con mucho estilo, pero que se olvida fácilmente. Estaba claro que Mira, cuyo mayor mérito en cines es esa cinta aburrida y desaprovechada llamada Agnosia, no tiene la potencia narrativa de Rodrigo Cortés, pero la mano de este último en la producción parece que ha logrado llegar a un término medio. En cualquier caso, es la opción ideal de la semana para los que solo quieren pasar un rato entretenido en la sala.
Recomendada para: Los que añoran el cine de suspense juguetón de Hitchcock y sus alumnos.
Que huyan de ella: Los que sean incapaces de abstraerse de los huecos de guion y las coincidencias convenientes.
También en Sitges se proyectó INSIDIOUS: CAPÍTULO 2, secuela de uno de los mayores éxitos sorpresa del cine de terror en los últimos años. Dirigida de nuevo por James Wan, en la que según él será su última película dentro de este género, el filme comienza exactamente en el punto en el que terminó el anterior y continúa la historia precisamente donde se quedó, haciendo de los cliffhanger sin resolver el motivo básico de su trama. Así que es imposible contar nada de la historia si no se entra en el terreno del destripe, pero como por otra parte es imprescindible haber visto la primera entrega para disfrutar de esta segunda, supongo que no pasa nada por hacer SPOILER de Insidious. El caso es que Elise ha muerto y Josh ha quedado atrapado en el mundo del más lejos, ocupando su lugar un espíritu que lo ha perseguido desde niño. Su familia, que sospecha que fue él quien mató a la vidente, seguirá sufriendo los ataques de los fantasmas y la aparición de fenómenos extraños en cualquier casa a la que se mudan a vivir, por lo que deberán contar de nuevo con la ayuda de un experto en el otro mundo para volver a controlar la situación antes de que ocurra una tragedia.
Quienes vayan esperando algo distinto a la primera parte, van listos. Se trata de una continuación en todos los sentidos, y esto implica que se sigue explorando tanto la parte de terror más clásico en el mundo real como la más grotesca en el mundo de los espíritus. De hecho, la segunda cobra si cabe más importancia con un recurso narrativo muy original y sugerente que sería malvado revelar, pero que hace que la intriga cobre un nuevo sentido. Además, la cinta explora más a fondo los orígenes de la maldición y la naturaleza de los fantasmas que acosan a los Lambert. Por el contrario, hay menos situaciones de tensión y susto que en la primera parte, quedando relegadas por una trama que cobra mayor protagonismo que en la sencilla y directa primera entrega. Todo esto deriva en una conclusión: la película gusta sobre todo a los que adoraron la anterior, cansa a los que estaban en tierra de nadie y sigue sin gustarle a los que odiaron la primera parte (aunque se han dado casos de lo contrario, claro). Dependiendo de en dónde se sitúe uno, es aconsejable o no ir a verla.
Recomendada para: Los que crean que James Wan es el puto amo.
Que huyan de ella: Los que no vean nada más que aire en el endiosamiento del realizador por parte de los aficionados del género.
El Camino de Vuelta
Come, Duerme, Muere
Cuerpos Especiales
Grand Piano
Insidious: Capítulo 2
Michael H. Profesión: Director
La Mirada del Amor
Todos Queremos lo Mejor Para Ella
La Vida de Adele
No olvidéis votar y comentar las películas que vayáis viendo en su ficha para compartir con los demás cineolianos vuestras impresiones.
Esta semana, el único documental es un imprescindible para cualquier amante del cine. MICHAEL H. PROFESIÓN: DIRECTOR es una retrospectiva sobre el director austríaco Michael Haneke, que lleva 25 años retorciendo las conciencias de Europa con un cine comprometido y perturbador, que nos ha dejado joyas como Amor, Funny Games y El Séptimo Continente. El filme, realizado para la televisión alemana, se compone de entrevistas con Haneke y sus actores, así como de escenas tomadas durante el rodaje de su última obra. Como credencial de prestigio, está dirigido por el francés Yves Montmayeur, que ya tiene experiencia en los perfiles de cineastas contemporáneos de excepción, desde Hayao Miyazaki hasta Takashi Miike y el cine de yakuzas, pasando por el director de fotografía Christopher Doyle. El estreno del filme coincide además con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes para el realizador, con lo cual supone un adecuado homenaje a su trayectoria.
