David Cronenberg

David Cronenberg, nacido en Toronto en 1943, es un cineasta y guionista canadiense reconocido mundialmente como uno de los principales artífices del género denominado «horror corporal» y por su capacidad para explorar la intersección entre la tecnología, el cuerpo humano y la psicología. Inició su carrera a finales de la década de 1960 con cortometrajes experimentales como Stereo y Crimes of the Future, estableciendo desde temprano un estilo visual y temático distintivo. Su transición al largometraje comercial se consolidó en los años 70 con películas que desafiaron las convenciones del género de terror, tales como Vinieron de dentro de... y Rabia, obras que introdujeron al público a sus obsesiones recurrentes sobre la infección y la mutación orgánica. A finales de esa década, dirigió Cromosoma 3, una cinta que mezclaba el drama psicosexual con el horror visceral.

Durante los años 80, Cronenberg alcanzó un estatus de culto y posteriormente éxito comercial. Con Scanners, logró un impacto cultural significativo, seguido por Videodrome, una profética exploración sobre la influencia de los medios de comunicación en la realidad. Su mayor éxito de taquilla llegó con La mosca, una reimaginación del clásico de ciencia ficción que fue aclamada tanto por la crítica como por el público, ganando un premio Óscar al mejor maquillaje. Posteriormente, su carrera giró hacia un terror más psicológico y autoral con Inseparables, consolidando su reputación como un director capaz de extraer interpretaciones complejas de sus actores. En la década de 1990, continuó desafiando a la audiencia con adaptaciones literarias consideradas infilmables, como El almuerzo desnudo, basada en la obra de William S. Burroughs, y Crash, adaptación de la novela de J.G. Ballard, que recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, generando un intenso debate sobre sus representaciones de la sexualidad y la tecnología.

Con el cambio de milenio, su filmografía experimentó una evolución hacia el thriller y el drama negro, alejándose parcialmente de los efectos especiales viscerales para centrarse en la violencia realista y la identidad. Esta etapa se caracterizó por su fructífera colaboración con el actor Viggo Mortensen en películas aclamadas como Una historia de violencia y Promesas del este, ambas celebradas por su tensión narrativa y profundidad psicológica. Continuó explorando la psique humana y las dinámicas de poder en Un método peligroso, centrada en las figuras de Freud y Jung, y en la sátira de Hollywood Maps to the Stars, por la cual Julianne Moore ganó el premio a la mejor actriz en Cannes. En 2022, regresó a sus raíces del «horror corporal» con una nueva película titulada Crimes of the Future, reafirmando su vigencia en la industria. Además de su labor tras las cámaras, Cronenberg ha desarrollado una carrera intermitente como actor, apareciendo en proyectos de otros directores como Razas de noche y en series como Star Trek: Discovery. Su obra ha sido fundamental para redefinir los límites del cine de género, influyendo a generaciones posteriores de cineastas y manteniendo una voz singular en el panorama cinematográfico internacional.