Especial Oscars 2013: Mejor Película de Animación

A finales del siglo pasado, las películas animadas entraron prácticamente de puntillas en la gala de los Oscar. No obstante, hoy en día el género de la animación ha terminado por convertirse en un sector de la industria ampliamente respetado y de gran peso para crítica y taquilla. Tras casi un lustro de brutal y casi despótico dominio por parte de la factoría Pixar, parece que en los últimos tiempos los chicos de la lámpara Luxo han levantado el pie del acelerador de la genialidad y han pasado a convertirse en seres algo más terrenales. Si a ello también le unimos que la competencia, hasta ahora meras comparsas, ha conseguido subir el nivel de sus producciones, es más que probable que nos encontremos ante la edición más disputada en la (breve) historia de la categoría. Sin una clara favorita definida, parece que ¡Rompe Ralph! ha tomado algo de ventaja en las últimas fechas. Sin embargo son nada más y nada menos que tres las distintas alternativas que, en mayor o menor medida, podrían arrebatarle el premio final sin que ello pudiera llegar a considerarse una sorpresa: Brave, El Alucinante Mundo de Norman y Frankenweenie.

BRAVE (INDOMABLE) - Mark Andrews (2ª nominación / 0 Oscars), Brenda Chapman y Steve Purcell (1ª nominación para ambos)
Era cuestión de tiempo que, tras acaparar las alabanzas de la crítica y de la propia Academia, incluidas dos nominaciones a Mejor Película por las imprescindibles Up y Toy Story 3, Pixar tuviera que bajar en algún momento el altísimo listón que ella misma se había fijado. Sin ser una notable decepción como fuera el año pasado Cars 2, cinta que ni siquiera llegó a estar nominada, hasta sus más fervientes admiradores coinciden en que Brave no puede considerarse entre los trabajos más brillantes de la compañía (cosa que tampoco hay que echarle en cara, dado que el nivel estaba por las nubes). Su éxito en taquilla ha sido indiscutible, pero las críticas (y la opinión generalizada del público) han sido bastante más tibias. Por lo tanto, y por extraño que suene, Brave no es hoy por hoy la favorita, sino solo una de las alternativas para llevarse el Oscar. Cierto es que la historia de la joven Merida, princesa escocesa que se resiste a hacer lo que su madre espera de ella y quiere conservar su libertad (y su soltería), tiene sus opciones de cara a la victoria. Su impresionante factura técnica y su popularidad sin duda son una ayuda. Sin embargo, la etiqueta de ‘película menor’ del estudio quizá pese demasiado en el carcaj de la chica de los rizos pelirrojos.
A FAVOR: La animación es todo lo que es hoy en día por Pixar, que tiene una fuerza descomunal solo con su nombre para crítica, público y académicos. Además, es la más vista de todas las cintas nominadas, y en una categoría en la que toda la Academia puede votar sin necesidad de acreditar que han visto todas las candidatas, eso supone un importante plus. Su toque de aventuras puede también jugar en su favor.
EN CONTRA: Está considerada como un trabajo menor de la compañía. Además, la protagonista es una chica y el conflicto principal es con su madre, todo demasiado femenino para el votante medio (viejo, blanco y hombre). También tiene menos comedia de lo habitual en una cinta animada. A priori, parte como alternativa para ¡Rompe Ralph!.
Ganador: Globo de Oro, Georgia.
Finalista: PGA, Annie, Critics’ Choice, BAFTA, Satellite, Chicago, Crítica Online, Washington, St. Louis, Toronto, San Diego, Houston, Phoenix.

