Ernst Lubitsch

Ernst Lubitsch, nacido en Berlín, inició su trayectoria artística como actor en la compañía teatral de Max Reinhardt antes de consolidarse como director en la industria cinematográfica alemana. Su proyección internacional se disparó tras el éxito de producciones históricas de gran envergadura como Madame DuBarry, lo que propició su traslado a Hollywood en la década de 1920 tras ser invitado por la actriz Mary Pickford. En Estados Unidos, dirigió su primera película americana, Rosita, y pronto se distanció de los dramas de época para especializarse en la comedia sofisticada de costumbres. Durante la etapa del cine mudo, estableció las bases de su estilo visual con obras como Los peligros del flirt y El abanico de Lady Windermere, demostrando una capacidad narrativa elegante que priorizaba la sugerencia sobre la exposición directa.

La transición al cine sonoro no supuso un obstáculo para su carrera; por el contrario, Lubitsch redefinió el género musical cinematográfico con El desfile del amor, protagonizada por Maurice Chevalier y Jeanette MacDonald. En la década de 1930, alcanzó su plenitud creativa trabajando principalmente para Paramount Pictures, estudio donde llegó a ejercer brevemente como jefe de producción, un cargo administrativo inédito para un director en aquel momento. De esta etapa destaca Un ladrón en la alcoba, considerada frecuentemente por la crítica especializada como una de las cumbres de la comedia romántica, y Una mujer para dos, cinta que desafiaba los códigos morales de la época con notable sutileza e ironía. Este estilo inconfundible, caracterizado por el ingenio, la elipsis narrativa y la sofisticación europea, pasó a ser conocido mundialmente en la industria como el "toque Lubitsch".

En su etapa de madurez, dirigió a Greta Garbo en su primera incursión en la comedia con Ninotchka, película que obtuvo un gran éxito comercial y crítico. Posteriormente, realizó El bazar de las sorpresas, una comedia humanista apreciada por su construcción de personajes, y la sátira política Ser o no ser, obra que abordó el nazismo desde el humor negro y la farsa en plena Segunda Guerra Mundial, consolidándose con el tiempo como un clásico del cine. Su filmografía continuó con éxitos como El diablo dijo no, su primera película rodada en Technicolor, y concluyó con El pecado de Cluny Brown. En 1947, meses antes de su fallecimiento, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó un Óscar honorífico por su distinguida contribución al arte del cine, reconociendo un legado que influyó de manera decisiva en generaciones posteriores de cineastas.