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Especial Oscars 2007: Mejor Maquillaje
Irulan, 22/02/2007
[size=5]MEJOR MAQUILLAJE[/size]
Hasta Mecano lo decían: no me mires, que aún no me he puesto el maquillaje. Y es que cuatro pinturas y tres brochas pueden convertirnos en personas totalmente diferentes. Irreconocibles. El maquillaje de cine es un arte y requiere mucho estudio saber todos sus trucos, hacer aparecer heridas donde no las hay, cambiar narices, ojos y pelos. Así, si hay profesionales del sector que merecen ser nominados al Oscar, estos son los que trabajan en películas de fantasía y de época, tal y como sucede en las demás categorías artísticas. Y del mismo modo que esto se refleja en sus nominaciones de este año, lo vemos aquí:

Apocalypto – Aldo Signoretti, Vittorio Sodano (además de un equipo de 30 personas)
Detrás del maquillaje de Apocalypto hay un enorme grupo de gente, aunque finalmente sólo dos de ellos sean los nominados por la Academia. Para Signoretti es su segunda nominación tras la de Moulin Rouge, mientras que para Sodano es su debut en los Oscar. Ellos dirigieron un equipo que trabajó duro durante mucho tiempo para caracterizar a cientos de actores y extras, para recrear los peinados y las pinturas corporales de la época maya y representar con crudo realismo las heridas que tantos sufrieron en esa época tan violenta. Su labor es sin duda encomiable aunque destaque menos que otros más imaginativos.
A FAVOR: la película reproduce a la perfección el aspecto de los mayas, con sus pinturas corporales.
EN CONTRA: la película ha pasado bastante desapercibida. En general.
Click – Kazuhiro Tsuji, Bill Corso (además de un equipo de 19 personas)
¿Click? ¿Por qué hay tanta gente detrás del maquillaje de Click? ¿Porque Kate Beckinsale necesitó su propia maquilladora y peluquera? Sin duda sorprende que esta película se haya colado entre las nominadas a Mejor Maquillaje (por encima de otros títulos más adecuados, como por ejemplo Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto), y si lo ha hecho es porque muestra a alguno de sus actores con distintas edades, algo que siempre ha gustado a la Academia. Así, Tsuji ha conseguido su primera nominación y Corso su segunda (tras Una Serie de Catastróficas Desdichas de Lemony Snicket).
A FAVOR: un mismo actor aparenta distintas edades muy separadas entre sí temporalmente. Esto gusta en Hollywood.
EN CONTRA: ¿qué hace esta película aquí?
El Laberinto del Fauno – David Martí, Montse Ribé (además de un equipo de 6 personas)
Este dúo de españoles de la factoria barcelonesa DDT han colaborado ya en películas como El Corazón del Guerrero o Lucía y el Sexo, pero esta es la primera vez que se embarcan en un proyecto de esta envergadura. Ya han ganado el Goya, y ahora están nominados por primera vez al Oscar. El Laberinto del Fauno es un film que derrocha imaginación y en el que encontramos dos vertientes perfectamente caracterizadas: por un lado la que tiene que ver con la posguerra española y por el otro el mundo fantástico, con sus extrañas criaturas y sus monstruos. El trabajo de Martí y Ribé es fundamental a la hora de convertir a actores de carne y hueso en criaturas bellas y espeluznantes, y salen más que airosos de su tarea.
A FAVOR: las estupendas caracterizaciones de seres fantásticos.
EN CONTRA: ¿nada? Viendo sus dos contrincantes, debería ganar.
Hasta Mecano lo decían: no me mires, que aún no me he puesto el maquillaje. Y es que cuatro pinturas y tres brochas pueden convertirnos en personas totalmente diferentes. Irreconocibles. El maquillaje de cine es un arte y requiere mucho estudio saber todos sus trucos, hacer aparecer heridas donde no las hay, cambiar narices, ojos y pelos. Así, si hay profesionales del sector que merecen ser nominados al Oscar, estos son los que trabajan en películas de fantasía y de época, tal y como sucede en las demás categorías artísticas. Y del mismo modo que esto se refleja en sus nominaciones de este año, lo vemos aquí:



Apocalypto – Aldo Signoretti, Vittorio Sodano (además de un equipo de 30 personas)
Detrás del maquillaje de Apocalypto hay un enorme grupo de gente, aunque finalmente sólo dos de ellos sean los nominados por la Academia. Para Signoretti es su segunda nominación tras la de Moulin Rouge, mientras que para Sodano es su debut en los Oscar. Ellos dirigieron un equipo que trabajó duro durante mucho tiempo para caracterizar a cientos de actores y extras, para recrear los peinados y las pinturas corporales de la época maya y representar con crudo realismo las heridas que tantos sufrieron en esa época tan violenta. Su labor es sin duda encomiable aunque destaque menos que otros más imaginativos.
A FAVOR: la película reproduce a la perfección el aspecto de los mayas, con sus pinturas corporales.
EN CONTRA: la película ha pasado bastante desapercibida. En general.
Click – Kazuhiro Tsuji, Bill Corso (además de un equipo de 19 personas)
¿Click? ¿Por qué hay tanta gente detrás del maquillaje de Click? ¿Porque Kate Beckinsale necesitó su propia maquilladora y peluquera? Sin duda sorprende que esta película se haya colado entre las nominadas a Mejor Maquillaje (por encima de otros títulos más adecuados, como por ejemplo Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto), y si lo ha hecho es porque muestra a alguno de sus actores con distintas edades, algo que siempre ha gustado a la Academia. Así, Tsuji ha conseguido su primera nominación y Corso su segunda (tras Una Serie de Catastróficas Desdichas de Lemony Snicket).
A FAVOR: un mismo actor aparenta distintas edades muy separadas entre sí temporalmente. Esto gusta en Hollywood.
EN CONTRA: ¿qué hace esta película aquí?
El Laberinto del Fauno – David Martí, Montse Ribé (además de un equipo de 6 personas)
Este dúo de españoles de la factoria barcelonesa DDT han colaborado ya en películas como El Corazón del Guerrero o Lucía y el Sexo, pero esta es la primera vez que se embarcan en un proyecto de esta envergadura. Ya han ganado el Goya, y ahora están nominados por primera vez al Oscar. El Laberinto del Fauno es un film que derrocha imaginación y en el que encontramos dos vertientes perfectamente caracterizadas: por un lado la que tiene que ver con la posguerra española y por el otro el mundo fantástico, con sus extrañas criaturas y sus monstruos. El trabajo de Martí y Ribé es fundamental a la hora de convertir a actores de carne y hueso en criaturas bellas y espeluznantes, y salen más que airosos de su tarea.
A FAVOR: las estupendas caracterizaciones de seres fantásticos.
EN CONTRA: ¿nada? Viendo sus dos contrincantes, debería ganar.