Ricardo Aronovich

Ricardo Aronovich se consolidó como uno de los directores de fotografía más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, desarrollando una carrera transnacional que conectó el cine latinoamericano con la industria europea y estadounidense. Nacido en Buenos Aires en 1930, inició su trayectoria profesional en Argentina, donde comenzó a destacar por su dominio técnico en producciones como El jefe (1958). Su búsqueda estética lo llevó posteriormente a Brasil, donde se integró en el auge del Cinema Novo. En este periodo, su participación en Garôta de Ipanema (1967), dirigida por Leon Hirszman, fue fundamental para establecer su reputación en el manejo de la luz natural y la composición en exteriores, capturando la atmósfera cultural de la época.

A finales de la década de 1960, Aronovich se trasladó a Europa, estableciéndose en Francia, donde desarrolló el grueso de su carrera internacional. Su trabajo en El soplo al corazón (1971), de Louis Malle, marcó el inicio de una serie de colaboraciones con directores de renombre en el cine francés. Uno de sus logros visuales más destacados llegó de la mano de Alain Resnais en la película Providence (1977); su labor en esta cinta fue aclamada por la crítica debido a la sofisticación en el uso del color y la iluminación artificial, valiéndole una nominación al Premio César a la Mejor Fotografía.

Durante la década de 1980, su prestigio se afianzó al trabajar en proyectos de gran impacto político y social. Colaboró con el director Costa-Gavras en Desaparecido (1982), una producción que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes y por la cual Aronovich recibió una nominación a los premios BAFTA. Su versatilidad técnica le permitió adaptarse también a la visión de cineastas italianos como Ettore Scola, con quien trabajó en La sala de baile (1983) y La familia (1987), demostrando una habilidad excepcional para la coreografía de cámara en espacios interiores.

En su etapa de madurez, continuó explorando narrativas visuales complejas. Destaca su trabajo en El tiempo recobrado (1999), dirigida por Raúl Ruiz, una adaptación de la obra de Marcel Proust que fue elogiada por su recreación pictórica y atmosférica. A lo largo de su vida profesional, Aronovich ha sido reconocido no solo por su extensa filmografía, que culminó en el cine de ficción con Klimt (2006), sino también por su contribución pedagógica a la teoría de la iluminación cinematográfica.