Especial OSCARS 2011: Mejor Dirección Artística
Por
Erick
Publicado hace 15 añoErick[size=5]MEJOR DIRECCIÓN ARTISTICA[/size]
El Oscar que se concede a la creación de los escenarios es uno de los clásicos, ya que se instauró desde la primera ceremonia, en el ya lejano año 1928. Por entonces William Cameron Menzies recibió el premio por su trabajo en dos películas, El Mejor Caballero y Tempestad. El premio ha evolucionado mucho desde aquella edición. Durante casi treinta años, la categoría estuvo dividida en los apartados de color y B/N, al igual que la fotografía; en cambio, en los últimos años la tecnología digital ha cobrado protagonismo, como demostró el año pasado el premio a Avatar, donde uno ya no sabe dónde está el límite entre la animación digital y el trabajo más artesanal. Con todo, siempre quedará la labor de los artistas cuya tarea es diseñar el entorno por el que se mueven los personajes. Es bien sabido que en esta categoría las películas fantásticas y las de época parten con ventaja, y este año tenemos ejemplos de todo tipo en lista de nominados.
VALOR DE LEY - Jess Gonchor (1ª nominación) y Nancy Haigh
(6ª nominación / 1 Oscar)
El neoyorquino Jess Gonchor es un diseñador de producción que lleva casi una década en el mundo del cine. En su filmografía destacan El Diablo Viste de Prada y las últimas películas de los hermanos Coen, donde ha coincidido con la habitual colaboradora de estos, la decoradora Nancy Haigh, muy experimentada en sus ya casi veinte años de carrera. La trayectoria de Haigh incluye además filmes tan destacados como El Show de Truman, Big Fish o Bugsy, por la que ganó el Oscar. Su trabajo para el primer western que ha sido un éxito de taquilla en dos décadas fue el de recrear, de forma atípica y menos tradicional de lo que pueda parecer a simple vista, un lugar del lejano Oeste en el que los viejos barracones de madera comienzan a dar paso al ladrillo. Es probablemente la menos compleja en este apartado de las nominadas, pero no por ello luce menos en pantalla.
A FAVOR: El viejo Oeste es una época muy vistosa para este tipo de trabajos, y la película ha gustado mucho a todo el mundo, porque lo que seguro que los académicos la votan aquí y allí para que no se vaya de vacío.
EN CONTRA: Aunque no lo parezca, se pueden contar con los dedos de media mano los westerns que han ganado este Oscar. Además, de momento no ha ganado ningún otro premio. Si la quieren recompensar, buscarán otras categorías.
Finalista: ADG (época), BAFTA, Critics’ Choice, Washington, Phoenix.
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, PRIMERA PARTE
Stuart Craig (9ª nominación / 3 Oscars), Stephenie McMillan
(4ª nominación / 1 Oscar)
Poco podemos decir que no se sepa del dúo que lleva diez años dando vida al universo creado por J.K. Rowling, ya que todo el mundo conoce la saga de películas más taquillera de la historia del cine. El británico Stuart Craig es probablemente, junto con el italiano Dante Ferretti, el más aclamado director de arte que hay en la actualidad. Ha ganado sus tres Oscars por filmes de época: Las Amistades Peligrosas, Gandhi y El Paciente Inglés, este último compartido con su decoradora habitual de los últimos quince años, Stephenie McMillan. Ambos tienen el honor de ser los creadores del escenario más duradero de la historia de Gran Bretaña, el del castillo de Hogwarts, que curiosamente no se ha dejado ver demasiado en esta penúltima entrega del ya no tan niño mago. Pero el trabajo vuelve una vez más a ser impresionante, creando objetos y parajes legendarios que se quedan en la retina, como el Ministerio de Magia. Además, en esta entrega tuvieron que tener en cuenta (sobre todo para la última entrega) que tendrían que aprovechar las posibilidades espaciales de los escenarios a la hora de transformar la película al formato 3D. El esfuerzo es todavía mayor si tenemos en cuenta que el metraje de las dos últimas películas de la saga llegará más o menos a las cinco horas de duración, con lo cual el trabajo de diseño es todavía más mastodóntico.