Recomendada para: Los que deseen adentrarse aún más en el cine de Haneke.
Que huyan de ella: Los que solo vayan al cine como acto social y lúdico.
Por su parte, la sueca COME, DUERME, MUERE llega a España tras arrasar en los premios de la Academia de su país, y habiendo logrado una buena recepción de público y crítica en los festivales de Toronto y Venecia de 2012, además del premio a la mejor película en el pasado Festival de Sevilla. El filme cuenta la historia de una joven obrera deslenguada y corpulenta que pierde el trabajo con el que sustenta a toda su familia. Esto obliga a su padre, un musulmán procedente de los Balcanes, a emigrar a Noruega para trabajar, pero ella no se dará por vencida e intentará superar los obstáculos que se pongan en su camino. Rodada con estilo documental, la cinta retrata el drama de la inmigración y del paro en estos tiempos de crisis, que afectan hasta a los países más solventes.
Recomendada para: Los que estén interesados por el nuevo cine sueco.
Que huyan de ella: Los que sientan que el tema les toca demasiado de cerca.
Desde la inauguración de la Seminci llega TODOS QUEREMOS LO MEJOR PARA ELLA, la segunda película de Mar Coll (Tres Días con la Familia). En esta ocasión, la realizadora cuenta la historia de una mujer con graves secuelas físicas y psicológicas tras sufrir un accidente de tráfico. Un año después del siniestro, su familia cree que ya está preparada para retomar su vida normal, pero ella se siente atrapada y desolada, incapaz de hallar sentido en su rutina anterior. Su comportamiento se vuelve errático, y una idea empieza a formarse en su cabeza: fugarse. Se trata de un drama duro y seco, de los que buscan golpear al espectador con su retrato humano de personajes rotos. Desde Valladolid llegan reacciones encontradas: unos cuantos la tildan de enervante y de trazo grueso, otros (la mayoría, todo hay que decirlo) se postran ante su fuerza emocional y su sensibilidad. Todos señalan, sin embargo, que Nora Navas está tan soberbia que hasta le podría quitar el Goya a Marian Álvarez.
Recomendada para: Los que quieren un puñetazo de honestidad intimista y ya han visto La Herida.
Que huyan de ella: Los que no sepan apreciar un filme si los personajes no les caen simpáticos.
Viajamos hasta San Sebastián y Toronto. En ambos festivales se mostró LA MIRADA DEL AMOR, segunda película de Arie Posin tras la olvidable Historia de un Secuestro. En esta ocasión se centra en un drama romántico sobre una mujer viuda que se vuelve a enamorar, aunque de un hombre cuyo parecido con su difunto esposo es asombroso. Protagonizada por Annette Bening, Ed Harris y Robin Williams, la película toca un tema muy explotado en el cine, pero casi siempre con interesantes resultados: el doble o döppelganger. Desde La Doble Vida de Verónica hasta Enemy, pasando por supuesto por Vértigo (de Entre los Muertos), son decenas las cintas que han tratado esta dualidad, y posiblemente la mayoría de ellas sean mejores que este filme, a tenor por las muy mediocres críticas recogidas en sus pases festivaleros, que la acusan de plomiza y cursi. Otros, en cambio, salvan de la quema la evolución psicológica del personaje de Bening y la labor de todo el reparto, especialmente la pareja protagonista. En realidad, de los actores habla bien todo el mundo, solo varía su nivel de entusiasmo.
Recomendada para: Los que quieran ver una historia de amor entre adultos con un giro siniestro.
Que huyan de ella: Los que pasen de imitadores y prefieran volver a ponerse en casa Vértigo.