FRANKENWEENIE - Tim Burton (2ª nominación / 0 Oscars)
Es difícil de creer, pero el director de Sweeny Todd, Ed Wood o Big Fish, uno de los que más seguidores tiene entre los cinéfilos e pro, únicamente ha sido nominado al Oscar hasta la fecha en esta categoría. Obviando el debate en torno a esta discutible efeméride, el enfant terrible de la industria del entretenimiento consigue con esta su segunda nominación a mejor película animada tras La Novia Cadáver. Curioso cuanto menos que sea precisamente con Frankenwenie con la que opta este año al premio, y que supone una de las tres nominaciones de Disney en esta categoría (la casa del ratón ha tirado la casa por la ventana este año). Y es que el cortometraje no animado en el que se basa este filme, que versionaba de forma muy peculiar la historia de Frankenstein, fue el detonante del despido de Burton del sello de Mickey, en el que se había ‘criado’ como animador. Los ejecutivos de aquel entonces estaban hartos de que Burton malgastase su dinero en cintas tan poco aptas para las familias como esa o Vincent. Casi 30 años después, el peculiar director ha vuelto a la Disney con un taquillazo (Alicia en el País de las Maravillas) y una nominación al Oscar, esta última por una nueva versión de su carta de despido. ¿Será capaz aquel extravagante exempleado, que tuvo que salir por la puerta de atrás, de conseguir su particular venganza, robándole además la estatuilla a su propio estudio?
A FAVOR: El ‘sello Burton’ es ya una marca reconocida de entrenamiento a nivel global. Hablamos de uno de los directores más queridos por el público y que, sorprendentemente, ha pasado con más pena que gloria por la ceremonia, así que sería una buena forma de recompensarle. Además, los numerosos homenajes al cine de terror clásico que tiene el filme pueden despertar la nostalgia de los votantes que se criaron con los monstruos de la Universal.
EN CONTRA: No ha tenido el éxito en taquilla que se le auguraba, de hecho se puede calificar de modesto fracaso. A nivel de precursores, aunque ha acumulado unos cuantos (algunos de ellos importantes), no se ha llevado ninguno de los que más coinciden con la Academia. Además, sus elementos de terror pueden provocar el rechazo de buena parte de los votantes.
Ganador: Los Ángeles, Nueva York, Boston, Kansas, Florida, Nevada.
Finalista: PGA, Annie, Globo de Oro, Critics' Choice, BAFTA, Satellite, Chicago, Dallas, Southeastern, Crítica Online, Washington, St. Louis, Toronto, San Diego, Houston, Utah, Phoenix, Denver, Georgia.

EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN - Sam Fell y Chris Butler (1ª nominación para ambos)
Heredera de la semilla que germinó de las visionarias mentes de gente como Henry Selick o el también nominado Tim Burton, El Alucinante Mundo de Norman es una especie de revisión en clave de comedia negra y con tonos sorprendentemente amargos de películas hoy en día de culto como Una Pandilla Alucinante o El Sexto Sentido, pasados por el tamiz de Pesadilla Antes de Navidad o Los Mundos de Coraline. En vista de semejantes antecedentes, es fácil llegar a la conclusión de que estamos ante un filme orientado hacia un público más adulto que el resto de sus contrincantes. No es de extrañar que esta historia de un chico que ve fantasmas y que debe luchar contra el espíritu de una bruja haya resultado ser la película de animación mejor valorada por la crítica este año. Un argumento más que válido de cara a la victoria final, máxime cuando ha estado presente a lo largo de toda la carrera de premios y ha conseguido alzarse con un buen puñado de galardones. También es cierto que a nivel de taquilla su éxito ha sido bastante modesto y su popularidad limitada, y que compite contra Frankenweenie por atraer a todos aquellos votantes que no tengan medio de las películas de terror (que, a juzgar por el número de cintas de género nominadas a lo largo de los años, son pocos).
A FAVOR: La favorita de la crítica en la categoría. Se ha hecho con un buen número de premios y ha conseguido reclutar a un nutrido grupo de fieles seguidores que bien podría llevarle finalmente hacía la victoria…
EN CONTRA: …siempre y cuando dicho grupo sea lo suficientemente numeroso. Ser la favorita de la crítica no siempre importa de cara al Oscar, y más en una categoría como esta, en la que la popularidad y las expectativas cuentan mucho. Y una comedia de cuasiterror con una historia seria de bullying de fondo no es fácilmente clasificable ni como infantil ni como adulta. Además, se puede pisar con Frankenweenie por los votos ‘góticos’.
Ganador:: Chicago, Dallas, Southeastern, Crítica Online, Las Vegas, San Francisco, Washington, Toronto, Ohio, San Diego, Utah, Denver, Boston Online.
Finalista: PGA, Annie, Critics’ Choice, BAFTA, Satellite, St. Louis, Houston, Phoenix, Indiana, Georgia.

