Especial Óscar 2015: Mejor Película de Habla No Inglesa

Ser nominada en esta categoría es una auténtica carrera de obstáculos. Primero, debes ser la película elegida por tu país para representarlo en la competición. A continuación, un grupo de miembros de la Academia ve todas las películas y les pone nota, seleccionándose seis filmes de esta votación. Además un comité de expertos añade tres títulos más, asegurando que ninguna de las películas favoritas del año se quede por el camino. Estar en esa lista ya puede considerarse un éxito (y más cuando cada año se bate el récord de películas inscritas), pero para llegar hasta el Dolby Theather aún queda un peldaño más: tanto los académicos como el grupo de expertos votan para elegir, de las 9 preseleccionadas, las cinco películas nominadas. Ser la ‘más popular de la clase’ no asegura el premio, ya que para votar hay que certificar que se han visto las cinco nominadas, por lo que entran más en juego los gustos de los votantes que la publicidad o la aclamación de la crítica.
Vamos, un sistema bastante rocambolesco que nació como una especie de parche para evitar las ausencias polémicas que se daban año sí, año también. Y si bien es verdad que parece que funciona, la realidad es que no consigue evitar errores u olvidos, como los ocurridos hace dos años con la francesa Intocable o este año con la ganadora de la Palma de Oro, Sueño de invierno, o la canadiense Mommy. De la representante española, como viene siendo habitual, ya ni hablamos: con esta serán diez las ediciones consecutivas en las que no está nominada, aunque podemos consolarnos animando a Relatos salvajes, que se une al club de Biutiful, El secreto de sus ojos, La Teta Asustada y El laberinto del fauno como coproducciones que compitieron por otra nacionalidad.

IDA
(Polonia – 10ª nominación / 0 Óscar)
Empezamos por los pesos pesados, por el elefante en la habitación, por el oso blanco que todos saben que está ahí y no pueden dejar de pensar en él aunque no quieran. Ida lleva desde 2013 paseándose triunfal por cada uno de los festivales o entregas de premios por los que pasa, y todo indica que su recorrido todavía seguirá un poco más. La película nos traslada a la Polonia de 1960, donde Anna, una joven novicia a punto de tomar sus votos como monja, descubre un oscuro secreto que la llevará, junto a su tía recién encontrada, a realizar un viaje al pasado de su familia y a los terribles años de la ocupación nazi.
Con una premisa que podría sonar a ya vista, Pawel Pawlikowski consigue un drama de enorme efectividad y calado. Su labor se ve apoyada por el excelente trabajo de Ryszard Lenczewski y Lukasz Zal (nominados en la categoría de Mejor Fotografía), con una composición de planos extremos que nos transportan al cine de Carl Theodor Dreyer y que otorgan a la película una potencia visual que eleva el resultado final varios puntos. Si a ello le sumamos la capacidad del realizador de ir directamente al meollo de la cuestión sin necesidad de subtramas que distraigan de lo que realmente importa, el gran trabajo de las dos actrices protagonistas y su historia muy del gusto del grupo de vejestorios académicos con tiempo para ver todas las nominadas, Ida se coloca como una de las favoritas a llevarse el premio final.
A FAVOR: Ha arrasado por donde ha pasado. Es la película con más premios de las nominadas y tiene una historia muy del gusto de los académicos, con sus nazis y sus jóvenes en un recorrido de descubrimiento histórico y personal.
EN CONTRA: Además de los nazis, a los americanos les encanta dejar en ridículo al gobierno ruso y atacar la cerrazón mental de los yihadistas. La película puede resultar algo lenta, fría y sobria para los gustos mundanos de la Academia, que necesitan emociones telegrafiadas.
Ganador: BAFTA, Premio de la Academia Europea, Los Angeles, Nueva York, Premios Goya, Kansas, San Francisco, Las Vegas, Phoenix, Georgia.
Finalista: Premios CINeol, Globo de Oro, Critics' Choice, Independent Spirit, Satellite, Chicago, Boston, Crítica Online, Dallas, Southeastern, Londres, Washington, Ohio, Florida, St. Louis, Toronto, San Diego, Houston, Denver, Indiana, North Carolina, BIFA*, Crítica Online*, Londres*, Georgia*.
*Como mejor película. [size]

