Estrenos de la semana (22 de noviembre de 2013)
Publicado hace 12 año
Otro viernes de inundación de estrenos mientras siguen cerrando salas y las que quedan improvisan ofertas exprés intentando replicar el éxito de la Fiesta del Cine, pero poco conscientes de la labor previa que se necesita para que la gente se entere de la promoción y acuda al cine. En esta semana en la que los centros comerciales de toda España comienzan a encender sus luces de Navidad con un mes de antelación nos llega el primer gran blockbuster de la temporada festiva, la primera secuela de la exitosa saga que ha llevado la distopía sociopolítica a la mente de los adolescentes vía acción y romance, Los Juegos del Hambre. Junto a ella, intentando rebañar las migajas, tenemos tres competidoras de la pasada edición de la Seminci (entre ellas la ganadora de la Espiga de Oro), una reunión de actores de la tercera edad haciendo cosas de jóvenes en Las Vegas, un par de filmes que aspiran a ser nominados al Oscar, alguna cinta low cost, un par de documentales y la correspondiente dosis de cine de arte y ensayo para paladares más selectos. Los estrenos de esta semana son:
Camille Claudel, 1915
Una Esvástica Sobre el Bidasoa
Una Familia de Tokio
Heli
La Hermandad
Los Juegos del Hambre. En Llamas
Metro Manila
Mount St. Elias
Plan en Las Vegas
La Por (El Miedo)
Temporal
No olvidéis votar y comentar las películas que vayáis viendo en su ficha para compartir con los demás cineolianos vuestras impresiones.
El primer documental de la semana es una presentación de Red Bull, la empresa de bebidas ‘energéticas’ que por algún motivo pasan los controles de Sanidad, que de un tiempo a esta parte se dedica también a producir películas sobre deportes extremos. En el caso de MOUNT ST. ELIAS es la escalada de una de las cumbres más difíciles de planeta, un ‘cincomil’ con un descenso particularmente complicado de 25 kilómetros de longitud y con pendientes que alcanzan los 60 grados de inclinación. Tres esquiadores de distintas nacionalidades se atreverán a enfrentarse a este reto. El interés prioritario de la película reside en sus espectaculares imágenes del viaje de estos tres deportistas y los momentos que dejan al espectador con un nudo en la garganta relativo, porque bajaron sanos y salvos, pero aun así acojona ver según qué cosas.
Recomendada para: Los fans del montañismo y los deportes extremos.
Que huyan de ella: Los que ya hayan visto Al Filo de lo Imposible.
Por su parte, UNA ESVÁSTICA SOBRE EL BIDASOA desvela un episodio poco conocido de la historia española durante la Segunda Guerra Mundial: la visita de Heinrich Himmler a San Sebastián en octubre de 1940, que condujo a la realización por parte del régimen nazi de varias películas documentales de carácter antropológico sobre esta zona y sobre la cultura vasca, que ejercía una extraña atracción sobre algunos altos jerarcas del Tercer Reich. El documental se centra en la única obra que se conserva de esta época, Im Lande der Basken, en el efecto que tuvo la guerra sobre esta región y en los extraños e inesperados vínculos sociales y culturales que se pueden establecer entre Alemania y el País Vasco para explicar que un prestigioso cineasta nazi dedicase dos años de su vida y el dinero del Führer a analizar las vascongadas.
Recomendada para: Los que estén interesados por la antropología y la historia.
Que huyan de ella: Los que se nieguen a aceptar la mezcla de nazis y vascos.
Pasamos al cine de ficción con TEMPORAL, comedia dramática española que pertenece a esa corriente cada vez más extendida entre los realizadores jóvenes: el cine low cost, es decir, el rodado con cuatro perras que la mayoría de las veces se han conseguido gracias al crowdfunding y las campañas a través de internet. El filme gira en torno a una serie de personajes especialmente afectados por la crisis económica, sin trabajo ni esperanza, que se ven obligados a aceptar cualquier empleo o cualquier curso de formación que se cruza en su camino, aunque sea totalmente opuesto a lo que ellos desean o en lo que ellos se han preparado, con tal de llegar al día de mañana. El reparto es de nivel: Adrián Lastra, Melanie Olivares, Luis Callejo, Natalia de Molina, Nuria Mencía y un largo etcétera colaboran en esta prometedora ópera prima de José Luis López González.
