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Estrenos de la semana (29 de noviembre de 2013)
José Hernández, 29/11/2013
La resaca de Katniss Everdeen se instala en las sal… ah, no, espera, que pese a que la semana pasada se estrenó la película que ha logrado el mejor fin de semana del año en la taquilla española, este viernes tenemos la barbaridad de QUINCE títulos dispuestos a aprovechar que en su segunda semana no acaparará tanto la atención de los espectadores. Es un decir, claro. Y si la semana anterior, casi todos los estrenos eran de salas minoritarias, en esta ocasión tenemos varios de perfil alto: la nueva cinta animada y musical de Disney (y posible ganadora del Oscar), el regreso de directores tan celebrados como Ridley Scott o Edgar Wright, la nueva comedia de Vince Vaughn… Y todo ello, compitiendo contra varias películas españolas de modesto alcance, una sensación de Cannes y San Sebastián y un puñado de filmes europeos para el público adulto. Los estrenos de esta semana son:
Bienvenidos al Fin del Mundo
La Buena Hija
El Consejero
De tal Padre, tal Hijo
Diablo
Diamantes Negros
Frozen. El Reino del Hielo
Good as You
Jappeloup. De Padre a Hijo
Juego de Espías
¡Menudo Fenómeno!
Mis Días Felices
Pinprick
Los Recuerdos de Hielo
Viral
No olvidéis votar y comentar las películas que vayáis viendo en su ficha para compartir con los demás cineolianos vuestras impresiones.
Para empezar, ya comentamos el estreno de DIABLO hace un par de semanas, pero a última hora se retrasó su estreno a esta. Echad un ojo a aquel artículo.
Dos documentales llegan a las salas esta semana, y ambos son españoles. LOS RECUERDOS DE HIELO narra la vuelta a la Antártida, 25 años después, de Josefina Castellví, oceanógrafa y reciente Premio Nacional de Cultura de Cataluña 2013, la primera mujer de la historia que fue jefa de una base antártica en los años 80. Dirigida por Albert Solé (Al Final de la Escapada, Bucarest, la Memoria Perdida), el filme aspira a ser una gran epopeya vital sobre esta pionera y una crónica de su despedida, pero también una historia llena de interrogantes sobre el futuro de la utopía antártica, permanentemente amenazada por la codicia geopolítica y por los intereses industriales.
Recomendada para: Los que deseen conocer a una importante figura de la ciencia española.
Que huyan de ella: Los que tengan cero interés en lo que ocurre en las regiones heladas del planeta.
Por su parte, JUEGO DE ESPÍAS pertenece al subgénero más habitual del documental español: la historia oculta de los periodos bélicos. Mezclando entrevistas con escenas de animación para las recreaciones, el filme (que se estrenó en la pasada Seminci) nos lleva a 1940, en plena posguerra española, mientras Europa combate en la II Guerra Mundial. El Servicio de Inteligencia Británico escoge el paso fronterizo de Canfranc (Huesca) para intercambiar información crucial para la contienda, organizando así una red de espías formada por vascos, aragoneses y franceses que informa sobre los movimientos de las tropas alemanas y el paso de mercancías que entraban y salían de España.
Recomendada para: Los que deseen conocer un importante capítulo de la historia española y europea.
Que huyan de ella: Los que ya viesen hace cosa de un mes El Rey de Canfranc, que toca el mismo tema.
Pasamos al cine de ficción con la comedia gay italiana GOOD AS YOU. La película cuenta cómo los caminos de ocho personajes (cuatro hombres y cuatro mujeres), todos más o menos conscientes de ser homosexuales, están destinados a cruzarse en la noche de fin de año en Roma. El alcohol y una atmósfera romántica, sumados a una súbita oscuridad durante el brindis, harán que los ocho amigos se encuentren atrapados en inesperadas confesiones, secretos revelados y decisiones impulsivas que les harán revivir sus pasiones. El filme, que no llega avalado por nadie conocido ni delante ni detrás de las cámaras, ni ha recibido críticas buenas en su país de origen, básicamente se estrena en España para llenar el nicho de público gay, que está poco servido de cine dirigido específicamente para ellos en nuestro país.
Recomendada para: Las personas homosexuales que quieran ver una comedia romántica sobre, por y para ellos.
Que huyan de ella: Los demás.
Viajamos al centro de Europa con la suizo-húngara PINPRICK, un thriller del año 2009 que llega ahora a España sin que su director (el desconocido Daniel Young) o su paso por festivales (Vancouver y Hungría, sin premios) o sus críticas (mediocres tanto entre el público como entre los pocos profesionales que se encuentran haciendo una búsqueda) justifique su estreno. La cinta gira en torno a una adolescente que mantiene dentro del armario de su dormitorio a un criminal. Al principio es un juego ingenuo en el que no siente el peligro. Pero el maleante se dedica a espiar a su madre y, en un descuido, provoca que también le acepte en la casa. Y ya está el suspense montado en lo que ha sido calificado como “se puede ver, pero si la pillas por casualidad por la tele”.
Recomendada para: Los que tengan mono de thriller psicológico.
Que huyan de ella: Los que tengan otras 14 películas por ver esta semana.