LEVIATÁN
(Rusia – 15ª nominación / 4 Óscar)
Una de las triunfadoras del Festival de Cannes, certamen que durante los dos últimos años ha tenido la suerte de presentar a competición las películas que posteriormente ganarían la estatuilla dorada (La Gran Belleza y Amor). En tierras francesas ganó el premio a mejor guion y no hace mucho recibió otro galardón de enjundia, el Globo de Oro, que los últimos cuatro años ha coincidido con el Óscar en esta categoría, lo que la colocan en una situación inmejorable para llevarse el gato al agua.
En su cuarta película, Andrey Zvyagintsev realiza su trabajo más completo hasta la fecha, reflejando con precisión y agudeza las miserias humanas que vive el pueblo ruso y cómo afectan las decisiones de un individuo, o un grupo de individuos, a su entorno. Es a la vez una disección de la corrupción existente en los órganos que gobiernan al pueblo, una crítica del poder de la iglesia y una crónica de la desesperación de una persona ante la idea de la pérdida (material o personal). Todo ello, bañado en borracheras de vodka. Su retrato de los tejemanejes en las altas esferas de poder no ha dejado indiferente a nadie: en Rusia las críticas y las acusaciones de estar financiado por Estados Unidos han sido muy recurrentes a medida que la película iba ganando prestigio y popularidad internacional. Aunque lo realmente aterrador del film no es el hecho de que lo que cuenta esté pasando a día de hoy en Rusia, sino que es extensible a muchos lugares del mundo, algunos mucho más cerca de nosotros de lo que nos pensamos.

A FAVOR: La historia es dura, compleja y perturbadora, pero en el buen sentido, ya que genera debate y da mucho que pensar. Es un puñetazo en el estómago difícil de olvidar. La posibilidad de premiar una película crítica con el gobierno ruso es una oportunidad que desde Estados Unidos no pueden dejar escapar.
EN CONTRA: Quizá sea demasiado difícil o incómoda para los votantes, que al fin y al cabo son los mismos que no nominaron a 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días y que dieron el Óscar a Despedidas en lugar de a La Clase o Vals con Bashir. Además de haber perdido casi siempre contra Ida, es de lejos la más larga de las nominadas. ¿Cuántos académicos veteranos están dispuestos a ver dos horas y media de gente hablando ruso?
Ganador: Globo de Oro, Londres.
Finalista: BAFTA, Critics' Choice, Independent Spirit, Premios de la Academia Europea, NBR, Satellite, Dallas, Toronto, Houston, Londres*.
*Como mejor película. [size]

[size=4]RELATOS SALVAJES
(Argentina – 7ª nominación / 2 Óscar)
¿Quién decía que las comedias no tenían cabida en la categoría? Bueno, vale, el que lo dijese tenía algo de razón (vale, tenía mucha razón). No es muy normal ver una comedia entre las nominadas, y menos aún si se trata de un film donde el humor es violento, negrísimo, irreverente y encima sirve como vehículo para protestar contra el sistema instaurado, la podredumbre moral de la sociedad, la hipocresía, las clases sociales, los burócratas, la vacuidad de las instituciones... En definitiva, una película ‘indignada’ que grita “¡BASTA YA!” desde el primer relato hasta el último.
Damián Szifron escribe y dirige un film que atrapa al espectador desde el primer minuto en una montaña rusa que, durante algo más de dos horas, viaja desde la sonrisa estúpida hasta la más sonora carcajada, desde la mueca de desagrado hasta la mano en la cabeza de la vergüenza por ver reflejado algo que todos conocemos y odiamos. Pero por mucho contenido social que tenga, antes que nada es una comedia. Y quizás este sea su mayor inconveniente de cara a la victoria final: que no se la tomen en serio. Que los votantes piensen en ella como la ‘película ligera’ de la categoría y decidan votar por algo con más ‘fondo’.
A FAVOR: Se distingue totalmente de sus competidoras por ser un género radicalmente distinto, un tono mucho más ameno y divertido, una estructura en episodios independientes que impide que la trama se estanque. Vista en un cine con público, es imposible no pasárselo a lo grande. Además, tiene una gran carga de crítica social. No es la típica nominada, pero que haya llegado aquí significa que algo está cambiando en los viejales de la Academia…
EN CONTRA: …vale, no nos engañemos, nada está cambiando. Todo parece jugar en su contra: las comedias no suelen ganar premios, el humor negro no suele gustar a los votantes, los rivales son muy potentes y cercanos a lo que sí suele ganar… Además, ahora la Academia permite a sus miembros cumplir la regla de ver todas las nominadas vía screener, no en salas, lo que disminuye la efectividad del film.
Ganador: NBR, Premios Goya.
Finalista: Critics' Choice, Satellite, Dallas, San Francisco, Washington, Premios Goya*.
*Como mejor película. [size]