Con el sello Sundance llega la comedia dramática EL CAMINO DE VUELTA, la ópera prima tras las cámaras de los oscarizados guionistas de Los Descendientes, Nat Faxon y Jim Rash. La película se centra en Duncan, un joven adolescente que pasa las vacaciones de verano con su madre y el egocéntrico novio de ésta mientras trabaja en un parque acuático. Allí conocerá a una chica con la que descubrirá el amor y entablará amistad con un excéntrico empleado que actuará para él al mismo tiempo como colega y como figura paterna. Los parecidos con Adventureland son obvios, pero esta película parece que se inclina más por la comedia y el crecimiento personal de los protagonistas, más jóvenes que en el filme de Greg Mottola. En Sundance fue una de las cintas que más gustó a público y crítica, y su paso por las salas ha refrendado esta actitud positiva, si bien hay pocos que consideren que es una obra maestra o parecido. Además de su entrañable comicidad y su divertido corazón, los que la han visto destacan su repartazo, que está encabezado por los jóvenes Liam James y AnnaSophia Robb, junto a Steve Carell, Toni Collette, Maya Rudolph, Amanda Peet, Rob Corddry, Allison Janney y el más alabado de todos, Sam Rockwell. En su día se habló de un papel ideal para lograr su primera nominación al Oscar (ya es hora), pero parece que la cinta ha perdido fuelle con su tempranero estreno, así que quizás tengamos que esperar un poco más.
Recomendada para: Los que disfrutaron de películas como Pequeña Miss Sunshine o Adventureland.
Que huyan de ella: Los que detestaron Los Descendientes o Cyrus.
Si se trata de triunfos en festivales, este año la película imprescindible es LA VIDA DE ADELE, ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cannes y una de las cintas que más unanimidad ha despertado entre crítica y público durante este año. El filme, basado libremente en el cómic 'El Azul es un Color Cálido' de Julie Maroh, narra la historia de amor entre una joven adolescente inexperta y una chica de pelo azul mayor que ella, que le descubrirá su sexualidad y le abrirá la puerta del mundo adulto de emociones y conflictos. Los numerosos fans de la película la califican de obra maestra, de relato profundamente humano y emotivo, sencillo en lo formal pero complejo en su definición de personajes, con tres horas de duración que se hacen cortas por la extrema naturalidad y cercanía de su relato. Obviamente, con tanta alabanza también hay algunos que se han sentido decepcionados por el exceso de hype, pero siguen siendo una minoría. Lo verdaderamente preocupante es que en los meses desde su victoria en Cannes casi se ha hablado más de la cinta por cuestiones ajenas al filme, en concreto por el cruce de acusaciones entre el realizador Abdellatif Kechiche y las actrices Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos: que si el rodaje fue un infierno, que si Kechiche es un tirano que se dedica a humillar a sus actrices, que si me hizo comerme doce kebabs y luego vomitarlos, que si a esta lo que le pasa es que es una niña pija poco acostumbrada a rodajes duros, que si son muy hipócritas por ser todo sonrisas y abrazos en Cannes y luego dar puñaladas por la espalda, que si... En fin, un cúmulo de despropósitos que enturbian los valores intrínsecos al filme hasta el punto de convertirlo en una anécdota frente al material para programas del corazón. Un poquito de profesionalidad, señores. Sobre todo si estamos todos de acuerdo en que se trata de una joya que hay que ver.
Recomendada para: Los que busquen una mirada sensible y delicada al amor.
Que huyan de ella: Los que sean incapaces de abstraerse de tanta polémica gratuita.
Dos mujeres son también las protagonistas de CUERPOS ESPECIALES, aunque la película no podría ser más distinta. Se trata de una típica buddy movie con dos policías completamente opuestos: uno muy profesional, pulcro y estirado, el otro barriobajero, macarra y soez. Claro está, deberán colaborar para resolver un importante caso, y el inicial rechazo se convertirá en amistad imposible. Vamos, lo mismo que hemos visto en cantidad de películas desde los años 80… solo que en esta ocasión los agentes son dos mujeres, cosa que pocas veces hemos visto (y siempre olvidables). Dirigida por Paul Feig, que ya demostró sus virtudes cómicas y su manejo de las historias femeninas en La Boda de mi Mejor Amiga, la cinta es un vehículo estelar para las dotes cómicas de Sandra Bullock y Melissa McCarthy, que no olvidemos que son ganadora y nominada al Oscar, respectivamente (una cuenta que, en el caso de la Bullock, va a aumentar a buen seguro este año). Tanto la crítica como el público estadounidense la han apoyado, convirtiéndose en uno de los éxitos del verano en aquellas tierras, aunque por estos lares es de esperar que tenga una recepción (tanto en taquilla como en opinión de la gente) más modesta, por eso de que el humor con el sello Apatow no acaba de cuajar del todo en la traducción.
