Henry Fonda

Henry Jaynes Fonda se estableció como una de las figuras más veneradas de la historia del cine estadounidense, construyendo una carrera que abarcó cinco décadas y definió el arquetipo de la integridad moral en la pantalla. Inició su trayectoria profesional en los escenarios de Broadway, donde consolidó su formación actoral antes de trasladarse a Hollywood en 1935. Su salto al estrellato cinematográfico se produjo rápidamente, destacando por una presencia sobria y una naturalidad interpretativa que le permitió encarnar al hombre común enfrentado a la adversidad. Durante sus primeros años, forjó una colaboración esencial con el director John Ford, participando en títulos fundamentales como El joven Lincoln y, especialmente, Las uvas de la ira. Su interpretación de Tom Joad en esta adaptación de la novela de John Steinbeck le valió su primera nominación al Premio Óscar y cimentó su imagen pública como símbolo de la justicia social y la dignidad humana.

A lo largo de la década de 1940, Fonda demostró su versatilidad alternando entre el drama, el western y la comedia. Protagonizó el clásico del oeste Pasión de los fuertes, donde interpretó a Wyatt Earp, y mostró su destreza para la comedia sofisticada en Las tres noches de Eva bajo la dirección de Preston Sturges. Tras servir en la Segunda Guerra Mundial, regresó al teatro y al cine con renovado vigor. En 1955, repitió su éxito teatral en la gran pantalla con Escala en Hawai. Poco después, en 1957, produjo y protagonizó 12 hombres sin piedad, dirigida por Sidney Lumet. Su papel como el jurado número 8, un arquitecto que defiende la duda razonable frente a la presión de grupo, se convirtió en uno de los hitos más reconocibles de su filmografía y le otorgó el premio BAFTA al mejor actor extranjero.

Su carrera continuó evolucionando en las décadas siguientes, trabajando con directores de renombre internacional. Alfred Hitchcock lo dirigió en el drama basado en hechos reales Falso culpable. A finales de los años 60, Fonda subvirtió su imagen de héroe noble al aceptar el papel del villano Frank en el western operístico de Sergio Leone, Hasta que llegó su hora, una actuación que fue aclamada por la crítica por su frialdad y precisión. En la etapa final de su vida, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó un Óscar Honorífico en 1980 por su trayectoria y contribución duradera al arte del cine. Al año siguiente, coronó su carrera con En el estanque dorado, película por la que finalmente ganó el Óscar al mejor actor en competición, poco antes de su fallecimiento. Su impacto cultural y su representación de los valores democráticos han sido objeto de análisis póstumos en documentales y ensayos visuales, incluyendo obras como Henry Fonda for President, que examinan la fusión entre su personalidad pública y los personajes que interpretó.