El estreno de la francesa JAPPELOUP. DE PADRE A HIJO ya empieza a tener algo de sentido. Al menos cuenta con rostros conocidos para el espectador de cine europeo: Guillaume Canet, Daniel Auteuil, Tchéky Karyo, Donald Sutherland… Además de un director, Christian Duguay, que si bien nunca ha gozado de mucho prestigio, al menos no es ajeno a la mente cinéfila (aunque El Arte de la Guerra y Caza al Terrorista no son lo que se puede decir películas para gourmets). Se trata de un drama deportivo basado en hechos reales y centrado en la figura de Pierre Durand, que decidió abandonar su prometedora carrera como abogado para dedicarse a su verdadera pasión, la hípica. Con su pequeño e imprevisible caballo Jappeloup, Durand va ganando carreras con una aspiración: competir en los Juegos Olímpicos. Cine comercial de superación personal y vocación de crowd-pleaser que ha sido un taquillazo en Francia (donde ya conocían al jinete, claro) y se ha llevado críticas aceptables dentro de su género.
Recomendada para: Los que adorasen Seabiscuit o Secretariat.
Que huyan de ella: Los que ya hayan tomado la dosis diaria recomendada de azúcar.
Otro estreno procedente del país vecino es el drama romántico MIS DÍAS FELICES, dirigido por Marion Vernoux y protagonizado por una resplandeciente Fanny Ardant. No es un adjetivo gratuito, ya que la película va de eso. La actriz interpreta a Caroline, una mujer recién jubilada que al fin dispone de tiempo para dedicarlo a sus intereses, pero se da cuenta que se aburre. Ni su relación con el veterano Phillipe (Patrick Chesnais) estimula su interés. Hasta que conoce al joven Julien (Laurent Lafitte), con quien surge la chispa del romance a pesar de la notable diferencia de edad entre ellos. Caroline se siente animada a revivir la pasión de su juventud, pero, ¿cómo aceptará su entorno esta relación con un hombre mucho más joven que ella? Las críticas han sido aceptables, pero tampoco extáticas, destacando sobre todo el carisma del reparto y en especial de la Ardant en un papel-regalo para ella. El resto del filme parece que se inclina por lo meloso y complaciente.
Recomendada para: Los que quieran ver por una vez en el cine a una mujer madura liándose con alguien más joven.
Que huyan de ella: Los que todavía piensen que Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas hacen buena pareja, pero Hugh Jackman y su mujer no.
Pasamos al cine español con LA BUENA HIJA, thriller de título hollywoodiense pero que, si el nombre de Javier Rebollo (El Muerto y Ser Feliz) es indicativo, no tiene mucho que ver con el estilo de la Meca del Cine y más con el cine de autor. Rebollo es codirector de este filme, rodado en euskera y basado libremente en sucesos reales, junto al debutante Alvar Gordejuela. La vida de Susana (Leire Ucha) está llena de problemas. El trabajo constante de limpiadora y las complicaciones diarias hacen que necesite un descanso con urgencia. Por eso, cuando sus jefes se van de viaje y la casa se queda vacía, se muda a vivir allí una temporada, para disfrutar de los lujos de los ricos, tan alejados de su vida diaria. Sin embargo, la situación se complica y lo que comienza siendo un inocente juego, acaba tornándose sangriento. Por ahora no han aparecido críticas del filme ni se ha exhibido en ningún festival, cosa rara con el nombre que tiene ya Rebollo, así que hay que ir un poco a ciegas.
Recomendada para: Los fans de Rebollo.
Que huyan de ella: Los que no sean partidarios del subgénero ‘mujer psicópata matando por arrebatos’.
El imprescindible estreno low cost (más o menos) de la semana es VIRAL, cinta de suspense dirigida por el novato Lucas Figueroa. Raúl, un joven en paro, es el ganador de un concurso sin precedentes: vivirá una semana en el edificio de la FNAC de Callao, de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales, con el objetivo de lograr la mayor viralidad posible. El problema es que Raúl tendrá que enfrentarse a varios retos: conquistar el amor de su vida, superar su miedo a los espacios cerrados y averiguar la verdad sobre el pasado del edificio. Porque por la noche, en el edificio pasan cosas raras... No es difícil ver de dónde le ha llovido la financiación al equipo del filme, en un caso de publirreportaje similar al de Los Becarios-Google. Tampoco es muy complicado, si uno ha tenido la oportunidad de ver el tráiler, saber que la crítica la ha defenestrado. Mucha mezcla de géneros comedia-thriller-intriga, pero al parecer falla estrepitosamente en todos. Vamos, una hermana melliza de la igualmente mediocre Afterparty.
Recomendada para: Los fans de Aura Garrido, Miguel Ángel Muñoz, Dafne Fernández o Enrique Villén.
Que huyan de ella: Los que no quieran sentir que han malgastado 90 minutos de su vida.