[size=4]TANGERINES
(Estonia – 1ª nominación)
En 1992, durante las guerras civiles que sacudían Europa tras la desintegración del imperio soviético, mientras el pueblo estonio huye buscando seguridad, dos hombres deciden esperar al final de la temporada para poder recoger la cosecha de mandarinas. Allí se verán envueltos en el fuego cruzado entre dos pequeños grupos de soldados rivales y deberán ayudar a dos heridos, uno de cada bando, que prometen matarse una vez se hayan recuperado. Lo estáis pensando y es cierto: es un tema tratado con anterioridad y en otros conflictos, por ejemplo la sobresaliente En tierra de nadie, que curiosamente se alzó con el Óscar en 2001 (imponiéndose nada menos que a Amelie).
Pese a ello, el director Zaza Urushadze trata el conflicto de forma directa y concisa, reduciendo a cuatro personajes principales las diferentes posiciones durante la guerra. El resultado es una película donde el pesimismo bélico se enfrenta a la poesía visual de los paisajes rurales, donde la calma y la melancolía solo se ven interrumpidas por el sonido de las balas. No se puede decir que su nominación fuese una sorpresa, porque ya la había dado en los Globos de Oro, pero estamos ante la candidata que menos recorrido por festivales ha tenido. Parece una auténtica hazaña que haya llegado hasta aquí, pero una mirada más de cerca nos indica que en casi todos los certámenes por los que ha pasado ha salido premiada (Varsovia, Jerusalén, Tallín…). La gran incógnita es si su perfil bajo le ayudará a dar la sorpresa o le impedirá jugar en la liga de los mayores.

A FAVOR: Ha llegado hasta aquí por méritos propios, sin apenas publicidad o presencia en festivales importantes, lo que siempre indica que ha gustado mucho a los votantes. A la academia le encantan las películas de superación de los prejuicios, y más si tienen trasfondo bélico…
EN CONTRA: …pero le gustan más si hay nazis de por medio, y ese cupo ya lo cubre Ida. Para llevarse el Óscar no hace falta ser la que tiene más ‘nombre’, pero ayuda mucho. La ingenuidad de los estonios, que llegan por primera vez al Dolby Theatre y aún no saben cómo manejarse con la promoción y la venta de su película, les puede pasar factura.
Finalista: Globo de Oro, Satellite.

[size=4]TIMBUKTU
(Mauritania – 1ª nominación)
La primera película mauritana en recibir una nominación de la Academia tuvo su presentación en sociedad como una de las sensaciones (y de las sorpresas) del pasado Festival de Cannes, y llega a la noche de los Óscar de plena actualidad por el ascenso de la violencia yihadista, en especial tras los sucesos que mantuvieron en vilo a Francia (y al mundo) durante el pasado mes de enero. Abderrahmane Sissako firma en su cuarta película un drama sobre el poder de la yihad en África, un lugar apartado de los focos de la prensa internacional y donde el interés informativo se reduce a contadas apariciones, casi siempre con personas de países occidentales implicadas.
Se trata de una película coral donde podemos ver cómo el crecimiento del fanatismo religioso se instaura en una comunidad rural. Los que no huyen por salvar sus vidas intentan aguantar con la esperanza de volver pronto a vivir con seguridad, pero deben enfrentarse a las doctrinas radicales que van minando su libertad. Además de la potente dirección de Sissako, la película destaca por la maravillosa fotografía de Sofian El Fani (colaborador habitual de Abdellatif Kechiche), que consigue crear planos mágicos y bellos en medio del horror. Que una industria como la mauritana esté representada en esta categoría ya es un auténtico premio, pero no os la comáis de vista: su potencia emocional, su mensaje de plena actualidad y, por qué no decirlo, la presencia de niños en la trama, la hacen ser una alternativa muy fuerte para la victoria.
A FAVOR: Si los nazis eran los malos del pasado, los yihadistas son los del presente. La dureza de sus imágenes y la indignación provocada por las injusticias y extremismos que muestra pueden ser demasiado impactantes para ignorarlas. Frente a la moderación y sutileza de Ida, esta es un puñetazo en el estómago.
EN CONTRA: Ida llega con mucha fuerza a los premios, y la alternativa más sesuda de Leviatán seguro que también tiene sus defensores ardientes. La película no hace subrayados de su condena, sino que expone una realidad dejando al espectador que la valore, y a los académicos hay que dejarles las cosas claras y el chocolate espeso. Su crudeza también puede echar para atrás a los de estómago sensible.
Ganador: Festival de Cannes (2 premios).
Finalista: Satellite.
GANARÁ EL ÓSCAR: Ida.
PODRÍA GANAR: Timbuktu.
SI HAY UNA SORPRESA, SERÁ: Leviatán.