ESPECIAL ZINEMALDIA 2012. Primera Entrega

Faltan pocos días para que empiece septiembre, lo que para un servidor supone empezar la preparación para hacer frente a la cobertura de Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Él que probablemente sea el festival de cine más importante que se realiza en territorio español, cumple este año su 60 aniversario y su director José Luis Rebordinos, en la que será su segunda edición al frente del festival, se encuentra con la dura papeleta de por una parte repetir el buen sabor de boca que dejó el festival el año pasado, combinando perfectamente la línea clásica del festival, con películas más “populares" para atraer al público, y por otro lado cumplir con las expectativas de celebración de un 60 aniversario por todo lo alto. De momento todo el mundo está expectante a que se anuncie la visita de una gran estrella mediática o de una película con tirón que diferencia la celebración del 60 aniversario de otra edición cualquiera.
Ya habéis podido leer algunas de las noticias que han ido surgiendo sobre el festival, pero hemos dejado para el final el recorrido por todas las películas que se proyectarán en el certamen.
Durante las próximas semanas, hasta que de comienzo el festival, vamos a ir desgranando las diferentes secciones que compondrán el Zinemaldia este año. Además si tenéis cuenta en twitter podéis seguirnos en @CINeol, @charlyr2d2 y @IBB219, donde os informaremos de todas las noticias que se vayan produciendo sobre el certamen.
Hoy y a modo de introducción, vamos a ir desgranando las secciones que quedan más al margen de la vorágine festivalera, siempre en un segundo plano, por su carácter no competitivo y por el hecho de ser secciones que no atraen la atención de las cámaras al no haber actores, ni directores presentando estás películas.
Son las secciones donde el cine se desquita de toda su parafernalia publicista y se encuentra con el espectador que encuentra en este rincón del festival la excusa perfecta para recuperar clásicos, o no tan clásicos y disfrutarlos en pantalla grande.
Empezamos con el repaso a las secciones que se introdujeron con la llegada de Rebordinos, el año pasado, y a las retrospectivas (dos de carácter temático, y una de cine clásico) que se proyectaran en Donosti entre el 21 y el 29 de Septiembre.
[size=5]SESIONES DE MEDIANOCHE[/size]

Las sesiones de media noche pretenden recuperar el espíritu de las viejas sesiones dobles de los cines de barrio, en las que se programarán películas de género, ya sea de terror, cine fantástico, comedias disparatadas, cine irreverente o erótico, entre otras muchas posibilidades.
Este año a falta de más noticias, tendremos una sesión de terror japonés y otra de música rock en euskera. Las películas que se proyectarán, de momento son:
- Shokuzai de Kiyoshi Kurosawa. Se trata de una miniserie japonesa para televisión que será emitida íntegramente (270 minutos), la cual gira en torno al misterioso asesinato de una niña que es secuestrada en su propio colegio delante de cuatro compañeras de clase. Las niñas son incapaces de recordar el rostro del secuestrador, por lo que la madre de la víctima lanza sobre ellas una condena: "Haced todo lo que sea para encontrar al asesino. Si no, deberéis cumplir una penitencia" .
- Zuloak (Agujeros) de Fermin Muguruza. Documental que sigue la trayectoria de la banda de electro rock Zuloak, formada íntegramente por mujeres, para reivindicar también la aportación de otras importantes artistas musicales del País Vasco. Podéis conocer un poco más de todo el proyecto en su web. Aquí un trailer.
No sería de extrañar que esta última proyección fuese acompañada de un concierto o algún evento especial.
Aún estamos a tiempo de que se confirmen más sesiones de medianoche, en caso de que así fuese actualizaríamos la noticia.
[size=5]CULINARY ZINEMA[/size]

Este es el segundo año que se celebra el Culinary Zinema, siguiendo el ejemplo del Festival de Berlín y coorganizada con el Basque Culinary Center, esta sección centra sus películas en otro de los elementos característicos de San Sebastián y por extensión de todo el País Vasco, su cocina. Este año la sección se compone de 7 largometrajes y un cortometrajes que tienen como elemento común la comida. Al igual que el año pasado cada proyección de las películas irán acompañadas de una cena temática relacionada con el film. La selección de películas, de las cuales podréis conocer más accediendo a sus fichas, es la siguiente:
- El Chef de Daniel Cohen. (Francia). INAUGURACIÓN. Proyección el 22 de Septiembre.
- Entre les Bras. Michel Bras, La herencia de la cocina de Paul Lacoste. (Francia). Proyección el 23 de Septiembre.
- Lupe el de la vaca de Blanca Aguerre. (México). Proyección el 24 de Septiembre.