La última representante nacional de la semana es la más prometedora. DIAMANTES NEGROS es la tercera película de Miguel Alcantud, y cuenta la historia de dos jóvenes africanos que son apartados de su familia por un ojeador de fútbol, que los lleva de gira por España y Portugal para intentar vendérselos a algún equipo como jóvenes promesas del balompié. Sin embargo, lo que parece la esperanza de un futuro mejor pronto dejará ver más sombras que luces en un negocio en el que lo que importa es el dinero, no las personas. Una dura y necesaria puñalada a la inmoral industria del fútbol y a la trata de menores para fines nada honestos, que por ahora está llevándose críticas excelentes por parte de los profesionales, y que además cuenta ya con el Premio del Público en el pasado Festival de Málaga. La presencia de Carlos Bardem, Guillermo Toledo y Ana Risueño en su reparto, además del delicado tema que toca, le asegura cierta notoriedad pública, por lo que no sería nada extraño que la viésemos nominada a algún Goya en la próxima edición de estos premios.
Recomendada para: Los que quieran destapar las vergüenzas ocultas de la industria del fútbol.
Que huyan de ella: Los que no vayan al cine cuando hay partido de Champions.
Y de un festival saltamos a otros dos, porque DE TAL PADRE, TAL HIJO no solo salió triunfante de Cannes, sino también de San Sebastián. Si en el certamen francés se llevó el Premio del Jurado, en el donostiarra hizo lo propio con el Premio del Público. Es decir, este drama japonés de Hirokazu Koreeda (Nadie Sabe) es esa rara avis que es capaz de conquistar tanto a la crítica más exigente como al espectador medio, además de a los profesionales de la industria (Spielberg se enamoró tanto de ella que ya prepara un remake). El filme se centra en Ryoata (Masaharu Fukuyama), un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, que vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años. Pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro de una familia de origen modesto. Lo que sigue es un drama familiar en el que se explora el dilema esencial de los lazos afectivos paterno-filiales: ¿de dónde nace el amor de un padre por su hijo? ¿Se puede querer igual a un hijo propio que a uno solo criado? ¿Qué parte de uno mismo se puede transmitir a alguien que no es sangre de tu sangre? Y todo esto, añadiendo la cultura férrea y conservadora que rodea a la familia en Japón, genera un debate de fondo para una historia fundamentalmente emocional, hecha por y para sacar la lágrima al personal. Quizá demasiado, en opinión de los ‘tíos duros’, esos que tienen secas las mejillas hasta cuando se duchan. Salvando a ese sector, el filme arrasa.
Recomendada para: Los que quieran llorar a mares.
Que huyan de ella: Los que recurran con demasiada frecuencia a la frase “yo es que todos los chinos me parecen iguales”.
Siguiendo con las familias, pero esta vez en clave de comedia, tenemos a los 533 hijos de Vince Vaughn en ¡MENUDO FENÓMENO!, remake de la cinta canadiense Starbuck (que causó sensación en la Seminci 2011, donde se llevó el premio al mejor actor para Patrick Huard) y dirigido por el mismo realizador de aquella, Ken Scott. El argumento se basa en un hecho real, aunque exagerado para aumentar su efecto cómico: un cuarentón irresponsable e inmaduro, con un trabajo precario y una novia desesperada por casarse aunque él no está muy por la labor de sentar la cabeza, descubre que tiene más de 500 hijos fruto de un error de la clínica de fertilización a la que donó esperma de joven para pagarse los estudios. Esa es una parte del problema. La otra es que más de 100 de esos retoños se han unido para reclamar a la clínica que desvele la identidad de ese Starbuck que es padre de todos ellos. Y claro, a quién no se le van a poner los huevos por corbata ante semejante panorama. Aunque el filme original está muy bien considerado (y aparte de gracioso, tiene mucho corazón y ternura transmitida de la forma correcta), este remake no se salva ni con el mismo autor tras la cámara. La crítica la ha calificado de mediocre, demasiado sosa en la comedia y demasiado dulzona en su parte sentimental, además de tener a un Vince Vaughn que está lejos de su mejor época actoral. Esa es la crítica yanqui. La de aquí, quizá influida también por el horrendo, espantoso, apocalíptico, merecedor de garrote vil título traducido que le han puesto, no la salva en ningún aspecto. En Europa ya se sabe que somos más duros y seriotes.
Recomendada para: Los fans de Vince Vaughn que quieran verle acometer un papel más completo y matizado que sus trabajos de los últimos 10 años.
Que huyan de ella: Los que odien a Vince Vaughn o sientan interés por la trama (a estos últimos, aconsejarles que busquen la cinta original).
La comedia también es el género de la que quizás sea la película más esperada de esta semana por todos los cinéfilos de bien, aunque la distribuidora ha confiado tan poco en ella que su estreno en salas es más bien anecdótico (solo 22 copias). BIENVENIDOS AL FIN DEL MUNDO es la última entrega de la conocida como ‘trilogía Cornetto’ concebida por Edgar Wright y Simon Pegg, y cuyas dos anteriores partes (Zombies Party y Arma Fatal) ya lograron reclutar a una gran cantidad de seguidores para esta troupe de cómicos británicos. En esta ocasión, Wright y Pegg dejan de lado el cine de zombies y las buddy movies para atreverse con ciencia ficción del palo de los ladrones de cuerpos. El argumento nos presenta a cinco amigos de la adolescencia (Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman y Eddie Marsan) que se reúnen de nuevo tras años sin verse para intentar superar la borrachera épica que protagonizaron en su pueblo 20 años atrás. Pero algo extraño y alarmante sucede entre los habitantes de esta idílica población, así que los amigos tendrán que dejar de lado sus viejas rencillas y su aventura alcohólica porque puede que sean, sin querer, la única esperanza de la humanidad para sobrevivir al fin del mundo. El filme cuenta con todos los rasgos de identidad de la pseudo-saga: la parodia llena de referencias cinéfilas de un género popular, los diálogos vibrantes llenos de juegos de palabras e intercambios tronchantes, las escenas dirigidas con una rabiosa originalidad y potencia, los personajes cercanos y entrañables, el humor de todos los colores e incluso una buena dosis de humanidad. Es la más perfecta, completa y satisfactoria de las tres entregas, así que es una cita imprescindible para todo el que haya disfrutado de las anteriores.