Recomendada para: Los que busquen retratos comprometidos y frescos de la crisis.
Que huyan de ella: Los que ya la vivan en sus carnes y busquen en la sala de cine una escapada para pensar en otra cosa.
Bastante más debe de haber costado otra cinta española, LA HERMANDAD, que fue rodada en la Ciudad de la Luz hace más de dos años y se estrena ahora con pinta de querer hacerlo de tapadillo. El argumento de este filme de terror nos presenta a una famosa escritora de novelas de misterio, sufre un grave accidente y acaba en un convento de monjes benedictinos, donde curarán sus heridas. Mientras se recupera notará que algo raro sucede entre los muros del lugar sagrado. Lo que sigue es una colección de tópicos manidos, filtros verdes, sombras y niños fantasma que, unido a la presencia de Belén Ru… que diga, Lydia Bosch (que vuelve a la gran pantalla 13 años después, ante la expectación de nadie), conforman lo que parece una mala copia de El Orfanato. Las pocas críticas que hay hasta el momento solo destacan a la Bosch, así que la cinta supone una presentación en sociedad bastante mediocre del realizador Julio Martí.
Recomendada para: Los que tengan mono de terror.
Que huyan de ella: Los que ya hayan visto las pelis de Bayona, Amenábar y compañía.
Empezamos nuestro repaso por los festivales. En Berlín se estrenó el atípico biopic CAMILLE CLAUDEL, 1915, nuevo filme del francés Bruno Dumont (Hors Satan), que fue recibido con elogios en el certamen alemán aunque se fue de vacío, sin siquiera una Osella para la impresionante Juliette Binoche. En el invierno de 1915, tras unas terribles crisis nerviosas, la escultora Camille Claudel se encuentra recluida en un manicomio situado en el sur de Francia, donde los días transcurren con una monotonía claustrofóbica. Ahí escribe cartas a sus antiguas amistades, pero como su familia lo ha prohibido, no puede recibir visitas. El único aliento que le permite mantenerse viva es la próxima visita de su hermano Paul, el famoso escritor. La película muestra de forma desnuda la soledad de la artista, su descenso a los infiernos de su propia mente a través del miedo, el odio y la desesperación. Planos sostenidos, ritmo estático y una atención especial al rostro de la Binoche son los rasgos más destacados de esta cinta difícil, pero con clara vocación de autor.
Recomendada para: Los que quieran explorar la mente de una mujer compleja y dañada.
Que huyan de ella: Los que se desesperen cuando las escenas en las que no ocurre nada duran más de 10 segundos.
De la Seminci llega LA POR (EL MIEDO), la nueva película de Jordi Cadena, que ya dejó muy buenas sensaciones con Elisa K., codirigida junto a Judith Colell. Si en su anterior filme tocó un tema tan delicado como el abuso de menores, para su siguiente cinta (esta vez en solitario) no se amedrenta y aborda el maltrato en el seno familiar. La historia se centra en un adolescente normal, buen estudiante y deportista, con amigos y novia que le quieren, que sin embargo vive cada día una pesadilla en su casa. No es capaz de contarle a nadie lo que pasa en su familia, pero es plenamente consciente de que todo eso está mal. Por ello, su único propósito es comenzar a trabajar y así poder liberar a su madre, a su hermana pequeña y a él mismo del infierno que sufren a manos de su padre. Cruda y minimalista, Cadena transmite de forma austera el miedo que sienten sus personajes en su hogar con una atmósfera viciada de anticipación de la violencia. El filme obtuvo críticas excelentes a su paso por Valladolid, y muchos se sorprendieron de que se fuese del festival sin premio.
