Cannes 2026: una buena edición con sombras
Imma PilarVeintiún películas (sí, aún nos falta una por ver), once días, un jurado que tendrá que elegir. Esta es mi lista, sin pretensión de objetividad y con toda la efusividad del directo.
LAS MEJORES
1. Minotaur — Zvyagintsev
La película del festival. Compacta, precisa, sin un plano de más. Un thriller político camuflado de drama doméstico que no necesita subrayar nada porque todo está ya en el encuadre.
(El segundo visionado confirma las primeras impresiones)
2. Paper Tiger — Gray
James Gray sabe hacer cine clásico de verdad, no de postal. La imagen tiene grano, la cámara entiende a los personajes antes de juzgarlos y la violencia llega sin avisar y sin regodearse. Driver y Teller funcionan extraordinariamente bien juntos. Ojalá el festival le deba algo esta noche. Una de las que más han ido creciendo desde que la vimos.
Vista una segunda vez, la película ha ganado enteros. La parte central sigue siendo demasiado expositiva pero el tramo final —sobre la muerte y el cuidado, sobre los cuerpos y su dignidad— es de una humanidad que pocas veces se ve en pantalla.
4. Fatherland — Pawlikowski
Bellísima. Sandra Hüller y Hanns Zischler en blanco y negro, con la Guerra Fría de fondo y un posicionamiento político que nunca necesita decirse en voz alta. Clasicismo que no se nota forzado.
5. The Man I Love — Sachs
Rami Malek entrega el trabajo de su carrera. Una película que se aproxima a los cuerpos y a la muerte con una elegancia que muy pocos directores saben sostener sin que se vuelva distante.
MUY BUENAS
Incómoda de una manera que no abandona al salir de la sala. Mungiu sale de Rumanía y descubre que sus preguntas funcionan igual en cualquier fiordo. La cámara que se ensucia cuando tiene que ensuciarse.
7. El ser querido — Sorogoyen
El duelo entre Bardem y Luengo funciona de principio a fin. El prólogo es de antología. Los cambios de formato chirrían algo pero no hunden una película que tiene más capas de las que aparenta.
Muy cuidada en lo audiovisual. Los dos debutantes tienen una química que la cámara no necesita subrayar. Dhont controla demasiado las riendas y la pasión queda a veces embridada, pero la película sostiene su propuesta con criterio.
9. Nagi Notes — Fukada
Delicada, pausada, construida sobre personajes que escuchan. No es para quien necesite estímulos constantes pero tiene una honestidad sobre la diferencia que no se olvida.
BUENAS CON RESERVAS
10. Hope — Na Hong-jin
La primera hora es de lo más trepidante que he visto en mucho tiempo. Luego aparece la criatura y la película se vuelve más convencional. Merece verse por ese arranque.
11. Notre salut — Marre
La más lograda de las tres películas francesas en competición. Swann Arlaud convence como el hombre que se cree capaz de manejar el sistema sin ensuciarse. Se alarga de más.
12. Amarga Navidad — Almodóvar
La más metanarrada de su filmografía reciente. No es la más redonda, pero tiene momentos de una lucidez sobre la representación femenina que solo Almodóvar se permite.
Lellouche y Eidinger como dos principios opuestos. El epílogo devuelve la película a la cruel belleza que ha tenido durante casi todo el metraje, pero el desenlace previo desequilibra más de lo conveniente.
IRREGULARES
14. La bola negra — Los Javis
Más corazón que precisión. El tríptico tiene momentos de una belleza real y un reparto que funciona pero el guion cede en la parte final. El siguiente paso puede ser extraordinario.
15. Das Geträumte Abenteuer — Grisebach
El personaje que deambula metiéndose en la vida de los demás no acaba de llegar a ningún sitio. Yana Radeva merece más película de la que tiene.
16. Histoires Parallèles — Farhadi
Entretenida y con un estudio de la fragilidad masculina más interesante de lo que aparenta. Pero la sensación de que Farhadi fuera de Irán pierde algo de tensión se confirma.
17. Gentle Monster — Kreutzer
Un tema valiente y Léa Seydoux entregada, pero la película no termina de resolver el equilibrio entre lo que quiere contar y cómo lo cuenta. La subtrama policial lastra un conjunto que podría haber sido más nítido.
DECEPCIONES
18. Sheep in the Box — Koreeda
Koreeda en modo demasiado amable. La reflexión sobre el duelo y la IA tiene potencial pero el guion pierde el hilo en el centro y la película no termina de explotar lo que plantea. Lo esperábamos en otro modo.
19. L’inconnue — Harari
Buenas ideas y una ejecución que no las acompaña. Un reparto protagonista algo desaprovechado que contrasta con unos secundarios más vivos.
Adèle Exarchopoulos está extraordinaria en una película que no está a su altura. Demasiado ligera con el retrato del alcoholismo y demasiado plana en los secundarios.
21. A Woman’s Life — Bourgeois-Tacquet
El relato episódico le resta intensidad sin aportarle nada. Quedará sepultada cuando llegue el peso de lo que sí ha funcionado esta edición.
Escrito por
Fincheriana (en plena crisis de identidad) replicante de la familia Corleone.