Recomendada para: Los que tengan sentido del humor.
Que huyan de ella: Los que odien el humor británico o las películas de CF clásicas.
Si la anterior es una película adorada por el 90% de la crítica y el público, todo lo contrario se podría decir de EL CONSEJERO, el nuevo filme de Ridley Scott, que esta vez cuenta con un guion de Cormac McCarthy (autor de la novela de No Es País Para Viejos, en su primera obra escrita directamente para el cine). La trama es tan sencilla y clásica que alguno seguro que le despierta un bostezo por ya vista: un respetado abogado del sudoeste de Estados Unidos se introduce en el mundo del tráfico de drogas para sacarse algún dinero extra, pero no se da cuenta de la cantidad de problemas que le traerá. Una vez que estás dentro, solo hay dos formas de salir: matando o muriendo. Además del indudable talento detrás de las cámaras, la cinta cuenta con un reparto espectacular: Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Diaz y Brad Pitt son los rostros visibles, pero en papeles menores están también John Leguizamo, Rosie Perez, Bruno Ganz, Natalie Dormer, Goran Visnjic, Toby Kebbell, Rubén Blades y hasta nuestro Fernando Cayo. No en vano, buena parte de la película fue rodada en Almería, Murcia y Alicante. Con todo ese potencial, ¿cuál es el resultado? Una de las películas más ridiculizadas y criticadas del año. Aunque no ha sido un ataque unánime como el que suscitan subproductos como Los Pitufos 2, la mayor parte de la crítica seria la ha calificado de horrenda. Al parecer, el guion es tan pulp y delirante, tan torpe y descompensado, tan lleno de diálogos pomposos y autoindulgentes, tan lleno de idas de olla difíciles de justificar (como Cameron follándose un parabrisas, por poner un ejemplo muy comentado), que algunos la han llegado a calificar como la peor película del año. Pero como bien sabía Newton, toda corriente fervorosa tiene su contrapunto en otra de sentido contrario, y también hay un sector que rezuma amor por ella, al quienes su falta de complejos y su naturaleza desconcertante les parecen fascinantes, valientes y simpáticas. Claro que también hay una nueva moda de decir que El Llanero Solitario es de lo mejorcito del año, así que no hay que creer todo lo hipster que se escucha por ahí.
Recomendada para: Los que no tengan complejos ni vergüenza, propia o ajena.
Que huyan de ella: Los que duden del talento de McCarthy, Scott o de ambos.
Sin embargo, si hay un estreno destacado esta semana y una película que quizá le pueda robar el primer puesto en taquilla a Jennifer Lawrence, esa es FROZEN. EL REINO DEL HIELO, la última obra de animación de la factoría Disney. Si hace unas semanas, cuando hablábamos sobre las cintas preseleccionadas para competir por el Oscar de animación, dudábamos de las posibilidades de este filme (algo totalmente sesgado por unos tráilers bastante mediocres y la sensación de que era un Enredados 2 de la misma forma que Turbo es un Ratatouille de tercera), esa opinión ha cambiado drásticamente a día de hoy. Tanto es así, que se puede decir que ahora mismo es la clara favorita para llevarse a casa la estatuilla, y por descontado será una de las cinco nominadas. El factor determinante que ha cambiado de lado la tortilla han sido las entusiasmadas críticas que ha recibido por parte de todo el mundo en los pases previos, tanto por parte del público como de la prensa, que ya la califican como la mejor obra de animación del estudio desde El Rey León o así (sin contar a Pixar como parte de Disney, claro). Además, el filme parece destinado a barrer en taquilla, al menos hasta el punto que le dejen Los Juegos del Hambre.
Basada en un cuento de Hans Christian Andersen, la película cuenta la historia de un reino condenado por una maldición a un invierno eterno. La protagonista se verá obligada a unirse a un audaz hombre de las montañas y emprender un viaje épico en busca de la Reina de la Nieve para poner fin al gélido hechizo. Ambos harán frente a temperaturas extremas propias del Everest y a criaturas místicas (entre las cuales se encuentra un hombre de nieve con vida que hace la inevitable tarea de secundario cómico en la aventura), luchando contra los elementos en una carrera contrarreloj para salvar al reino de la destrucción más absoluta. En resumen: un disfrute para toda la familia con aventuras emocionantes, humor simpático, personajes icónicos, muchas canciones y un despliegue técnico impresionante. Para los que no tengan todavía críos que les arrastren al cine a ver un filme dirigido expresamente a ellos, comentarles que los directores y guionistas son Jennifer Lee (una de las escritoras de ¡Rompe Ralph!) y Chris Buck (director de Tarzán y Locos por el Surf).