- Jerusalem on a plate de James Nutt. (Reino Unido). Proyección el 25 de Septiembre.
- Les saveurs du palais de Christian Vincent. (Francia). Proyección el 27 de Septiembre.
- El Festín de Babette de Gabriel Axel. (Dinamarca). Proyección el 27 de Septiembre.
- Perú sabe: La cocina, arma social de Jesús M. Santos. (Perú – España). Proyección el 28 de Septiembre
La sección también incluye el cortometraje español Kitchen Dreams (Sueños de cocina) de Felipe Ugarte en el que Naia, una niña de ocho años, a la que le gusta jugar con su cocina de juguete y de mayor quiere ser cocinera, ve como al dormirse sus sueños la transportan a un mundo mágico, en el que sus deseos se convierten en realidad. Proyección el 28 de Septiembre.
[size=5]RETROSPECTIVA CLÁSICA. GEORGES FRANJU[/size]
El Festival de San Sebastián dedicará en su 60 edición una retrospectiva completa de la obra del cineasta francés Georges Franju (Fougères, 1912- París, 1987), figura de verdadero peso en la cultura cinematográfica francesa. Su carrera como director se inicia en 1949 en el campo del documental, al que aporta algunos títulos que han pasado a la historia del género y donde demuestra desde el inicio su talento para filmar la realidad desde un ángulo inesperado, lo que hace que en muchos de sus documentales se acerquen al surrealismo y al expresionismo.
La obsesión de Franju por buscar la inefable poesía de las cosas a través de su cámara pervivirá cuando dé el salto al largometraje de ficción en la que destaca Ojos sin rostro considerada una obra maestra del cine fantástico. En sus películas Franju realiza auténticos ejercicios de estilo que tratan de recuperar la inocencia de las antiguas narraciones de intriga y misterio en una clara reivindicación del cine como placer visual y narrativo.
Aunque hoy injustamente olvidada, la obra de Franju gozó en su momento de gran prestigio crítico y le valió la admiración de los jóvenes cineastas de la nouvelle vague.
La retrospectiva coproducida con Filmoteca Española y con la colaboración del Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía Ricardo Muñoz Suay, la Filmoteca de Cantabria y el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) incluye las siguientes películas (de las que podéis conocer más datos accediendo a su ficha):
Cortometrajes:
- La sangre de las bestias (1949). Ver Online
- En passant par la Lorraine (1950).
- Hôtel des Invalides (1952).
- Le grand Méliès (1952).
- Les poussières (1953).
- Navigation marchande atlantique (1954).
- À propos d'une rivière (1955).
- Mon chien (1955).
- Monsieur et Madame Curie (1956).
- Le théâtre national populaire (1956).
- Sur le pont d'Avignon (1956).
- Notre Dame - cathédrale de Paris (1957).
- La première nuit (1958).
- Les rideaux blancs (1965).
- Rencontre avec fantômas (1966).
Largometrajes:
- La Cabeza contra la Pared (1958).
- Ojos sin rostro (1959).
- Pleins Feux sur l'Assassin (1960).
- Relato Íntimo (1962).
- Judex (1963).
- Thomas el Impostor (1964).
- El Pecado del padre Mouret (1970).
- La ligne d'ombre (1973).
- Nuits Rouges (1974).
Este ciclo, contará como cada año con la publicación de un libro, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte.
RETROSPECTIVA TEMATICA. VERY FUNNY THING. NUEVA COMEDIA AMERICANA

La segunda retrospectiva de este año gira en torno a uno de los géneros cinematográficos que más en alza está en los últimos años, no ya en cuanto a publico que siempre lo ha tenido, sino a la aceptación por parte de la critica. Se trata de la nueva comedia americana.
Bajo el titulo de Very Funny Things la retrospectiva recoge las películas que han revitalizado el género de la comedia gracias a una mirada contemporánea en la que hay lugar para la irreverencia, la incorrección política y la sátira social. Una nueva generación de directores, guionistas, actores y cómicos se han convertido en el actual referente de este género, un estilo que ya está creando escuela en todo al mundo: Peter Farrelly, Judd Apatow, Todd Phillips, Jared Hess, Ben Stiller, Will Ferrell, Seth Rogen, Jason Segel, Tina Fey, Kristen Wiig, Mike Judge, Trey Parker, Matt Stone… Todos ellos han ampliado las posibilidades del cine de humor a través de una “comedia de autor” que se ha ganado a partes iguales el aprecio del público y el respeto de la crítica.
