László Kovács

László Kovács fue un director de fotografía húngaro-estadounidense cuya influencia fue decisiva en la renovación visual del cine norteamericano a finales de la década de 1960 y durante los años 70. Formado rigurosamente en la Academia de Teatro y Cine de Budapest, sus inicios estuvieron marcados por la documentación visual de la Revolución Húngara de 1956, material que filmó junto a su colega Vilmos Zsigmond antes de emigrar a Estados Unidos. Tras trabajar en el cine de bajo presupuesto y películas de motociclistas, Kovács alcanzó el reconocimiento internacional con Easy Rider (Buscando mi destino) (1969). Su labor en esta cinta fue fundamental para establecer la estética del "Nuevo Hollywood", caracterizada por el uso de luz natural y un estilo de rodaje más libre y dinámico que el de los estudios tradicionales.

Durante la década de 1970, Kovács consolidó su reputación colaborando con directores clave de la época. Trabajó con Bob Rafelson en el drama Mi vida es mi vida (1970) y estableció una fructífera relación profesional con Peter Bogdanovich, fotografiando títulos como ¿Qué me pasa, doctor? (1972) y la aclamada Luna de papel (1973), donde demostró su maestría en el uso del blanco y negro. Su filmografía de este periodo incluye también Shampoo (1975) de Hal Ashby y el musical New York, New York (1977) de Martin Scorsese, obras que reafirmaron su versatilidad técnica y artística.

En la década de 1980, Kovács transitó hacia grandes producciones comerciales, siendo el responsable de la fotografía de Los cazafantasmas (1984), donde equilibró la iluminación cinematográfica con los complejos efectos visuales de la época. También participó en el drama biográfico Máscara (1985). Hacia el final de su carrera, continuó activo en producciones de alto perfil, fotografiando éxitos de taquilla como La boda de mi mejor amigo (1997) y Miss Agente Especial (2000). En este periodo destaca su trabajo en Hechizo del corazón (2000), dirigida por Bonnie Hunt, donde aplicó su vasta experiencia para crear la atmósfera visual de la narrativa romántica. Su legado y contribución a la industria fueron reconocidos con el premio a la trayectoria de la American Society of Cinematographers (ASC) en 2002, certifiando su impacto perdurable en el arte de la cinematografía.