A FAVOR: Tras tres nominaciones, su gran trabajo en la saga de Harry Potter debería de ser premiado en algún momento. A J.K. Rowling y David Heyman les han dado un BAFTA, lo cual ha despertado ciertos rumores en el mundillo cinéfilo de que es posible de que la saga reciba algún reconocimiento en los Oscar. Y su trabajo contando la saga en conjunto lo merece.
EN CONTRA: El reconocimiento podría venir con la última entrega, porque ya sabemos que los académicos son unos nostálgicos. Por otro lado, la saga no goza del prestigio de otras nominadas, y tampoco parece ser una favorita de los académicos a juzgar por las pocas nominaciones que ha arañado a lo largo de los años.
Finalista: ADG (fantasía), BAFTA, Premios CINeol, Washington, San Diego.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS - Robert Stromberg
(2ª nominación / 1 Oscar en esta categoría), Karen O'Hara
(2ª nominación / 0 Oscars)
Es probable que Tim Burton jamás consiga ser nominado al Oscar a mejor director, pero lo que está claro es que siempre que estrena película, esta tiene grandes posibilidades de ser nominada en cualquiera de los apartados artísticos, debido a la imaginación desbordante del autor y a que siempre se rodea de un equipo de primera. Robert Stromberg trabajó en el campo de los efectos visuales en películas como Piratas del Caribe o Master and Commander, siendo este su segundo trabajo en el campo del diseño de escenarios tras ganar el Oscar el año pasado por Avatar. Le acompaña la veterana Karen O’Hara, que ha decorado películas como Spider-Man, El Silencio de los Corderos y El Color del Dinero, por la que obtuvo su única nominación hasta la fecha. Entre los dos han creado un mundo visualmente desbordante, colorista, dinámico, lleno de vida, utilizando las últimas tecnologías en los escenarios que luego cobrarían profundidad en las tres dimensiones.
A FAVOR: La imaginación desbordante de todo el diseño de la película, que además está hecho para lucir en tres dimensiones. El año pasado ganó Avatar con un trabajo técnico parecido. Es además la más taquillera y popular de las nominadas.
EN CONTRA: A diferencia de Avatar, ha gustado más bien poco, lo que puede jugar en su contra respecto a otras nominadas que compiten a mejor película. Además, el aspecto visual es muy digital, por lo que puede que prefieran premiarla en el apartado de efectos especiales. En casi todos los duelos directos ha perdido con Origen o El Discurso del Rey
Finalista: ADG (fantasía), BAFTA, Critics’ Choice, Premios CINeol, Satellite, Washington, San Diego.
ORIGEN - Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Douglas A. Mowat
(1ª nominación para todos)
La película de Christopher Nolan es la de mayor presupuesto de todas las nominadas en la categoría. Asimismo, es la que tiene el equipo técnico y artístico más abultado, de ahí que el director contara con un director artístico y dos decoradores. Guy Hendrix Dyas lleva diez años en diferentes departamentos artísticos y ocho películas llevan su firma en los escenarios, entre ellas Ágora y Elizabeth: La Edad de Oro. Por su parte, los dos decoradores, Larry Dias y Douglas A. Mowat, trabajan habitualmente en los filmes de M. Night Shyamalan, y por separado en otras producciones como Serenity o Constantine. Los tres tienen gran experiencia tanto en el terreno fantástico como en el histórico épico. Su labor fue la de recrear el complejo mundo en diferentes niveles que entremezclan lo real y lo onírico de esta espectacular película, inventando sueños que van desde el Japón feudal hasta el pseudo-Chicago tecnológico, pasando por una fortaleza en la nieve o una ciudad derruida. El resultado es por momentos realmente vistoso y apabullante.
A FAVOR: Es la más premiada durante toda la carrera. Lo tiene todo: éxito de taquilla, innumerables seguidores, es la que más premios ha ganado y es una de las más nominadas, sobre todo técnicamente, donde pueden compensar el hecho de que no vaya a ganar a mejor película.[/peli]
EN CONTRA: El Discurso del Rey es la favorita para ganar mejor película, por lo que es más que probable que arrastre otros premios consigo. Además, en esta categoría suelen premiar trabajos más barrocos.
