Warren Beatty

Henry Warren Beaty comenzó su andadura profesional en el mundo de la televisión y el teatro en Nueva York antes de dar el salto definitivo a la gran pantalla. Su debut cinematográfico se produjo bajo la dirección de Elia Kazan en el drama Esplendor en la hierba (1961), película que protagonizó junto a Natalie Wood. Su interpretación fue recibida positivamente por la crítica y le valió una nominación al Globo de Oro como nueva estrella del año, estableciéndolo inmediatamente como una figura prometedora en Hollywood. Durante los años siguientes, continuó trabajando en producciones destacadas como La primavera romana de la Sra. Stone (1961) y Acosado (1965), dirigida por Arthur Penn.

El punto de inflexión en su carrera y su impacto real en la industria llegaron en 1967, cuando asumió el rol de productor y actor principal en Bonnie y Clyde. Esta cinta no solo fue un éxito de taquilla, sino que se considera un hito fundamental en el nacimiento del "Nuevo Hollywood", rompiendo tabúes sobre la violencia y la sexualidad en el cine estadounidense. Por este trabajo, recibió nominaciones al Óscar como Mejor Actor y Mejor Película. En la década de 1970, consolidó su reputación trabajando con directores de renombre, protagonizando el wéstern revisionista de Robert Altman, Los vividores (1971), y el thriller político de Alan J. Pakula, El último testigo (1974). Su faceta como guionista se hizo patente en Shampoo (1975), una sátira social que también produjo y protagonizó, logrando un notable éxito comercial.

Su ambición creativa alcanzó nuevas cotas con El cielo puede esperar (1978), su debut en la dirección (codirigida con Buck Henry). Con este largometraje, logró una hazaña estadística en la historia de los premios de la Academia: fue nominado simultáneamente como productor, director, guionista y actor por la misma película, un logro que hasta ese momento solo había conseguido Orson Welles. Sin embargo, su consagración definitiva como autor total llegó con Rojos (1981), una epopeya histórica sobre el periodista John Reed. Por esta obra, volvió a recibir las cuatro nominaciones principales simultáneamente, ganando el Óscar al Mejor Director y estableciendo un récord difícil de igualar en la industria.

Durante los años 90, continuó explorando diferentes géneros. Dirigió y protagonizó la adaptación del cómic Dick Tracy (1990), destacada por su diseño de producción, y lideró el proyecto de Bugsy (1991), que obtuvo diez nominaciones a los Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor. A finales de la década, escribió, dirigió y protagonizó Bulworth (1998), una comedia política ácida muy valorada por la crítica especializada. En el año 2000, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, reconociendo su consistente y elevada calidad como productor cinematográfico.

Tras un largo paréntesis alejado de la dirección y la interpretación, regresó a la industria en 2016 con La excepción a la regla. En esta cinta, además de escribir, dirigir y producir, interpretó al magnate Howard Hughes, retomando un proyecto que había gestado durante décadas. La excepción a la regla marcó su retorno al cine, reafirmando su estatus como una de las figuras más polifacéticas y galardonadas del cine estadounidense, capaz de controlar todos los aspectos creativos de una producción.