El ciclo contará con la colaboración de Euskadiko Filmategia/Filmoteca Vasca, el Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía Ricardo Muñoz Suay y Filmoteca de Catalunya e irá acompañado de un libro coordinado por Violeta Kovacsics.
Aún faltan por conocer todas las películas que completarán la lista de 30 films que compondrán el ciclo, pero si se pueden adelantar las siguientes, de las que podéis conocer más datos pinchando en ellas y accediendo a sus fichas:
- Desmadre a la Americana, 1978
- Los Incorregibles albóndigas, 1979
- El Club de los Chalados, 1980
- Porky's, 1982
- Colega, ¿Dónde está mi Coche?, 2000
- Zoolander, 2001
- Napoleon Dynamite, 2004
- Virgen a los 40, 2005
- Resacón en Las Vegas, 2009
- Jóvenes Desorientados, 1993
- Embriagado de Amor, 2002
- Academia Rushmore, 1998
- Superfumados, 2008
Me parece un acierto por parte del equipo del festival incluir una retrospectiva popular y que acerque a muchas más gente a las salas, y por que no siempre vienen bien unas risas para desconectar de la que está cayendo.
Cuando se anuncien el resto de películas seleccionadas, actualizaremos el listado.
RETROSPECTIVA TEMÁTICA. EN CONSTRUCCIÓN. DIEZ AÑOS DE CINE LATINOAMERICANO
La 60 edición del Festival de San Sebastián homenajea el décimo aniversario de su sección Cine en Construcción con un ciclo coorganizado con el Museo San Telmo, que recupera algunas de las películas que han sido presentadas a lo largo de estos años.
Creada en el año 2002 gracias a la colaboración conjunta del Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, la sección Cine en Construcción nació con la intención de apoyar la producción de cine latinoamericano mediante ayudas para la finalización de películas en fase de postproducción. Una serie de títulos procedentes de países latinoamericanos seleccionados por ambos festivales son presentados ante un grupo de profesionales para que puedan optar a una serie de ayudas en la postproducción.
Desde su primera edición, Cine en Construcción ha permitido la finalización de destacados títulos del cine latinoamericano que posteriormente han sido presentados en los más importantes festivales internacionales y han obtenido galardones en muchos de ellos. Algunos de los más reputados cineastas latinoamericanos actuales han participado en esta sección: Ana Katz, Celina Murga, Tristán Bauer, Federico Veiroj, Julio Hernandez Cordon, Rigoberto Pérezcano, Jorge Durán, Ciro Guerra o Sebastián Silva, entre muchos otros.
En Construcción. Diez años con el cine latinoamericano recupera dieciocho de los más significativos títulos de entre todos los que pasaron por San Sebastián a lo largo de estos diez años. Son dieciocho películas que pudieron terminarse gracias a la iniciativa de Cine en Construcción y fueron después programadas y galardonadas en festivales internacionales de todo el mundo.
Los títulos de las películas que se incluyen en esta retrospectiva y de los que podéis saber más accediendo a su correspondiente ficha son:
- Fuera de juego (Ecuador, 2002) de Victor Arregui.
- El Cielito (Argentina, 2003) de María Victoria Menis.
- La sombra del caminante (Colombia, 2003) de Ciro Guerra.
- Cinema, Aspirinas e Urubus (Brasil, 2004) de Marcelo Gomes.
- Iluminados por el Fuego (Argentina, 2004) de Tristán Bauer.
- É proibido proibir (Brasil, 2005) de Jorge Durán.
- El Baño del Papa (Uruguay-Brasil-Francia, 2005) de Enrique Fernández y César Charlone.
- El Violín (México, 2005) de Francisco Vargas.
- Una novia errante (Argentina, 2006) de Ana Katz.
- Gasolina (Guatemala, 2007) de Julio Hernandez Cordon.
- Una semana solos (Argentina, 2007) de Celina Murga.
- La Nana (Chile, 2008) de Sebastián Silva.
- Norteado (México, 2008) de Rigoberto Pérezcano.
- La vida útil (Uruguay, 2009) de Federico Veiroj.
- Lucía (Chile, 2009) de Niles Atallah.
- Rompecabezas (Argentina-Francia, 2009) de Natalia Smirnoff.
- Entre la noche y el día (México, 2010) de Bernardo Arellano.
- Todos tus muertos (Colombia, 2010) de Carlos Moreno.
Una retrospectiva que mira un poco a la historia reciente del festival y que incluye un puñado de grandes películas que se hicieron posibles gracias al apoyo recibido en San Sebastián.
A partir de la semana que viene repasaremos las secciones competitivas paralelas a la sección oficial del festival, hasta entonces nos vemos en los cines.
Twitter: @charlyr2d2