Recomendada para: Los que quieran comprender la violencia de género desde una perspectiva más honesta y real que en los informativos.
Que huyan de ella: Los que se conformen con el sensacionalismo de los telediarios.
Tampoco logró ningún galardón en el certamen vallisoletano METRO MANILA, nueva película del director de Cashback, Sean Ellis, que sin embargo sí se hizo con el Premio del Público en el Festival de Sundance. El realizador británico viaja muy lejos de su Reino Unido natal, hasta Filipinas, para contar la historia de un joven y su familia que dejan los campos de arroz del norte para mudarse a la asfixiante ciudad de Manila. Allí, el chico cree tener un golpe de suerte cuando le ofrecen un trabajo estable en una compañía de camiones blindados, pero se trata de un trabajo peligroso con un alto índice de mortalidad. Olvidándose de su ultraestilizada ópera prima, Ellis rueda aquí de forma más seca y descarnada, siguiendo los pasos de Paul Greengrass o José Padilha, para ofrecer un drama social mezclado con cine negro con un potente sentido de la atmósfera, una vibrante cinta de acción llena de giros argumentales que no se olvida de plasmar una realidad atroz en pantalla. Nominado a cinco premios BIFA, el filme representará al Reino Unido en la categoría de película de habla no inglesa de los Oscar, y puede ser una de las apuestas a seguir más de cerca.
Recomendada para: Los que busquen cine policíaco emocionante pero también con contenido.
Que huyan de ella: Los que consideren frívolo estrenar una película de acción ambientada en Filipinas en plena resaca del tifón Haiyan.
Y de un certamen a otro. HELI fue una de las películas más polémicas que se pudieron ver en el pasado Festival de Cannes. El drama del mexicano Amat Escalante, que se llevó el premio al mejor director en tierras galas, cuenta la historia de una niña de 12 años que se enamora perdidamente de un joven cadete, que quiere huir del ejército con ella y casarse. Para obtener el dinero necesario para su huida, el joven roba dos paquetes de cocaína decomisada para revenderlos, pidiéndole a su novia que los oculte en su casa. Cuando su hermano mayor se deshaga del paquete para no involucrarse en el narcotráfico, empezarán los problemas de verdad para la familia. La película no es apta para todo el mundo: las secuencias de tortura son gráficas y abundantes, sangrientas y crueles, la violencia azota de forma visceral, lo que ha provocado tantos elogios como ataques por parte de la crítica, dependiendo de si ven en esa actitud explícita un valor expresivo para reforzar su mensaje o si meramente les repugna. El filme también aspira a estar en los Oscar, en su caso representando a México, pero es de suponer que su contenido extremo le impedirá llegar muy lejos.
Recomendada para: Los que no tengan miedo de enfrentarse de forma directa y sin filtros a las cloacas de la sociedad.
Que huyan de ella: Los que se desmayen al menor asomo de sangre.
Y volviendo a Valladolid, la que sí que lo petó en la Seminci fue la japonesa UNA FAMILIA DE TOKIO, flamante ganadora de la Espiga de Oro de este año. El realizador Yôji Yamada (El Ocaso del Samurái) dirige este remake de los Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu, en el que una pareja de ancianos que viven en una remota isla, alejados de la ruidosa urbe, van a Tokio a pasar unos días con sus hijos. El mayor dirige un hospital; la mediana es dueña de un salón de belleza, y el pequeño trabaja en el teatro. Los tres quieren que sus padres disfruten de unos días agradables en Tokio, pero están muy ocupados con sus propios asuntos y acaban haciendo que se sientan incómodos durante su estancia. Las cosas se tuercen cuando poco después la anciana pierde el conocimiento en casa de su hijo mayor. Litros y litros de lágrimas se vertieron tanto en Valladolid como en Berlín, donde ya se había proyectado con gran éxito. Para la crítica y el público, la Espiga de Oro fue indiscutible: la sensibilidad, la calidez humana, la capacidad para transmitir el amor familiar y la sencillez de lo cotidiano, en una auténtica lección de cine. Para que luego digan que los remakes siempre son malos: resulta que solo los tiene que hacer un director con algo nuevo que decir.