Recomendada para: Los que tengan hijos, adoren a Disney, o sencillamente disfruten del cine de animación.
Que huyan de ella: Los que no se sientan cómodos siendo adultos y viendo una cinta infantil en el cine rodeados de niños. Y más si tiene canciones.
Bienvenidos al Fin del Mundo
La Buena Hija
El Consejero
De tal Padre, tal Hijo
Diablo
Diamantes Negros
Frozen. El Reino del Hielo
Good as You
Jappeloup. De Padre a Hijo
Juego de Espías
¡Menudo Fenómeno!
Mis Días Felices
Pinprick
Los Recuerdos de Hielo
Viral
No olvidéis votar y comentar las películas que vayáis viendo en su ficha para compartir con los demás cineolianos vuestras impresiones.
Para empezar, ya comentamos el estreno de DIABLO hace un par de semanas, pero a última hora se retrasó su estreno a esta. Echad un ojo a aquel artículo.
Dos documentales llegan a las salas esta semana, y ambos son españoles. LOS RECUERDOS DE HIELO narra la vuelta a la Antártida, 25 años después, de Josefina Castellví, oceanógrafa y reciente Premio Nacional de Cultura de Cataluña 2013, la primera mujer de la historia que fue jefa de una base antártica en los años 80. Dirigida por Albert Solé (Al Final de la Escapada, Bucarest, la Memoria Perdida), el filme aspira a ser una gran epopeya vital sobre esta pionera y una crónica de su despedida, pero también una historia llena de interrogantes sobre el futuro de la utopía antártica, permanentemente amenazada por la codicia geopolítica y por los intereses industriales.
Recomendada para: Los que deseen conocer a una importante figura de la ciencia española.
Que huyan de ella: Los que tengan cero interés en lo que ocurre en las regiones heladas del planeta.
Por su parte, JUEGO DE ESPÍAS pertenece al subgénero más habitual del documental español: la historia oculta de los periodos bélicos. Mezclando entrevistas con escenas de animación para las recreaciones, el filme (que se estrenó en la pasada Seminci) nos lleva a 1940, en plena posguerra española, mientras Europa combate en la II Guerra Mundial. El Servicio de Inteligencia Británico escoge el paso fronterizo de Canfranc (Huesca) para intercambiar información crucial para la contienda, organizando así una red de espías formada por vascos, aragoneses y franceses que informa sobre los movimientos de las tropas alemanas y el paso de mercancías que entraban y salían de España.
Recomendada para: Los que deseen conocer un importante capítulo de la historia española y europea.
Que huyan de ella: Los que ya viesen hace cosa de un mes El Rey de Canfranc, que toca el mismo tema.
Pasamos al cine de ficción con la comedia gay italiana GOOD AS YOU. La película cuenta cómo los caminos de ocho personajes (cuatro hombres y cuatro mujeres), todos más o menos conscientes de ser homosexuales, están destinados a cruzarse en la noche de fin de año en Roma. El alcohol y una atmósfera romántica, sumados a una súbita oscuridad durante el brindis, harán que los ocho amigos se encuentren atrapados en inesperadas confesiones, secretos revelados y decisiones impulsivas que les harán revivir sus pasiones. El filme, que no llega avalado por nadie conocido ni delante ni detrás de las cámaras, ni ha recibido críticas buenas en su país de origen, básicamente se estrena en España para llenar el nicho de público gay, que está poco servido de cine dirigido específicamente para ellos en nuestro país.
Recomendada para: Las personas homosexuales que quieran ver una comedia romántica sobre, por y para ellos.
Que huyan de ella: Los demás.
Viajamos al centro de Europa con la suizo-húngara PINPRICK, un thriller del año 2009 que llega ahora a España sin que su director (el desconocido Daniel Young) o su paso por festivales (Vancouver y Hungría, sin premios) o sus críticas (mediocres tanto entre el público como entre los pocos profesionales que se encuentran haciendo una búsqueda) justifique su estreno. La cinta gira en torno a una adolescente que mantiene dentro del armario de su dormitorio a un criminal. Al principio es un juego ingenuo en el que no siente el peligro. Pero el maleante se dedica a espiar a su madre y, en un descuido, provoca que también le acepte en la casa. Y ya está el suspense montado en lo que ha sido calificado como “se puede ver, pero si la pillas por casualidad por la tele”.
Recomendada para: Los que tengan mono de thriller psicológico.
Que huyan de ella: Los que tengan otras 14 películas por ver esta semana.