Recomendada para: Los que se desorinen con MccArthy, Bullock o el humor de marca Apatow.
Que huyan de ella: Los que estén hartos de armas letales y policías rebeldes.
El estreno español más esperado de la semana, con todos nuestros respetos para Mar Coll, es el thriller GRAND PIANO, de Eugenio Mira. Estrenado en el Festival de Sitges, donde fue la película inaugural, cuenta la historia de un famoso pianista que, en el concierto más importante de su carrera, recibe un ominoso mensaje: si fallas una sola nota, morirás. Si intentas avisar a alguien o intentas salir del escenario, tu mujer morirá. La cosa no sería más que una amenaza vacía si no fuese porque la pieza es una de las más difíciles de la historia, y el artista acaba de volver de un largo retiro porque le puede la presión escénica. Una idea juguetona y claustrofóbica con ecos de Alfred Hitchcock y sobre todo Brian De Palma, pero que también recuerda a dos cintas que tomaron una premisa muy limitada y un espacio diminuto para confeccionar sendos thrillers la mar de entretenidos y vibrantes: Última Llamada y Buried (Enterrado). El público la recibió con mucho entusiasmo en Sitges, aunque la crítica ha rebajado un escalón o dos las expectativas de calidad, hasta dejarlo en un competente y tramposo vehículo de suspense con mucho estilo, pero que se olvida fácilmente. Estaba claro que Mira, cuyo mayor mérito en cines es esa cinta aburrida y desaprovechada llamada Agnosia, no tiene la potencia narrativa de Rodrigo Cortés, pero la mano de este último en la producción parece que ha logrado llegar a un término medio. En cualquier caso, es la opción ideal de la semana para los que solo quieren pasar un rato entretenido en la sala.
Recomendada para: Los que añoran el cine de suspense juguetón de Hitchcock y sus alumnos.
Que huyan de ella: Los que sean incapaces de abstraerse de los huecos de guion y las coincidencias convenientes.
También en Sitges se proyectó INSIDIOUS: CAPÍTULO 2, secuela de uno de los mayores éxitos sorpresa del cine de terror en los últimos años. Dirigida de nuevo por James Wan, en la que según él será su última película dentro de este género, el filme comienza exactamente en el punto en el que terminó el anterior y continúa la historia precisamente donde se quedó, haciendo de los cliffhanger sin resolver el motivo básico de su trama. Así que es imposible contar nada de la historia si no se entra en el terreno del destripe, pero como por otra parte es imprescindible haber visto la primera entrega para disfrutar de esta segunda, supongo que no pasa nada por hacer SPOILER de Insidious. El caso es que Elise ha muerto y Josh ha quedado atrapado en el mundo del más lejos, ocupando su lugar un espíritu que lo ha perseguido desde niño. Su familia, que sospecha que fue él quien mató a la vidente, seguirá sufriendo los ataques de los fantasmas y la aparición de fenómenos extraños en cualquier casa a la que se mudan a vivir, por lo que deberán contar de nuevo con la ayuda de un experto en el otro mundo para volver a controlar la situación antes de que ocurra una tragedia.
Quienes vayan esperando algo distinto a la primera parte, van listos. Se trata de una continuación en todos los sentidos, y esto implica que se sigue explorando tanto la parte de terror más clásico en el mundo real como la más grotesca en el mundo de los espíritus. De hecho, la segunda cobra si cabe más importancia con un recurso narrativo muy original y sugerente que sería malvado revelar, pero que hace que la intriga cobre un nuevo sentido. Además, la cinta explora más a fondo los orígenes de la maldición y la naturaleza de los fantasmas que acosan a los Lambert. Por el contrario, hay menos situaciones de tensión y susto que en la primera parte, quedando relegadas por una trama que cobra mayor protagonismo que en la sencilla y directa primera entrega. Todo esto deriva en una conclusión: la película gusta sobre todo a los que adoraron la anterior, cansa a los que estaban en tierra de nadie y sigue sin gustarle a los que odiaron la primera parte (aunque se han dado casos de lo contrario, claro). Dependiendo de en dónde se sitúe uno, es aconsejable o no ir a verla.
Recomendada para: Los que crean que James Wan es el puto amo.
Que huyan de ella: Los que no vean nada más que aire en el endiosamiento del realizador por parte de los aficionados del género.
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