Sol Polito

Sol Polito, nacido como Salvatore Polito en Sicilia y emigrado a Estados Unidos en su juventud, se estableció como uno de los directores de fotografía más versátiles e influyentes de la Edad de Oro de Hollywood. Su carrera profesional comenzó en la era del cine mudo, donde perfeccionó sus habilidades técnicas en el laboratorio y tras la cámara, antes de convertirse en un pilar fundamental de los estudios Warner Bros. tras la llegada del sonido. Durante la década de 1930, Polito fue instrumental en la definición del estilo visual característico del estudio, conocido por un realismo crudo, un ritmo visual dinámico y una iluminación de alto contraste, elementos que quedaron patentes en películas de temática social como Soy un fugitivo, dirigida por Mervyn LeRoy. Su capacidad técnica para adaptarse a diferentes géneros le permitió destacar notablemente en el floreciente cine musical de la época. Trabajó estrechamente con el coreógrafo y director Busby Berkeley en producciones que definieron el género, como La calle 42 y Vampiresas 1933, donde su cámara capturó con precisión las complejas geometrías y las coreografías masivas características de Berkeley. En esta misma línea de trabajo se inscribe su participación en Wonder Bar, una cinta ambientada en un cabaret de París que mezclaba el drama criminal con elaborados números musicales; en ella, Polito demostró su destreza para iluminar escenarios sofisticados y manejar la fotografía de un reparto coral de estrellas. La evolución tecnológica del cine encontró en Polito a un técnico vanguardista, especialmente con la llegada del Technicolor de tres tiras. Fue reconocido por su trabajo en Robín de los bosques, película en la que compartió labores de fotografía y que estableció un nuevo estándar visual en el cine de aventuras a color. Continuó explorando las posibilidades cromáticas en el drama histórico La vida privada de Elizabeth y Essex, logrando por este trabajo una nominación al Óscar a la mejor fotografía en color. Ya en la década de 1940, su colaboración con directores de renombre continuó prosperando en diversos géneros. Trabajó en el exitoso drama bélico y biográfico El sargento York y definió la estética del melodrama romántico en La extraña pasajera, protagonizada por Bette Davis, donde la iluminación jugó un papel crucial en la narrativa emocional del personaje principal. Asimismo, demostró su habilidad para la iluminación de la comedia negra en la adaptación de Arsénico por compasión, dirigida por Frank Capra. Hacia el final de su carrera, Polito incursionó en el cine negro con títulos como Voces de muerte, reafirmando su dominio de las sombras y la tensión visual. A lo largo de su trayectoria profesional, recibió tres nominaciones a los premios de la Academia, dejando un legado técnico que ayudó a cimentar el lenguaje visual del cine clásico estadounidense.