Robert Richardson

Robert Bridge Richardson es un destacado director de fotografía estadounidense, reconocido mundialmente por su capacidad para adaptar su estilo visual a las narrativas complejas de directores de alto perfil. Formado en la Escuela de Diseño de Rhode Island y posteriormente en el American Film Institute, comenzó su carrera profesional en la década de 1980. Su trayectoria dio un giro decisivo cuando inició una fructífera colaboración con el director Oliver Stone, debutando en el largometraje Salvador. Esta asociación continuó con Platoon, obra que le valió su primera nominación al Premio de la Academia y estableció su reputación en la industria por su manejo del realismo crudo y la iluminación expresiva.

A finales de los años 80 y principios de los 90, Richardson consolidó su estatus con títulos como Wall Street y Nacido el 4 de julio, obteniendo por esta última su segunda nominación al Oscar. Sin embargo, fue su trabajo en JFK: Caso abierto el que marcó un hito en la cinematografía moderna; su uso innovador de múltiples formatos de película, cambios de iluminación y texturas visuales para distinguir líneas temporales le otorgó su primer Premio Oscar a la Mejor Fotografía. Posteriormente, trabajó en cintas como Algunos hombres buenos y la estilizada Asesinos natos, demostrando una versatilidad técnica notable.

A mediados de la década de 1990, Richardson comenzó a colaborar con Martin Scorsese, iniciando con Casino y Al límite. Ya en el nuevo milenio, su carrera se expandió al universo de Quentin Tarantino con el rodaje de la saga de artes marciales Kill Bill: Volumen 1 y Kill Bill: Volumen 2. Derivado de este monumental esfuerzo de producción, destaca su participación en Kill Bill: The Whole Bloody Affair, una versión unificada y extendida de ambas entregas que se proyectó originalmente en el Festival de Cine de Cannes. Esta versión integral permite apreciar la continuidad y la evolución de la propuesta visual de Richardson sin las interrupciones del formato comercial dividido.

El reconocimiento de la Academia volvió a llegar de la mano de Scorsese con El aviador, película por la cual Richardson ganó su segundo Oscar, recreando con maestría las técnicas de color de dos y tres bandas propias de la época dorada de Hollywood. Continuó su trabajo con títulos como Shutter Island y Malditos bastardos, ampliando su impacto en la estética del cine contemporáneo. En 2011, obtuvo su tercer Premio Oscar por La invención de Hugo, donde demostró su destreza técnica al adoptar la cinematografía digital y el formato 3D para servir a la narrativa de Scorsese.

En años recientes, Richardson ha seguido desafiando los límites técnicos, destacando su labor en Django desencadenado y, especialmente, en Los odiosos ocho, donde recuperó el formato Ultra Panavision 70, utilizando lentes anamórficas de 70mm que no se habían empleado en décadas. Su colaboración con Tarantino continuó con Érase una vez en... Hollywood, logrando una nueva nominación al Oscar. Richardson se ha establecido como uno de los pocos directores de fotografía vivos con tres estatuillas de la Academia, dejando una huella indeleble en la historia visual del cine.