Recomendada para: Los que amen a su familia.
Que huyan de ella: Los que odien a su familia.
Dejamos de lado el cine de calidad para viajar hasta Hollywood, y en concreto a un producto tan prefabricado que en la edición especial del DVD podrían regalar bolas de naftalina. PLAN EN LAS VEGAS, dirigida por el blandito Jon Turteltaub, no es ni más ni menos que la versión geriátrica de Resacón en Las Vegas, pero sin la excusa de la pérdida de memoria. En su lugar, tenemos a cuatro actores entrados en años (Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline, cuatro pesos pesados cuyos mejores trabajos de hace años deberían despertar más excitación por verlos juntos de la poca que actualmente generan) que se van a la ciudad del vicio a celebrar, claro está, la despedida de soltero de uno de ellos, el mujeriego que se casa con una jovencita cuando está ya hecho una pasa. Lo que sigue es hora y media de chistes de personas mayores haciendo cosas que hacen los jóvenes, pero con achaques y con el ridículo implícito de ver a hombres hechos y derechos comportándose como adolescentes imberbes. Y como el concepto en realidad no da para llenar toda una película por reiterativo (aunque peores cosas se han visto, ¿verdad, Adam Sandler?), también se introduce una subtrama de amistad dañada por cosas del pasado que sirve para darle un poco de argumento al filme y para aburrir un poco al personal cada cierto rato. No pasa nada, porque el producto final es blanco e indoloro, vainilla para los paladares del público de multisalas dispuesto a este sabor, aunque al resto deje con ganas de algo más sabroso.
Recomendada para: Los que todavía se pongan a pegar saltitos cuando ven los nombres de los cuatro protagonistas juntos.
Que huyan de ella: Los que ya han visto Resacón en Las Vegas y Cocoon y no tienen ganas de probar la mezcla.
Todo esto no es sino un aperitivo para la verdadera estrella de la semana, que llega dispuesta a batir algún tipo de récord en la taquilla. LOS JUEGOS DEL HAMBRE. EN LLAMAS es la segunda entrega de la saga escrita por Suzanne Collins, que en su primera traslación a la gran pantalla fue uno de los mayores éxitos mundiales de 2012. Un éxito sorpresa, porque aunque tenía los antecedentes de Harry Potter y Crepúsculo, nadie se esperaba que su magnitud fuese mayor que la de cualquiera de las dos series. De hecho, muchos pensaban que sería otra decepción más en la larga lista de intentos fallidos de replicar aquellos taquillazos, que cuenta con fracasos tan ilustres como La Huésped, La Brújula Dorada y Airbender. El Último Guerrero. En esta segunda parte se añaden algunos nombres al reparto (el más notorio, el de Philip Seymour Hoffman), pero más importante que eso, cambian los guionistas y el director: el criticado Gary Ross y su cámara sin estabilizador ha sido sustituido por Francis Lawrence (Soy Leyenda), mientras que el equipo de escritores formado por Ross y Billy Ray ha dejado paso a los oscarizados Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire) y Michael Arndt (Pequeña Miss Sunshine). El resultado es una película que la crítica ha alabado de forma casi unánime, coincidiendo en que supera a la primera entrega en todo: ritmo, potencia narrativa y visual, profundidad temática, actuaciones… Y eso que la anterior parte ya obtuvo muy buenas críticas, al menos en Estados Unidos. Aquí somos más descreídos para todo lo que tenga que ver con cine adolescente y blockbusters. Cosas de Europa.
En esta segunda aventura, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence, 1 Oscar) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson, 0 Oscars) vuelven a casa sanos y salvos después de ganar los Juegos del Hambre anuales. Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en la ‘Gira de la Victoria’ por los doce distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el presidente Snow organiza los 75º Juegos (El Vasallaje), una competición en la que participarán los ganadores de las anteriores ediciones para intentar eliminar a esos molestos símbolos en que se han convertido los tributos para el pueblo descontento con la tiranía y el sistema de castas. No será el combate definitivo, ya que quedan otro libro más por adaptar (y estará dividido en dos partes, porque CLARO QUE SÍ, MACHOTES), pero los eventos de esta entrega cambiará el panorama de Panem para siempre. Y la cuenta bancaria de los productores, también.