Ganador: ADG (fantasía), BAFTA, Critics’ Choice, Premios CINeol, Satellite, Los Angeles, Washington, Phoenix.
Finalista: Las Vegas, San Diego.
EL DISCURSO DEL REY - Eve Stewart (2ª nominación / 0 Oscars),
Judy Far (1ª nominación)
Eve Stewart y Judy Far son directora artística y decoradora, respectivamente, con gran experiencia en varias series de televisión y películas británicas. La primera se enfrenta a su segunda nominación tras la lograda por Topsy-Turvy y ha trabajado en otras películas de Mike Leigh, como El Secreto de Vera Drake. Por su parte, la segunda dejó su sello en Shine, Promesas del Este o Un Funeral de Muerte. En esta película tuvieron el duro reto de recrear la ambientación histórica de un largo periodo en la vida del rey inglés Jorge VI. Recrearon el Palacio de Buckingham o la sala de control de la BBC, por ejemplo, yendo desde los hogares de la realeza hasta los suburbios londinenses donde habita el logopeda del monarca. También cabe destacar que el presupuesto fue bastante menor que el de sus competidoras, por lo que sus responsables tuvieron que tirar de imaginación y creatividad. El resultado con todo es excelente, y crea una ambientación muy lograda y realista.
A FAVOR: Es un trabajo muy cuidado y una ambientación casi perfecta. Por si le faltase algo para ganar, además de ser la favorita a mejor película, es de época, es inglesa y ha ganado el premio ADG, tres cosas que suelen jugar a favor de la candidata. Además, el año pasado ya ganó un filme fantástico, así que este año parece que le toca a uno de época.
EN CONTRA: Ha perdido sorprendentemente el BAFTA a favor de Origen. A diferencia de otras producciones de este tipo, es más bien minimalista.
Ganador: ADG (época).
Finalista: BAFTA, Critics’ Choice, BIFA, Los Angeles, Las Vegas, Phoenix.
El Oscar que se concede a la creación de los escenarios es uno de los clásicos, ya que se instauró desde la primera ceremonia, en el ya lejano año 1928. Por entonces William Cameron Menzies recibió el premio por su trabajo en dos películas, El Mejor Caballero y Tempestad. El premio ha evolucionado mucho desde aquella edición. Durante casi treinta años, la categoría estuvo dividida en los apartados de color y B/N, al igual que la fotografía; en cambio, en los últimos años la tecnología digital ha cobrado protagonismo, como demostró el año pasado el premio a Avatar, donde uno ya no sabe dónde está el límite entre la animación digital y el trabajo más artesanal. Con todo, siempre quedará la labor de los artistas cuya tarea es diseñar el entorno por el que se mueven los personajes. Es bien sabido que en esta categoría las películas fantásticas y las de época parten con ventaja, y este año tenemos ejemplos de todo tipo en lista de nominados.
VALOR DE LEY - Jess Gonchor (1ª nominación) y Nancy Haigh
(6ª nominación / 1 Oscar)
El neoyorquino Jess Gonchor es un diseñador de producción que lleva casi una década en el mundo del cine. En su filmografía destacan El Diablo Viste de Prada y las últimas películas de los hermanos Coen, donde ha coincidido con la habitual colaboradora de estos, la decoradora Nancy Haigh, muy experimentada en sus ya casi veinte años de carrera. La trayectoria de Haigh incluye además filmes tan destacados como El Show de Truman, Big Fish o Bugsy, por la que ganó el Oscar. Su trabajo para el primer western que ha sido un éxito de taquilla en dos décadas fue el de recrear, de forma atípica y menos tradicional de lo que pueda parecer a simple vista, un lugar del lejano Oeste en el que los viejos barracones de madera comienzan a dar paso al ladrillo. Es probablemente la menos compleja en este apartado de las nominadas, pero no por ello luce menos en pantalla.
