Edgar Neville

Edgar Neville Romrée se estableció como una de las figuras más singulares y polifacéticas de la cinematografía española del siglo XX, destacando como director, guionista y dramaturgo. Su incursión profesional en la industria del cine comenzó a finales de la década de 1920 en Hollywood, coincidiendo con la transición al cine sonoro. Durante su estancia en Estados Unidos, contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer, trabajó en la supervisión y adaptación de diálogos para las versiones en español de producciones norteamericanas, un periodo formativo que le permitió conocer de primera mano los mecanismos de producción de los grandes estudios y entablar relación con figuras internacionales como Charles Chaplin. Tras su regreso a España, Neville desarrolló una filmografía caracterizada por un estilo propio que combinaba el casticismo madrileño con un humor sofisticado y una visión cosmopolita, renovando los géneros populares y alejándose de los convencionalismos imperantes.

Durante la década de 1940, el cineasta alcanzó su madurez creativa, entregando obras que se han convertido en clásicos del cine español. En 1944 estrenó La torre de los siete jorobados, una película de culto que mezcla el género fantástico, el expresionismo visual y el costumbrismo, considerada una rareza de gran valor artístico en el contexto de su época. Su interés por retratar el Madrid popular se manifestó en el género policíaco y de sainete con títulos como Domingo de carnaval y El crimen de la calle de Bordadores. Asimismo, exploró la comedia de alta sofisticación con La vida en un hilo, obra que plantea una innovadora narrativa sobre el azar y el destino, y que posteriormente adaptó al teatro. Ya en 1950, dirigió El último caballo, una fábula con tintes neorrealistas que ofrece una mirada nostálgica ante la modernización urbana.

Dentro de su faceta documental y experimental, destaca su obra Duende y misterio del flamenco, estrenada en 1952. Esta producción se aleja de la narrativa de ficción para ofrecer una antología visual y sonora del arte flamenco. La película prescinde de argumento convencional para centrarse en la estética, el baile y el cante, rodada en escenarios naturales y con una cuidada fotografía en color, siendo pionera en el tratamiento cinematográfico de este arte. Duende y misterio del flamenco es reconocida por su inestimable valor histórico y etnográfico, al capturar las actuaciones de grandes intérpretes de la época y elevar el folclore a una categoría cinematográfica artística y refinada, consolidando el legado de Edgar Neville como un autor fundamental para entender la evolución de la cultura audiovisual en España.