Recomendada para: Los que no quedasen descontentos o directamente sean partidarios de la primera parte.
Que huyan de ella: Los que aborreciesen la anterior y no quieran darle una nueva oportunidad a la saga.
Camille Claudel, 1915
Una Esvástica Sobre el Bidasoa
Una Familia de Tokio
Heli
La Hermandad
Los Juegos del Hambre. En Llamas
Metro Manila
Mount St. Elias
Plan en Las Vegas
La Por (El Miedo)
Temporal
No olvidéis votar y comentar las películas que vayáis viendo en su ficha para compartir con los demás cineolianos vuestras impresiones.
El primer documental de la semana es una presentación de Red Bull, la empresa de bebidas ‘energéticas’ que por algún motivo pasan los controles de Sanidad, que de un tiempo a esta parte se dedica también a producir películas sobre deportes extremos. En el caso de MOUNT ST. ELIAS es la escalada de una de las cumbres más difíciles de planeta, un ‘cincomil’ con un descenso particularmente complicado de 25 kilómetros de longitud y con pendientes que alcanzan los 60 grados de inclinación. Tres esquiadores de distintas nacionalidades se atreverán a enfrentarse a este reto. El interés prioritario de la película reside en sus espectaculares imágenes del viaje de estos tres deportistas y los momentos que dejan al espectador con un nudo en la garganta relativo, porque bajaron sanos y salvos, pero aun así acojona ver según qué cosas.
Recomendada para: Los fans del montañismo y los deportes extremos.
Que huyan de ella: Los que ya hayan visto Al Filo de lo Imposible.
Por su parte, UNA ESVÁSTICA SOBRE EL BIDASOA desvela un episodio poco conocido de la historia española durante la Segunda Guerra Mundial: la visita de Heinrich Himmler a San Sebastián en octubre de 1940, que condujo a la realización por parte del régimen nazi de varias películas documentales de carácter antropológico sobre esta zona y sobre la cultura vasca, que ejercía una extraña atracción sobre algunos altos jerarcas del Tercer Reich. El documental se centra en la única obra que se conserva de esta época, Im Lande der Basken, en el efecto que tuvo la guerra sobre esta región y en los extraños e inesperados vínculos sociales y culturales que se pueden establecer entre Alemania y el País Vasco para explicar que un prestigioso cineasta nazi dedicase dos años de su vida y el dinero del Führer a analizar las vascongadas.
Recomendada para: Los que estén interesados por la antropología y la historia.
Que huyan de ella: Los que se nieguen a aceptar la mezcla de nazis y vascos.
Pasamos al cine de ficción con TEMPORAL, comedia dramática española que pertenece a esa corriente cada vez más extendida entre los realizadores jóvenes: el cine low cost, es decir, el rodado con cuatro perras que la mayoría de las veces se han conseguido gracias al crowdfunding y las campañas a través de internet. El filme gira en torno a una serie de personajes especialmente afectados por la crisis económica, sin trabajo ni esperanza, que se ven obligados a aceptar cualquier empleo o cualquier curso de formación que se cruza en su camino, aunque sea totalmente opuesto a lo que ellos desean o en lo que ellos se han preparado, con tal de llegar al día de mañana. El reparto es de nivel: Adrián Lastra, Melanie Olivares, Luis Callejo, Natalia de Molina, Nuria Mencía y un largo etcétera colaboran en esta prometedora ópera prima de José Luis López González.
Recomendada para: Los que busquen retratos comprometidos y frescos de la crisis.
Que huyan de ella: Los que ya la vivan en sus carnes y busquen en la sala de cine una escapada para pensar en otra cosa.