El estreno de la francesa JAPPELOUP. DE PADRE A HIJO ya empieza a tener algo de sentido. Al menos cuenta con rostros conocidos para el espectador de cine europeo: Guillaume Canet, Daniel Auteuil, Tchéky Karyo, Donald Sutherland… Además de un director, Christian Duguay, que si bien nunca ha gozado de mucho prestigio, al menos no es ajeno a la mente cinéfila (aunque El Arte de la Guerra y Caza al Terrorista no son lo que se puede decir películas para gourmets). Se trata de un drama deportivo basado en hechos reales y centrado en la figura de Pierre Durand, que decidió abandonar su prometedora carrera como abogado para dedicarse a su verdadera pasión, la hípica. Con su pequeño e imprevisible caballo Jappeloup, Durand va ganando carreras con una aspiración: competir en los Juegos Olímpicos. Cine comercial de superación personal y vocación de crowd-pleaser que ha sido un taquillazo en Francia (donde ya conocían al jinete, claro) y se ha llevado críticas aceptables dentro de su género.
Recomendada para: Los que adorasen Seabiscuit o Secretariat.
Que huyan de ella: Los que ya hayan tomado la dosis diaria recomendada de azúcar.
Otro estreno procedente del país vecino es el drama romántico MIS DÍAS FELICES, dirigido por Marion Vernoux y protagonizado por una resplandeciente Fanny Ardant. No es un adjetivo gratuito, ya que la película va de eso. La actriz interpreta a Caroline, una mujer recién jubilada que al fin dispone de tiempo para dedicarlo a sus intereses, pero se da cuenta que se aburre. Ni su relación con el veterano Phillipe (Patrick Chesnais) estimula su interés. Hasta que conoce al joven Julien (Laurent Lafitte), con quien surge la chispa del romance a pesar de la notable diferencia de edad entre ellos. Caroline se siente animada a revivir la pasión de su juventud, pero, ¿cómo aceptará su entorno esta relación con un hombre mucho más joven que ella? Las críticas han sido aceptables, pero tampoco extáticas, destacando sobre todo el carisma del reparto y en especial de la Ardant en un papel-regalo para ella. El resto del filme parece que se inclina por lo meloso y complaciente.
Recomendada para: Los que quieran ver por una vez en el cine a una mujer madura liándose con alguien más joven.
Que huyan de ella: Los que todavía piensen que Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas hacen buena pareja, pero Hugh Jackman y su mujer no.
Pasamos al cine español con LA BUENA HIJA, thriller de título hollywoodiense pero que, si el nombre de Javier Rebollo (El Muerto y Ser Feliz) es indicativo, no tiene mucho que ver con el estilo de la Meca del Cine y más con el cine de autor. Rebollo es codirector de este filme, rodado en euskera y basado libremente en sucesos reales, junto al debutante Alvar Gordejuela. La vida de Susana (Leire Ucha) está llena de problemas. El trabajo constante de limpiadora y las complicaciones diarias hacen que necesite un descanso con urgencia. Por eso, cuando sus jefes se van de viaje y la casa se queda vacía, se muda a vivir allí una temporada, para disfrutar de los lujos de los ricos, tan alejados de su vida diaria. Sin embargo, la situación se complica y lo que comienza siendo un inocente juego, acaba tornándose sangriento. Por ahora no han aparecido críticas del filme ni se ha exhibido en ningún festival, cosa rara con el nombre que tiene ya Rebollo, así que hay que ir un poco a ciegas.
Recomendada para: Los fans de Rebollo.
Que huyan de ella: Los que no sean partidarios del subgénero ‘mujer psicópata matando por arrebatos’.
El imprescindible estreno low cost (más o menos) de la semana es VIRAL, cinta de suspense dirigida por el novato Lucas Figueroa. Raúl, un joven en paro, es el ganador de un concurso sin precedentes: vivirá una semana en el edificio de la FNAC de Callao, de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales, con el objetivo de lograr la mayor viralidad posible. El problema es que Raúl tendrá que enfrentarse a varios retos: conquistar el amor de su vida, superar su miedo a los espacios cerrados y averiguar la verdad sobre el pasado del edificio. Porque por la noche, en el edificio pasan cosas raras... No es difícil ver de dónde le ha llovido la financiación al equipo del filme, en un caso de publirreportaje similar al de Los Becarios-Google. Tampoco es muy complicado, si uno ha tenido la oportunidad de ver el tráiler, saber que la crítica la ha defenestrado. Mucha mezcla de géneros comedia-thriller-intriga, pero al parecer falla estrepitosamente en todos. Vamos, una hermana melliza de la igualmente mediocre Afterparty.
Recomendada para: Los fans de Aura Garrido, Miguel Ángel Muñoz, Dafne Fernández o Enrique Villén.
Que huyan de ella: Los que no quieran sentir que han malgastado 90 minutos de su vida.
La última representante nacional de la semana es la más prometedora. DIAMANTES NEGROS es la tercera película de Miguel Alcantud, y cuenta la historia de dos jóvenes africanos que son apartados de su familia por un ojeador de fútbol, que los lleva de gira por España y Portugal para intentar vendérselos a algún equipo como jóvenes promesas del balompié. Sin embargo, lo que parece la esperanza de un futuro mejor pronto dejará ver más sombras que luces en un negocio en el que lo que importa es el dinero, no las personas. Una dura y necesaria puñalada a la inmoral industria del fútbol y a la trata de menores para fines nada honestos, que por ahora está llevándose críticas excelentes por parte de los profesionales, y que además cuenta ya con el Premio del Público en el pasado Festival de Málaga. La presencia de Carlos Bardem, Guillermo Toledo y Ana Risueño en su reparto, además del delicado tema que toca, le asegura cierta notoriedad pública, por lo que no sería nada extraño que la viésemos nominada a algún Goya en la próxima edición de estos premios.