A FAVOR: El viejo Oeste es una época muy vistosa para este tipo de trabajos, y la película ha gustado mucho a todo el mundo, porque lo que seguro que los académicos la votan aquí y allí para que no se vaya de vacío.
EN CONTRA: Aunque no lo parezca, se pueden contar con los dedos de media mano los westerns que han ganado este Oscar. Además, de momento no ha ganado ningún otro premio. Si la quieren recompensar, buscarán otras categorías.
Finalista: ADG (época), BAFTA, Critics’ Choice, Washington, Phoenix.
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, PRIMERA PARTE
Stuart Craig (9ª nominación / 3 Oscars), Stephenie McMillan
(4ª nominación / 1 Oscar)
Poco podemos decir que no se sepa del dúo que lleva diez años dando vida al universo creado por J.K. Rowling, ya que todo el mundo conoce la saga de películas más taquillera de la historia del cine. El británico Stuart Craig es probablemente, junto con el italiano Dante Ferretti, el más aclamado director de arte que hay en la actualidad. Ha ganado sus tres Oscars por filmes de época: Las Amistades Peligrosas, Gandhi y El Paciente Inglés, este último compartido con su decoradora habitual de los últimos quince años, Stephenie McMillan. Ambos tienen el honor de ser los creadores del escenario más duradero de la historia de Gran Bretaña, el del castillo de Hogwarts, que curiosamente no se ha dejado ver demasiado en esta penúltima entrega del ya no tan niño mago. Pero el trabajo vuelve una vez más a ser impresionante, creando objetos y parajes legendarios que se quedan en la retina, como el Ministerio de Magia. Además, en esta entrega tuvieron que tener en cuenta (sobre todo para la última entrega) que tendrían que aprovechar las posibilidades espaciales de los escenarios a la hora de transformar la película al formato 3D. El esfuerzo es todavía mayor si tenemos en cuenta que el metraje de las dos últimas películas de la saga llegará más o menos a las cinco horas de duración, con lo cual el trabajo de diseño es todavía más mastodóntico.
A FAVOR: Tras tres nominaciones, su gran trabajo en la saga de Harry Potter debería de ser premiado en algún momento. A J.K. Rowling y David Heyman les han dado un BAFTA, lo cual ha despertado ciertos rumores en el mundillo cinéfilo de que es posible de que la saga reciba algún reconocimiento en los Oscar. Y su trabajo contando la saga en conjunto lo merece.
EN CONTRA: El reconocimiento podría venir con la última entrega, porque ya sabemos que los académicos son unos nostálgicos. Por otro lado, la saga no goza del prestigio de otras nominadas, y tampoco parece ser una favorita de los académicos a juzgar por las pocas nominaciones que ha arañado a lo largo de los años.
Finalista: ADG (fantasía), BAFTA, Premios CINeol, Washington, San Diego.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS - Robert Stromberg
(2ª nominación / 1 Oscar en esta categoría), Karen O'Hara
(2ª nominación / 0 Oscars)
Es probable que Tim Burton jamás consiga ser nominado al Oscar a mejor director, pero lo que está claro es que siempre que estrena película, esta tiene grandes posibilidades de ser nominada en cualquiera de los apartados artísticos, debido a la imaginación desbordante del autor y a que siempre se rodea de un equipo de primera. Robert Stromberg trabajó en el campo de los efectos visuales en películas como Piratas del Caribe o Master and Commander, siendo este su segundo trabajo en el campo del diseño de escenarios tras ganar el Oscar el año pasado por Avatar. Le acompaña la veterana Karen O’Hara, que ha decorado películas como Spider-Man, El Silencio de los Corderos y El Color del Dinero, por la que obtuvo su única nominación hasta la fecha. Entre los dos han creado un mundo visualmente desbordante, colorista, dinámico, lleno de vida, utilizando las últimas tecnologías en los escenarios que luego cobrarían profundidad en las tres dimensiones.
A FAVOR: La imaginación desbordante de todo el diseño de la película, que además está hecho para lucir en tres dimensiones. El año pasado ganó Avatar con un trabajo técnico parecido. Es además la más taquillera y popular de las nominadas.
