Robby Müller

Robby Müller, nacido en las Antillas Neerlandesas y formado académicamente en la Academia de Cine de los Países Bajos en Ámsterdam, se consolidó como uno de los directores de fotografía más influyentes y versátiles de la historia del cine moderno. Su carrera despegó a finales de la década de 1960 y principios de los 70, momento en el que inició una colaboración fundamental con el director alemán Wim Wenders, definiendo la estética del Nuevo Cine Alemán. Juntos trabajaron en títulos emblemáticos como El miedo del portero ante el penalti y la trilogía de la carretera compuesta por Alicia en las ciudades, Falso movimiento y En el curso del tiempo. En estas obras, Müller perfeccionó un estilo caracterizado por el uso magistral de la luz natural y la incorporación de paisajes urbanos y desolados como elementos narrativos, culminando esta etapa europea con el thriller neo-noir El amigo americano.

Durante la década de 1980, Müller trasladó su talento a Estados Unidos, logrando un impacto significativo en el cine independiente norteamericano. Su trabajo en Repo Man de Alex Cox demostró su capacidad para capturar la estética punk y nocturna de Los Ángeles. Sin embargo, fue su reencuentro con Wenders en París, Texas lo que cimentó su estatus de leyenda; las imágenes saturadas y los paisajes del desierto de Texas se convirtieron en referentes visuales icónicos del cine de esa década. Paralelamente, inició una asociación creativa con el director Jim Jarmusch, comenzando con el blanco y negro minimalista y elegante de Bajo el peso de la ley. Esta colaboración continuó en proyectos como Mystery Train y el western metafísico Dead Man, donde Müller demostró una vez más su habilidad para adaptar su iluminación a narrativas poco convencionales.

En la década de 1990, Müller demostró su inagotable capacidad de innovación al colaborar con el director danés Lars von Trier. En Rompiendo las olas, rompió con el esteticismo previo para adoptar un estilo de cámara en mano, crudo y documental, alineado con los principios emergentes del movimiento Dogma 95, aunque la película no perteneciera estrictamente a dicho manifiesto. Posteriormente, exploró las posibilidades del vídeo digital en el musical Bailar en la oscuridad, utilizando múltiples cámaras fijas para capturar las secuencias de baile. Ya entrado el nuevo milenio, su filmografía continuó diversificándose con trabajos como 24 Hour Party People de Michael Winterbottom, donde mezcló formatos visuales para retratar la escena musical de Mánchester. En 2004, su trayectoria incluyó su participación en la película ómnibus Visiones de Europa, encargándose de la fotografía en el segmento dirigido por Lars von Trier, reafirmando su compromiso con el cine de autor europeo hasta el final de su carrera activa. Su legado técnico, especialmente en el uso de polarizadores y la iluminación minimalista, sigue siendo materia de estudio en escuelas de cine de todo el mundo.