Recomendada para: Los que quieran destapar las vergüenzas ocultas de la industria del fútbol.
Que huyan de ella: Los que no vayan al cine cuando hay partido de Champions.
Y de un festival saltamos a otros dos, porque DE TAL PADRE, TAL HIJO no solo salió triunfante de Cannes, sino también de San Sebastián. Si en el certamen francés se llevó el Premio del Jurado, en el donostiarra hizo lo propio con el Premio del Público. Es decir, este drama japonés de Hirokazu Koreeda (Nadie Sabe) es esa rara avis que es capaz de conquistar tanto a la crítica más exigente como al espectador medio, además de a los profesionales de la industria (Spielberg se enamoró tanto de ella que ya prepara un remake). El filme se centra en Ryoata (Masaharu Fukuyama), un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, que vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años. Pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro de una familia de origen modesto. Lo que sigue es un drama familiar en el que se explora el dilema esencial de los lazos afectivos paterno-filiales: ¿de dónde nace el amor de un padre por su hijo? ¿Se puede querer igual a un hijo propio que a uno solo criado? ¿Qué parte de uno mismo se puede transmitir a alguien que no es sangre de tu sangre? Y todo esto, añadiendo la cultura férrea y conservadora que rodea a la familia en Japón, genera un debate de fondo para una historia fundamentalmente emocional, hecha por y para sacar la lágrima al personal. Quizá demasiado, en opinión de los ‘tíos duros’, esos que tienen secas las mejillas hasta cuando se duchan. Salvando a ese sector, el filme arrasa.
Recomendada para: Los que quieran llorar a mares.
Que huyan de ella: Los que recurran con demasiada frecuencia a la frase “yo es que todos los chinos me parecen iguales”.
Siguiendo con las familias, pero esta vez en clave de comedia, tenemos a los 533 hijos de Vince Vaughn en ¡MENUDO FENÓMENO!, remake de la cinta canadiense Starbuck (que causó sensación en la Seminci 2011, donde se llevó el premio al mejor actor para Patrick Huard) y dirigido por el mismo realizador de aquella, Ken Scott. El argumento se basa en un hecho real, aunque exagerado para aumentar su efecto cómico: un cuarentón irresponsable e inmaduro, con un trabajo precario y una novia desesperada por casarse aunque él no está muy por la labor de sentar la cabeza, descubre que tiene más de 500 hijos fruto de un error de la clínica de fertilización a la que donó esperma de joven para pagarse los estudios. Esa es una parte del problema. La otra es que más de 100 de esos retoños se han unido para reclamar a la clínica que desvele la identidad de ese Starbuck que es padre de todos ellos. Y claro, a quién no se le van a poner los huevos por corbata ante semejante panorama. Aunque el filme original está muy bien considerado (y aparte de gracioso, tiene mucho corazón y ternura transmitida de la forma correcta), este remake no se salva ni con el mismo autor tras la cámara. La crítica la ha calificado de mediocre, demasiado sosa en la comedia y demasiado dulzona en su parte sentimental, además de tener a un Vince Vaughn que está lejos de su mejor época actoral. Esa es la crítica yanqui. La de aquí, quizá influida también por el horrendo, espantoso, apocalíptico, merecedor de garrote vil título traducido que le han puesto, no la salva en ningún aspecto. En Europa ya se sabe que somos más duros y seriotes.
Recomendada para: Los fans de Vince Vaughn que quieran verle acometer un papel más completo y matizado que sus trabajos de los últimos 10 años.
Que huyan de ella: Los que odien a Vince Vaughn o sientan interés por la trama (a estos últimos, aconsejarles que busquen la cinta original).
La comedia también es el género de la que quizás sea la película más esperada de esta semana por todos los cinéfilos de bien, aunque la distribuidora ha confiado tan poco en ella que su estreno en salas es más bien anecdótico (solo 22 copias). BIENVENIDOS AL FIN DEL MUNDO es la última entrega de la conocida como ‘trilogía Cornetto’ concebida por Edgar Wright y Simon Pegg, y cuyas dos anteriores partes (Zombies Party y Arma Fatal) ya lograron reclutar a una gran cantidad de seguidores para esta troupe de cómicos británicos. En esta ocasión, Wright y Pegg dejan de lado el cine de zombies y las buddy movies para atreverse con ciencia ficción del palo de los ladrones de cuerpos. El argumento nos presenta a cinco amigos de la adolescencia (Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman y Eddie Marsan) que se reúnen de nuevo tras años sin verse para intentar superar la borrachera épica que protagonizaron en su pueblo 20 años atrás. Pero algo extraño y alarmante sucede entre los habitantes de esta idílica población, así que los amigos tendrán que dejar de lado sus viejas rencillas y su aventura alcohólica porque puede que sean, sin querer, la única esperanza de la humanidad para sobrevivir al fin del mundo. El filme cuenta con todos los rasgos de identidad de la pseudo-saga: la parodia llena de referencias cinéfilas de un género popular, los diálogos vibrantes llenos de juegos de palabras e intercambios tronchantes, las escenas dirigidas con una rabiosa originalidad y potencia, los personajes cercanos y entrañables, el humor de todos los colores e incluso una buena dosis de humanidad. Es la más perfecta, completa y satisfactoria de las tres entregas, así que es una cita imprescindible para todo el que haya disfrutado de las anteriores.