¡PIRATAS! - Peter Lord (3ª nominación / 0 Oscars) y Jeff Newitt (1ª nominación)
He aquí a la chica poco popular que nadie ha invitado a la fiesta y que se presenta a última hora cuando ya nadie contaba con ella. Para muchos, ¡Piratas! ocupa el puesto entre las nominadas que deberían de haberse disputado entre una de las grandes superproducciones del año (El Origen de los Guardianes) y una de las propuestas minoritarias, indies y más artísticas de la distribuidora GKIDS (The Rabbi's Cat y The Painting eran las favoritas). La primera en base a todos aquellos expectantes rumores levantados antes de su estreno, que la catalogaban como la primera gran película de calidad de Dreamworks tras Cómo Entrenar a tu Dragón; las otras, por la impecable trayectoria de este estudio que había conseguido colar en la terna a cintas como Chico & Rita, The Secret of Kells y Un Gato en París. Finalmente no ha sido ni una cosa ni la otra, puesto que la Academia ha querido rescatar su idilio de hace unos años con el estudio británico Aardman, creador de Wallace y Gromit, y de paso continuar con la línea marcada de premiar con una nominación a productos de más allá de las fronteras de los Estados Unidos, como El Viaje de Chihiro o El Ilusionista. Lo cierto es que esta simpática y algo surrealista parodia del género de piratas tuvo buenas críticas cuando se estrenó en abril, pero a día de hoy pocos recordaban su existencia.
A FAVOR: Aardman ya ganó en 2005 con su anterior largometraje en stop-motion, Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras.
EN CONTRA: Prácticamente todo. Se estrenó a principios de año, no ha ganado nada, es la que menos gente ha visto, es la más infantil y su humor irreverente puede haber convencido a la crítica, pero no suele trasladarse bien a los académicos.
Finalista: Annie, Premios de la Academia Europea, Dallas, Georgia.

¡ROMPE RALPH! - Rich Moore (1ª nominación)
A comienzos de la década pasada, Disney pasó por uno de los peores momentos de toda su historia. Lejano ya el éxito de Tarzán, la hasta entonces empresa animada más famosa del mundo encadenó una serie de estrepitosos fracasos como El Planeta del Tesoro o Atlantis: El Imperio Perdido que derivaron en el cierre de su departamento de animación tradicional. Se decidió entonces seguir el rumbo triunfal que marcaba su por entonces asociada Pixar, orientándose hacia la animación por ordenador. Con resultados mediocres al principio (Descubriendo a los Robinson), pudo finalmente definirse una línea de trabajo ascendente desde su fusión con la compañía de John Lasseter. La primera beneficiada fue Bolt, le siguió Enredados y la trayectoria hacia el éxito culmina ahora con ¡Rompe Ralph!. La historia de un villano de videojuegos que decide abandonar su lugar para intentar ser un héroe es un producto con claros guiños geek y nostálgicos, orientados hacia la generación que consiguió dotar al cine de animación del reconocimiento del que goza hoy en día, y a todos aquellos que crecieron a partir de los 80, mamando de la cultura de los recreativos y las videoconsolas. Con buenos resultados en taquilla y unas críticas muy favorables, ¡Rompe Ralph! se postula como la favorita en la categoría, sobre todo tras hacerse con varios de los premios más relevantes de la temporada. Eso sí, habrá que ver qué pueden sacar en claro del filme los académicos más veteranos y tradicionales.
A FAVOR: A priori es la favorita, no solo por su popularidad y por su excelente recepción entre el público y la crítica, sino que se ha alzado con premios clave como el PGA o el Critics’ Choice. También obtuvo la semana pasada una contundente victoria en los Annie de la industria de la animación, lo que suele ser un preludio claro de lo que ocurrirá en los Oscar.
EN CONTRA: Los precursores han estado bastante repartidos, y la que no se ha llevado muchos se ha llevado importantes. Tampoco sus críticas son superiores a las de sus principales competidoras. Pero lo más significativo es que puede que haya pocos académicos que conozcan las reglas, convenciones y elementos de los videojuegos, que son los que maneja el filme, con lo que su disfrute puede quedar seriamente lastrado.
Ganador: PGA, Annie, Critics’ Choice, NBR, St. Louis, Houston, Austin, Oklahoma, Phoenix.
Finalista: Globo de Oro, Satellite, Chicago, Crítica Online, Washington, Ohio, San Diego, Utah, Denver, Georgia.