Maurice Jarre

Maurice Jarre, nacido en Lyon en 1924, se consolidó como una de las figuras más influyentes en la composición de bandas sonoras del siglo XX, destacando por su capacidad para fusionar orquestaciones sinfónicas con sonidos étnicos y, posteriormente, electrónicos. Tras formarse en el Conservatorio de París, donde estudió percusión y dirección orquestal, y dirigir la música del Théâtre National Populaire durante más de una década, inició su carrera cinematográfica en Francia colaborando con el director Georges Franju en cintas como Los ojos sin rostro. Su salto al reconocimiento internacional masivo se produjo en 1962 de la mano del director David Lean, cuando compuso la partitura de Lawrence de Arabia. Este trabajo, caracterizado por su grandiosidad orquestal y el uso de instrumentación exótica, le valió su primer premio Óscar y definió el sonido épico asociado a las grandes producciones de la época.

La fructífera colaboración con Lean continuó marcando su trayectoria, alcanzando otro hito en 1965 con Doctor Zhivago. La banda sonora, que incluye el célebre "Tema de Lara", se convirtió en un éxito comercial sin precedentes y le otorgó su segunda estatuilla de la Academia. Durante la segunda mitad de la década de los sesenta, Jarre diversificó su producción abarcando distintos géneros cinematográficos. En este periodo destaca su participación en Villa cabalga, estrenada en 1968, donde aplicó su dominio de la percusión y los ritmos militares para ambientar este western centrado en la figura de Pancho Villa. En los años siguientes, mantuvo su relevancia en la industria con composiciones para películas de alto perfil como La hija de Ryan y El hombre que pudo reinar, dirigida por John Huston.

Durante la década de los ochenta, el compositor demostró una notable capacidad de adaptación al integrar sintetizadores y texturas electrónicas en sus obras, lo que revitalizó su carrera y dio lugar a una importante asociación creativa con el director Peter Weir. Fruto de esta colaboración surgieron las bandas sonoras de El año que vivimos peligrosamente, Único testigo y El club de los poetas muertos. Sin embargo, fue su reencuentro con el cine clásico en Pasaje a la India lo que le proporcionó su tercer y último premio Óscar. En la etapa final de su carrera, Jarre firmó la música de éxitos globales como Gorilas en la niebla y Ghost (Más allá del amor). En 2009, poco antes de su fallecimiento, el Festival de Cine de Berlín le concedió el Oso de Oro Honorífico en reconocimiento a una vida dedicada a la creación musical para el séptimo arte.