Robert Fraisse

Robert Fraisse es un reconocido director de fotografía francés que ha desarrollado una carrera internacional destacada por su versatilidad visual y su colaboración con directores de renombre en Europa y Estados Unidos. Sus inicios en la industria cinematográfica se produjeron a principios de la década de 1970, desempeñándose inicialmente como operador de cámara en diversas producciones francesas, incluyendo la icónica Emmanuelle. Tras consolidar su experiencia técnica en el departamento de cámara, realizó la transición al puesto de director de fotografía, donde comenzó a establecer un estilo propio caracterizado por un cuidado uso de la luz y una meticulosa composición, especialmente efectiva en producciones de ambientación histórica.

El punto de inflexión en su trayectoria y su consagración internacional llegaron a través de su estrecha colaboración con el director Jean-Jacques Annaud. En 1992, su trabajo en El amante recibió elogios de la crítica global por la atmósfera y la estética colonial lograda, un logro técnico y artístico que le valió una nominación al Premio Óscar a la Mejor Fotografía. Este reconocimiento le permitió acceder a proyectos de mayor envergadura en la industria de Hollywood. A mediados de la década de los noventa, Fraisse diversificó su filmografía abarcando distintos géneros. Dentro de esta etapa, fue el responsable de la fotografía en Rumbo a Tulsa, un thriller estrenado en 1997 que le permitió explorar una estética diferente dentro del cine estadounidense independiente, trabajando con un elenco coral en un entorno de cine negro moderno.

Durante ese mismo periodo, reafirmó su capacidad para manejar grandes producciones con Siete años en el Tíbet, donde capturó los paisajes y la grandiosidad del drama épico. Posteriormente, demostró su habilidad técnica en el género de acción con Ronin, dirigida por John Frankenheimer, una cinta en la que su trabajo fue fundamental para dotar de realismo y dinamismo a las célebres secuencias de persecución automovilística por las calles de París. Con la llegada del nuevo milenio, volvió a colaborar con Annaud en la superproducción bélica Enemigo a las puertas, recreando la batalla de Stalingrado con una factura visual cruda y detallada. Asimismo, se encargó de iluminar la opulencia de la corte francesa en Vatel, demostrando nuevamente su maestría en el cine de época y obteniendo por ello reconocimientos en la industria francesa.

Su carrera en el siglo XXI continuó expandiéndose hacia el drama romántico y contemporáneo, estableciendo una relación profesional significativa con el director Nick Cassavetes. Bajo su dirección, Fraisse fotografió El diario de Noa, una película que se convirtió en un éxito comercial y un referente del género romántico, donde su iluminación jugó un papel crucial para diferenciar las distintas líneas temporales de la narrativa. Continuó su trabajo con Cassavetes en Alpha Dog, adoptando un estilo visual más vibrante y saturado acorde con la temática juvenil y criminal de la cinta. A lo largo de las décadas, Robert Fraisse ha mantenido una reputación sólida por su capacidad para adaptarse a las exigencias narrativas de directores muy diversos, aportando siempre una calidad técnica de alto nivel tanto en dramas intimistas como en éxitos de taquilla internacionales.