Bastante más debe de haber costado otra cinta española, LA HERMANDAD, que fue rodada en la Ciudad de la Luz hace más de dos años y se estrena ahora con pinta de querer hacerlo de tapadillo. El argumento de este filme de terror nos presenta a una famosa escritora de novelas de misterio, sufre un grave accidente y acaba en un convento de monjes benedictinos, donde curarán sus heridas. Mientras se recupera notará que algo raro sucede entre los muros del lugar sagrado. Lo que sigue es una colección de tópicos manidos, filtros verdes, sombras y niños fantasma que, unido a la presencia de Belén Ru… que diga, Lydia Bosch (que vuelve a la gran pantalla 13 años después, ante la expectación de nadie), conforman lo que parece una mala copia de El Orfanato. Las pocas críticas que hay hasta el momento solo destacan a la Bosch, así que la cinta supone una presentación en sociedad bastante mediocre del realizador Julio Martí.
Recomendada para: Los que tengan mono de terror.
Que huyan de ella: Los que ya hayan visto las pelis de Bayona, Amenábar y compañía.
Empezamos nuestro repaso por los festivales. En Berlín se estrenó el atípico biopic CAMILLE CLAUDEL, 1915, nuevo filme del francés Bruno Dumont (Hors Satan), que fue recibido con elogios en el certamen alemán aunque se fue de vacío, sin siquiera una Osella para la impresionante Juliette Binoche. En el invierno de 1915, tras unas terribles crisis nerviosas, la escultora Camille Claudel se encuentra recluida en un manicomio situado en el sur de Francia, donde los días transcurren con una monotonía claustrofóbica. Ahí escribe cartas a sus antiguas amistades, pero como su familia lo ha prohibido, no puede recibir visitas. El único aliento que le permite mantenerse viva es la próxima visita de su hermano Paul, el famoso escritor. La película muestra de forma desnuda la soledad de la artista, su descenso a los infiernos de su propia mente a través del miedo, el odio y la desesperación. Planos sostenidos, ritmo estático y una atención especial al rostro de la Binoche son los rasgos más destacados de esta cinta difícil, pero con clara vocación de autor.
Recomendada para: Los que quieran explorar la mente de una mujer compleja y dañada.
Que huyan de ella: Los que se desesperen cuando las escenas en las que no ocurre nada duran más de 10 segundos.
De la Seminci llega LA POR (EL MIEDO), la nueva película de Jordi Cadena, que ya dejó muy buenas sensaciones con Elisa K., codirigida junto a Judith Colell. Si en su anterior filme tocó un tema tan delicado como el abuso de menores, para su siguiente cinta (esta vez en solitario) no se amedrenta y aborda el maltrato en el seno familiar. La historia se centra en un adolescente normal, buen estudiante y deportista, con amigos y novia que le quieren, que sin embargo vive cada día una pesadilla en su casa. No es capaz de contarle a nadie lo que pasa en su familia, pero es plenamente consciente de que todo eso está mal. Por ello, su único propósito es comenzar a trabajar y así poder liberar a su madre, a su hermana pequeña y a él mismo del infierno que sufren a manos de su padre. Cruda y minimalista, Cadena transmite de forma austera el miedo que sienten sus personajes en su hogar con una atmósfera viciada de anticipación de la violencia. El filme obtuvo críticas excelentes a su paso por Valladolid, y muchos se sorprendieron de que se fuese del festival sin premio.
Recomendada para: Los que quieran comprender la violencia de género desde una perspectiva más honesta y real que en los informativos.
Que huyan de ella: Los que se conformen con el sensacionalismo de los telediarios.