Recomendada para: Los que tengan sentido del humor.
Que huyan de ella: Los que odien el humor británico o las películas de CF clásicas.
Si la anterior es una película adorada por el 90% de la crítica y el público, todo lo contrario se podría decir de EL CONSEJERO, el nuevo filme de Ridley Scott, que esta vez cuenta con un guion de Cormac McCarthy (autor de la novela de No Es País Para Viejos, en su primera obra escrita directamente para el cine). La trama es tan sencilla y clásica que alguno seguro que le despierta un bostezo por ya vista: un respetado abogado del sudoeste de Estados Unidos se introduce en el mundo del tráfico de drogas para sacarse algún dinero extra, pero no se da cuenta de la cantidad de problemas que le traerá. Una vez que estás dentro, solo hay dos formas de salir: matando o muriendo. Además del indudable talento detrás de las cámaras, la cinta cuenta con un reparto espectacular: Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Diaz y Brad Pitt son los rostros visibles, pero en papeles menores están también John Leguizamo, Rosie Perez, Bruno Ganz, Natalie Dormer, Goran Visnjic, Toby Kebbell, Rubén Blades y hasta nuestro Fernando Cayo. No en vano, buena parte de la película fue rodada en Almería, Murcia y Alicante. Con todo ese potencial, ¿cuál es el resultado? Una de las películas más ridiculizadas y criticadas del año. Aunque no ha sido un ataque unánime como el que suscitan subproductos como Los Pitufos 2, la mayor parte de la crítica seria la ha calificado de horrenda. Al parecer, el guion es tan pulp y delirante, tan torpe y descompensado, tan lleno de diálogos pomposos y autoindulgentes, tan lleno de idas de olla difíciles de justificar (como Cameron follándose un parabrisas, por poner un ejemplo muy comentado), que algunos la han llegado a calificar como la peor película del año. Pero como bien sabía Newton, toda corriente fervorosa tiene su contrapunto en otra de sentido contrario, y también hay un sector que rezuma amor por ella, al quienes su falta de complejos y su naturaleza desconcertante les parecen fascinantes, valientes y simpáticas. Claro que también hay una nueva moda de decir que El Llanero Solitario es de lo mejorcito del año, así que no hay que creer todo lo hipster que se escucha por ahí.
Recomendada para: Los que no tengan complejos ni vergüenza, propia o ajena.
Que huyan de ella: Los que duden del talento de McCarthy, Scott o de ambos.
Sin embargo, si hay un estreno destacado esta semana y una película que quizá le pueda robar el primer puesto en taquilla a Jennifer Lawrence, esa es FROZEN. EL REINO DEL HIELO, la última obra de animación de la factoría Disney. Si hace unas semanas, cuando hablábamos sobre las cintas preseleccionadas para competir por el Oscar de animación, dudábamos de las posibilidades de este filme (algo totalmente sesgado por unos tráilers bastante mediocres y la sensación de que era un Enredados 2 de la misma forma que Turbo es un Ratatouille de tercera), esa opinión ha cambiado drásticamente a día de hoy. Tanto es así, que se puede decir que ahora mismo es la clara favorita para llevarse a casa la estatuilla, y por descontado será una de las cinco nominadas. El factor determinante que ha cambiado de lado la tortilla han sido las entusiasmadas críticas que ha recibido por parte de todo el mundo en los pases previos, tanto por parte del público como de la prensa, que ya la califican como la mejor obra de animación del estudio desde El Rey León o así (sin contar a Pixar como parte de Disney, claro). Además, el filme parece destinado a barrer en taquilla, al menos hasta el punto que le dejen Los Juegos del Hambre.
Basada en un cuento de Hans Christian Andersen, la película cuenta la historia de un reino condenado por una maldición a un invierno eterno. La protagonista se verá obligada a unirse a un audaz hombre de las montañas y emprender un viaje épico en busca de la Reina de la Nieve para poner fin al gélido hechizo. Ambos harán frente a temperaturas extremas propias del Everest y a criaturas místicas (entre las cuales se encuentra un hombre de nieve con vida que hace la inevitable tarea de secundario cómico en la aventura), luchando contra los elementos en una carrera contrarreloj para salvar al reino de la destrucción más absoluta. En resumen: un disfrute para toda la familia con aventuras emocionantes, humor simpático, personajes icónicos, muchas canciones y un despliegue técnico impresionante. Para los que no tengan todavía críos que les arrastren al cine a ver un filme dirigido expresamente a ellos, comentarles que los directores y guionistas son Jennifer Lee (una de las escritoras de ¡Rompe Ralph!) y Chris Buck (director de Tarzán y Locos por el Surf).
Recomendada para: Los que tengan hijos, adoren a Disney, o sencillamente disfruten del cine de animación.
Que huyan de ella: Los que no se sientan cómodos siendo adultos y viendo una cinta infantil en el cine rodeados de niños. Y más si tiene canciones.