Arthur Freed

Arthur Freed inició su trayectoria en la industria del entretenimiento como letrista, alcanzando notoriedad a finales de la década de 1920 tras ser contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer. Junto al compositor Nacio Herb Brown, escribió canciones que se convirtieron en estándares del repertorio estadounidense, destacando su trabajo en la película **La melodía de Broadway**, la cual marcó el inicio de su consolidación en Hollywood. Su transición de compositor a productor fue impulsada por su visión creativa, desempeñando un papel fundamental como productor asociado no acreditado en el desarrollo y la estructura musical de **El mago de Oz** en 1939. El éxito de esta producción le permitió establecer su propia unidad de producción dentro de la MGM, conocida como la "Freed Unit", la cual operó con una autonomía sin precedentes y reunió a un equipo de directores, coreógrafos y artistas que transformaron el lenguaje del cine musical.

Durante la década de 1940, Freed supervisó una serie de éxitos que elevaron la calidad artística del género, produciendo títulos emblemáticos como **Cita en San Luis**. Su capacidad para adaptar obras teatrales a la gran pantalla quedó patente con la producción de **La reina del oeste** en 1950. Esta película, basada en el musical de Irving Berlin y protagonizada por Betty Hutton, se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del estudio en ese año, recibiendo el reconocimiento de la crítica y ganando el Oscar a la mejor banda sonora de musical. El éxito de **La reina del oeste** reafirmó la posición de Freed como el productor preeminente de musicales en una época en la que el sistema de estudios comenzaba a enfrentar cambios significativos.

La carrera de Freed alcanzó su cénit en la década de 1950, periodo en el que produjo obras que definieron el legado cultural de la MGM. En 1951, presentó **Un americano en París**, filme que fue galardonado con el Oscar a la mejor película. Al año siguiente, produjo **Cantando bajo la lluvia**, cinta que utilizó varias de sus propias composiciones líricas antiguas y que es considerada por historiadores del cine como una de las mejores películas musicales de la historia. Hacia el final de la década, Freed logró un nuevo hito con **Gigi** (1958), producción que arrasó en los premios de la Academia al ganar nueve estatuillas, incluyendo nuevamente la de mejor película. En reconocimiento a su consistente excelencia y a su impacto duradero en la industria cinematográfica, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el prestigioso Premio en Memoria de Irving G. Thalberg.