Tampoco logró ningún galardón en el certamen vallisoletano METRO MANILA, nueva película del director de Cashback, Sean Ellis, que sin embargo sí se hizo con el Premio del Público en el Festival de Sundance. El realizador británico viaja muy lejos de su Reino Unido natal, hasta Filipinas, para contar la historia de un joven y su familia que dejan los campos de arroz del norte para mudarse a la asfixiante ciudad de Manila. Allí, el chico cree tener un golpe de suerte cuando le ofrecen un trabajo estable en una compañía de camiones blindados, pero se trata de un trabajo peligroso con un alto índice de mortalidad. Olvidándose de su ultraestilizada ópera prima, Ellis rueda aquí de forma más seca y descarnada, siguiendo los pasos de Paul Greengrass o José Padilha, para ofrecer un drama social mezclado con cine negro con un potente sentido de la atmósfera, una vibrante cinta de acción llena de giros argumentales que no se olvida de plasmar una realidad atroz en pantalla. Nominado a cinco premios BIFA, el filme representará al Reino Unido en la categoría de película de habla no inglesa de los Oscar, y puede ser una de las apuestas a seguir más de cerca.
Recomendada para: Los que busquen cine policíaco emocionante pero también con contenido.
Que huyan de ella: Los que consideren frívolo estrenar una película de acción ambientada en Filipinas en plena resaca del tifón Haiyan.
Y de un certamen a otro. HELI fue una de las películas más polémicas que se pudieron ver en el pasado Festival de Cannes. El drama del mexicano Amat Escalante, que se llevó el premio al mejor director en tierras galas, cuenta la historia de una niña de 12 años que se enamora perdidamente de un joven cadete, que quiere huir del ejército con ella y casarse. Para obtener el dinero necesario para su huida, el joven roba dos paquetes de cocaína decomisada para revenderlos, pidiéndole a su novia que los oculte en su casa. Cuando su hermano mayor se deshaga del paquete para no involucrarse en el narcotráfico, empezarán los problemas de verdad para la familia. La película no es apta para todo el mundo: las secuencias de tortura son gráficas y abundantes, sangrientas y crueles, la violencia azota de forma visceral, lo que ha provocado tantos elogios como ataques por parte de la crítica, dependiendo de si ven en esa actitud explícita un valor expresivo para reforzar su mensaje o si meramente les repugna. El filme también aspira a estar en los Oscar, en su caso representando a México, pero es de suponer que su contenido extremo le impedirá llegar muy lejos.
Recomendada para: Los que no tengan miedo de enfrentarse de forma directa y sin filtros a las cloacas de la sociedad.
Que huyan de ella: Los que se desmayen al menor asomo de sangre.
Y volviendo a Valladolid, la que sí que lo petó en la Seminci fue la japonesa UNA FAMILIA DE TOKIO, flamante ganadora de la Espiga de Oro de este año. El realizador Yôji Yamada (El Ocaso del Samurái) dirige este remake de los Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu, en el que una pareja de ancianos que viven en una remota isla, alejados de la ruidosa urbe, van a Tokio a pasar unos días con sus hijos. El mayor dirige un hospital; la mediana es dueña de un salón de belleza, y el pequeño trabaja en el teatro. Los tres quieren que sus padres disfruten de unos días agradables en Tokio, pero están muy ocupados con sus propios asuntos y acaban haciendo que se sientan incómodos durante su estancia. Las cosas se tuercen cuando poco después la anciana pierde el conocimiento en casa de su hijo mayor. Litros y litros de lágrimas se vertieron tanto en Valladolid como en Berlín, donde ya se había proyectado con gran éxito. Para la crítica y el público, la Espiga de Oro fue indiscutible: la sensibilidad, la calidez humana, la capacidad para transmitir el amor familiar y la sencillez de lo cotidiano, en una auténtica lección de cine. Para que luego digan que los remakes siempre son malos: resulta que solo los tiene que hacer un director con algo nuevo que decir.
Recomendada para: Los que amen a su familia.
Que huyan de ella: Los que odien a su familia.
