Stuart Dryburgh

Stuart Dryburgh es un reconocido director de fotografía de origen británico, cuya carrera se consolidó en Nueva Zelanda antes de expandirse a la industria de Hollywood y al cine internacional. Nacido en Londres en 1952, su familia emigró a Nueva Zelanda durante su infancia, lugar donde desarrolló sus primeros pasos en la industria audiovisual. Sus inicios profesionales se centraron en el ámbito de la arquitectura y la publicidad, una base técnica que posteriormente influiría en su meticuloso sentido de la composición visual en el cine.

Su entrada definitiva en el panorama cinematográfico mundial se produjo a través de su colaboración con la directora Jane Campion. Tras trabajar juntos en la miniserie convertida en película Un ángel en mi mesa (1990), Dryburgh alcanzó el reconocimiento crítico global en 1993 con El piano. Su trabajo en esta cinta, caracterizado por una iluminación atmosférica y el uso expresivo de los paisajes neozelandeses, le valió una nominación al Óscar a la Mejor Fotografía, así como una nominación a los premios BAFTA. Este éxito estableció su reputación como un creador de imágenes capaz de potenciar la narrativa emocional a través de la luz y el color.

A mediados de la década de los noventa, Dryburgh continuó demostrando su versatilidad en dramas de época y narrativas contemporáneas. Fue el responsable de la fotografía de Guerreros de antaño (1994), un título fundamental en la historia del cine neozelandés, y volvió a colaborar con Campion en Retrato de una dama (1996). Su transición hacia el cine comercial estadounidense se solidificó a finales de la década, participando en comedias románticas de gran éxito de taquilla como Novia a la fuga (1999) y la exitosa El diario de Bridget Jones (2001), donde demostró su capacidad para adaptar su estilo a géneros más ligeros y urbanos.

Durante la década de 2000 y 2010, Dryburgh mantuvo una presencia constante en grandes producciones, alternando entre el drama y la fantasía visual. Destacó su labor en El velo pintado (2006), donde capturó los paisajes de China con un estilo pictórico, y en La vida secreta de Walter Mitty (2013), dirigida por Ben Stiller, obra en la que su fotografía jugó un papel central para diferenciar la realidad de la fantasía del protagonista. Posteriormente, se adentró en el cine de acción y efectos visuales a gran escala con títulos como Alicia a través del espejo (2016) y la coproducción internacional La gran muralla (2016).

En años recientes, su filmografía ha continuado abarcando diversos géneros, desde el drama íntimo familiar en El regreso de Ben (2018) hasta las grandes franquicias de ciencia ficción. En este último ámbito, asumió la dirección de fotografía de Men in Black: International (2019), revitalizando la estética de la saga con un enfoque moderno y dinámico, reafirmando su vigencia y capacidad de adaptación técnica en la industria del entretenimiento global tras décadas de trayectoria.