EN CONTRA: A diferencia de Avatar, ha gustado más bien poco, lo que puede jugar en su contra respecto a otras nominadas que compiten a mejor película. Además, el aspecto visual es muy digital, por lo que puede que prefieran premiarla en el apartado de efectos especiales. En casi todos los duelos directos ha perdido con Origen o El Discurso del Rey
Finalista: ADG (fantasía), BAFTA, Critics’ Choice, Premios CINeol, Satellite, Washington, San Diego.
ORIGEN - Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Douglas A. Mowat
(1ª nominación para todos)
La película de Christopher Nolan es la de mayor presupuesto de todas las nominadas en la categoría. Asimismo, es la que tiene el equipo técnico y artístico más abultado, de ahí que el director contara con un director artístico y dos decoradores. Guy Hendrix Dyas lleva diez años en diferentes departamentos artísticos y ocho películas llevan su firma en los escenarios, entre ellas Ágora y Elizabeth: La Edad de Oro. Por su parte, los dos decoradores, Larry Dias y Douglas A. Mowat, trabajan habitualmente en los filmes de M. Night Shyamalan, y por separado en otras producciones como Serenity o Constantine. Los tres tienen gran experiencia tanto en el terreno fantástico como en el histórico épico. Su labor fue la de recrear el complejo mundo en diferentes niveles que entremezclan lo real y lo onírico de esta espectacular película, inventando sueños que van desde el Japón feudal hasta el pseudo-Chicago tecnológico, pasando por una fortaleza en la nieve o una ciudad derruida. El resultado es por momentos realmente vistoso y apabullante.
A FAVOR: Es la más premiada durante toda la carrera. Lo tiene todo: éxito de taquilla, innumerables seguidores, es la que más premios ha ganado y es una de las más nominadas, sobre todo técnicamente, donde pueden compensar el hecho de que no vaya a ganar a mejor película.[/peli]
EN CONTRA: El Discurso del Rey es la favorita para ganar mejor película, por lo que es más que probable que arrastre otros premios consigo. Además, en esta categoría suelen premiar trabajos más barrocos.
Ganador: ADG (fantasía), BAFTA, Critics’ Choice, Premios CINeol, Satellite, Los Angeles, Washington, Phoenix.
Finalista: Las Vegas, San Diego.
EL DISCURSO DEL REY - Eve Stewart (2ª nominación / 0 Oscars),
Judy Far (1ª nominación)
Eve Stewart y Judy Far son directora artística y decoradora, respectivamente, con gran experiencia en varias series de televisión y películas británicas. La primera se enfrenta a su segunda nominación tras la lograda por Topsy-Turvy y ha trabajado en otras películas de Mike Leigh, como El Secreto de Vera Drake. Por su parte, la segunda dejó su sello en Shine, Promesas del Este o Un Funeral de Muerte. En esta película tuvieron el duro reto de recrear la ambientación histórica de un largo periodo en la vida del rey inglés Jorge VI. Recrearon el Palacio de Buckingham o la sala de control de la BBC, por ejemplo, yendo desde los hogares de la realeza hasta los suburbios londinenses donde habita el logopeda del monarca. También cabe destacar que el presupuesto fue bastante menor que el de sus competidoras, por lo que sus responsables tuvieron que tirar de imaginación y creatividad. El resultado con todo es excelente, y crea una ambientación muy lograda y realista.
A FAVOR: Es un trabajo muy cuidado y una ambientación casi perfecta. Por si le faltase algo para ganar, además de ser la favorita a mejor película, es de época, es inglesa y ha ganado el premio ADG, tres cosas que suelen jugar a favor de la candidata. Además, el año pasado ya ganó un filme fantástico, así que este año parece que le toca a uno de época.
EN CONTRA: Ha perdido sorprendentemente el BAFTA a favor de Origen. A diferencia de otras producciones de este tipo, es más bien minimalista.
Ganador: ADG (época).
Finalista: BAFTA, Critics’ Choice, BIFA, Los Angeles, Las Vegas, Phoenix.