Dejamos de lado el cine de calidad para viajar hasta Hollywood, y en concreto a un producto tan prefabricado que en la edición especial del DVD podrían regalar bolas de naftalina. PLAN EN LAS VEGAS, dirigida por el blandito Jon Turteltaub, no es ni más ni menos que la versión geriátrica de Resacón en Las Vegas, pero sin la excusa de la pérdida de memoria. En su lugar, tenemos a cuatro actores entrados en años (Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline, cuatro pesos pesados cuyos mejores trabajos de hace años deberían despertar más excitación por verlos juntos de la poca que actualmente generan) que se van a la ciudad del vicio a celebrar, claro está, la despedida de soltero de uno de ellos, el mujeriego que se casa con una jovencita cuando está ya hecho una pasa. Lo que sigue es hora y media de chistes de personas mayores haciendo cosas que hacen los jóvenes, pero con achaques y con el ridículo implícito de ver a hombres hechos y derechos comportándose como adolescentes imberbes. Y como el concepto en realidad no da para llenar toda una película por reiterativo (aunque peores cosas se han visto, ¿verdad, Adam Sandler?), también se introduce una subtrama de amistad dañada por cosas del pasado que sirve para darle un poco de argumento al filme y para aburrir un poco al personal cada cierto rato. No pasa nada, porque el producto final es blanco e indoloro, vainilla para los paladares del público de multisalas dispuesto a este sabor, aunque al resto deje con ganas de algo más sabroso.
Recomendada para: Los que todavía se pongan a pegar saltitos cuando ven los nombres de los cuatro protagonistas juntos.
Que huyan de ella: Los que ya han visto Resacón en Las Vegas y Cocoon y no tienen ganas de probar la mezcla.
Todo esto no es sino un aperitivo para la verdadera estrella de la semana, que llega dispuesta a batir algún tipo de récord en la taquilla. LOS JUEGOS DEL HAMBRE. EN LLAMAS es la segunda entrega de la saga escrita por Suzanne Collins, que en su primera traslación a la gran pantalla fue uno de los mayores éxitos mundiales de 2012. Un éxito sorpresa, porque aunque tenía los antecedentes de Harry Potter y Crepúsculo, nadie se esperaba que su magnitud fuese mayor que la de cualquiera de las dos series. De hecho, muchos pensaban que sería otra decepción más en la larga lista de intentos fallidos de replicar aquellos taquillazos, que cuenta con fracasos tan ilustres como La Huésped, La Brújula Dorada y Airbender. El Último Guerrero. En esta segunda parte se añaden algunos nombres al reparto (el más notorio, el de Philip Seymour Hoffman), pero más importante que eso, cambian los guionistas y el director: el criticado Gary Ross y su cámara sin estabilizador ha sido sustituido por Francis Lawrence (Soy Leyenda), mientras que el equipo de escritores formado por Ross y Billy Ray ha dejado paso a los oscarizados Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire) y Michael Arndt (Pequeña Miss Sunshine). El resultado es una película que la crítica ha alabado de forma casi unánime, coincidiendo en que supera a la primera entrega en todo: ritmo, potencia narrativa y visual, profundidad temática, actuaciones… Y eso que la anterior parte ya obtuvo muy buenas críticas, al menos en Estados Unidos. Aquí somos más descreídos para todo lo que tenga que ver con cine adolescente y blockbusters. Cosas de Europa.
En esta segunda aventura, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence, 1 Oscar) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson, 0 Oscars) vuelven a casa sanos y salvos después de ganar los Juegos del Hambre anuales. Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en la ‘Gira de la Victoria’ por los doce distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el presidente Snow organiza los 75º Juegos (El Vasallaje), una competición en la que participarán los ganadores de las anteriores ediciones para intentar eliminar a esos molestos símbolos en que se han convertido los tributos para el pueblo descontento con la tiranía y el sistema de castas. No será el combate definitivo, ya que quedan otro libro más por adaptar (y estará dividido en dos partes, porque CLARO QUE SÍ, MACHOTES), pero los eventos de esta entrega cambiará el panorama de Panem para siempre. Y la cuenta bancaria de los productores, también.
Recomendada para: Los que no quedasen descontentos o directamente sean partidarios de la primera parte.
Que huyan de ella: Los que aborreciesen la anterior y no quieran darle una nueva oportunidad a la saga.