Vivien Leigh, que sufría de trastorno bipolar en la vida real, más tarde tuvo dificultades para distinguir la vida real de la de Blanche DuBois.

Mickey Kuhn hace del joven marinero que ayuda a Vivien Leigh en el tranvía al principio de esta película. Previamente había aparecido con ella en Lo que el Viento se Llevó(1939) como Beau Wilkes (el hijo de Olivia de Havilland en la película) hacia el final de esa película cuando el personaje tenía 5 años cuando Mickey Kuhn mencionó esto a otra persona en el set de "un tranvía llamado deseo", se corrió la voz a ella, y la señorita Leigh lo llamó a su camerino para charlar media hora. En una entrevista de unos setenta años, Kuhn afirmó que Leigh era extremadamente amable con él y "una de las mujeres más hermosas que había conocido nunca."

Nueve miembros del elenco original de Broadway (Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick, Ann Dere y Edna Thomas) repitieron sus papeles en la película, una decisión muy poco habitual en el momento e incluso hoy en día, cuando los moldes originales de las obras son a menudo totalmente reemplazados por las versiones de la película.

Vivien Leigh, que sólo tenía 36 años en el momento de la filmación, tenía que ser caracterizada para parecer más viejo.

La línea de la película "Siempre he dependido de la amabilidad de los extraños." fue votado como la cita de la película # 75 por el American Film Institute (sobre 100).

A pesar de dar el retrato definitivo de Stanley Kowalski, Marlon Brando dijo que detestaba el carácter privado. Sin embargo, debe añadirse que Brando era un personaje excéntrico que amaba engañar a gente y haciendoles bromas.

Vivien Leigh inicialmente se sentía completamente como en el mar cuando se unió al elenco de Nueva York en los ensayos. El director Elia Kazan fue capaz de explotar sus sentimientos de alienación y desorientación para enriquecer su actuación.

Después de que Blanche llega primero a la casa de los Kowalskis 'ella y Stella tiene un argumento en el que Blanche dice "¿Dónde estabas tú. allí con su Polack!" En la obra su línea es: "En la cama con su Polack!" En la película Blanche dice que ha tenido "muchas reuniones con los extraños!" En la obra que tenia "muchas intimidades con extraños!"

Robert Mitchum se le ofreció el papel de Stanley Kowalski, pero RKO se negó a que lo hiciese.

La frase de la película "Stella! Hey, Stella!" fue votada como la cita de la película # 45 por el American Film Institute (sobre 100).

Debido al tema muy polémico, grandes estudios no se atrevería a tocar los derechos de la obra. El cabeza 20th Century Fox Darryl F. Zanuck expresado su interés, pero tuvo que renunciar a la idea cuando su jefe se negó a permitir que suceda.

La producción teatral de Broadway de "Un tranvía llamado deseo", dirigida por Elia Kazan y producida por Irene Mayer Selznick, se estrenó en el Teatro Ethel Barrymore el 3 de diciembre de 1947 y dio 855 actuaciones.

Al principio del desarrollo, William Wyler había expresado su interés en la adaptación de la obra de teatro con Bette Davis como Blanche.

El tranvía Deseo fue restaurada en 1998 en Nueva Orleans y todavía está en servicio actualmente.

La cita de la poesía, "... y, si Dios elige, Yo te amaré aún más después de la muerte. ", es de "Sonetos de los portugueses, No. 43" de Elizabeth Barrett Browning (1850).

Cuando Stella y Blanche sale de la casa, hay un chico que pasa en su bicicleta y cantando una canción tradicional, folk griega llamada "Samiotissa".

Azul Della Robbia es un color que se utiliza en los relieves de la mayólica italiana bas de Luca Della Robbia (1400-1482), cuyas puertas de la sacristía de la catedral famosa fueron dichas por Miguel Ángel para ser dignos de ser las puertas del cielo.

La primera colaboración de Elia Kazan con Tennessee Williams.

El productor independiente Charles Feldman compró los derechos de la adaptación de la obra ganadora del Premio Pulitzer de Tennessee Williams. Se lo llevó a Darryl F. Zanuck, jefe de la 20th Century Fox, pero Zanuck a quemarropa se negó, sabiendo que los censores se tira todo el significado de la obra.

CUIDADO CONTIENE SPOILERS

El guión sigue la obra de Tennessee Williams en estrecha colaboración con varios cambios pequeños. Sin embargo, hay tres grandes alteraciones de la trama original. La primera es la exclusión de la homosexualidad del joven marido de Blanche, que se refiere de manera explícita en la obra, pero sólo se refirió oblicuamente en la película. En la obra, Blanche le pilló en la cama con otro hombre y le gritó a él, llamándolo débil, y se suicidó; se culpa por no entender sus sentimientos y de su suicidio resultante. En la película, el hecho de que su marido se suicidó se enmascara con una línea de Blanche que dice que "ella lo mató a sí misma", por lo que lleva al suicidio. La segunda gran diferencia es la escena de la violación. No se muestra explícitamente / descrito en la obra, pero está más obviamente aludido que en la película. Dos de las líneas principales de Stanley en la escena fueron omitidas en el estreno de teatro: "Tigre, tigre, la caída que tapa la botella", que desde entonces se ha añadio de nuevo a la película, y "Hemos tenido esta cita entre nosotros desde el principio", después de que Stanley agarra a Blanche y la arrastra fuera de la cama. Ambos cambios se hicieron por razones de censura, pero han cambiado la historia en algunos aspectos básicos y dio lugar a cierta confusión, especialmente sobre la escena de la violación, que es clave para entender la ruptura definitiva de Stanley y Blanche. El último cambio de la obra es el final. En la obra, Stella se queda con Stanley al final: "Se arrodilla junto a ella y sus dedos se encuentran en la apertura de su blusa." La razón por la que lo dejó en la película era que el castigo del violador fue exigido por el código moral de Hollywood.

El cuarteto protagonista eran los que habían protagonizado la célebre versión teatral en Broadway dirigida por Elia Kazan salvo Vivien Leigh, que había participado en la inglesa, dirigida por Laurence Olivier. El motivo está en que la Warner Brothers no quería contar con la actriz original de Broadway para Blanche, Jessica Tandy, por ser desconocida por el gran público.