Jean-Claude Larrieu

Jean-Claude Larrieu es un destacado director de fotografía francés cuya trayectoria profesional ha dejado una huella profunda en el cine europeo contemporáneo, estableciendo un vínculo particularmente significativo con la industria cinematográfica española. Su carrera se caracteriza por un enfoque visual intimista y un tratamiento de la luz que busca potenciar la narrativa emocional de los personajes, estilo que ha perfeccionado a lo largo de décadas de trabajo continuo. Aunque su formación y primeros pasos se desarrollaron en la industria francesa, su reconocimiento internacional y su impacto en España están indisolublemente ligados a su colaboración creativa con la directora Isabel Coixet, formando uno de los tándems más estables y reconocidos del cine de autor.

A mediados de la década de los noventa, Larrieu comenzó a cimentar su reputación en España con la película Cosas que nunca te dije (1996). Este trabajo marcó el inicio de su larga asociación con Coixet y estableció los códigos visuales que definirían gran parte de su obra conjunta: el uso de la cámara en mano y una iluminación naturalista. Posteriormente, continuó explorando registros de época en A los que aman (1998), demostrando su versatilidad técnica. Sin embargo, fue a principios del nuevo milenio cuando su trabajo alcanzó una mayor resonancia crítica. Con Mi vida sin mí (2003), Larrieu logró capturar la fragilidad de la existencia cotidiana, un logro técnico y artístico que precedió a su consagración definitiva en la industria española.

El año 2005 supuso un hito en su carrera con el estreno de La vida secreta de las palabras. Su labor en esta cinta, rodada en una plataforma petrolífera con condiciones lumínicas complejas, fue aclamada por la crítica especializada y le valió el Premio Goya a la Mejor Dirección de Fotografía, otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Este galardón confirmó su estatus como una figura clave en el cine producido en España. Larrieu continuó su exploración visual en proyectos internacionales como Elegy (2008) y Mapa de los sonidos de Tokio (2009), donde adaptó su estilo a entornos urbanos y cosmopolitas, manteniendo siempre la coherencia estética que define su filmografía.

Paralelamente a su éxito en el cine español, Larrieu mantuvo una actividad constante en la cinematografía francesa, colaborando con directores de prestigio. En 2010, se encargó de la fotografía de Crimen de amor (Le crime d'amour), la última película dirigida por el cineasta Alain Corneau. En este thriller psicológico, Larrieu construyó una atmósfera fría y corporativa, utilizando una iluminación precisa para subrayar la tensión y los juegos de poder entre las protagonistas, demostrando su capacidad para adaptar su narrativa visual a géneros diversos como el cine negro y el suspense.

En años posteriores, su relación con el cine español siguió dando frutos con producciones de gran envergadura. Su trabajo en Nadie quiere la noche (2015) le planteó el desafío de capturar la luz en paisajes árticos extremos, un esfuerzo técnico que fue reconocido con una nueva nominación a los Premios Goya. Posteriormente, volvió a ser finalista al mismo galardón por su delicada labor en La librería (2017), donde recreó la atmósfera de la Inglaterra de mediados del siglo XX. La carrera de Jean-Claude Larrieu se define por esta capacidad de transitar entre industrias y géneros, manteniendo una firma visual propia que ha sido fundamental para la identidad estética de numerosas producciones europeas de prestigio.