John A. Alonzo

John A. Alonzo comenzó su trayectoria en la industria del entretenimiento desempeñándose como actor, con apariciones en producciones destacadas como Los siete magníficos (1960), aunque su impacto más duradero y significativo en la historia del cine se produjo tras su transición al rol de director de fotografía. Alonzo hizo historia al convertirse en el primer profesional de origen mexicano-americano en ser admitido en la prestigiosa Sociedad Americana de Cinematógrafos (ASC), abriendo camino para futuras generaciones en el ámbito técnico de Hollywood. A principios de la década de 1970, demostró una notable versatilidad visual trabajando en películas que definieron la contracultura, como Punto límite: Cero y Harold y Maude. Sin embargo, su reconocimiento internacional y crítico se consolidó en 1974 con su trabajo en Chinatown, bajo la dirección de Roman Polanski. Su maestría en la iluminación y la composición en este largometraje le valió una nominación al Premio Óscar a la Mejor Fotografía, así como una nominación al BAFTA, estableciendo un estándar estético para el cine negro moderno. Durante los años siguientes, continuó colaborando en proyectos de alto perfil y gran éxito comercial. En 1983, definió visualmente una era con El precio del poder, dirigida por Brian De Palma, donde su uso de colores vibrantes y contrastes capturó la atmósfera de la película, convirtiéndola en un icono de la cultura popular. Su filmografía abarcó diversos géneros, incluyendo el drama con Norma Rae y Magnolias de acero. En la etapa final de su carrera, Alonzo mantuvo su actividad en producciones de estudio. En 1993, se encargó de la dirección de fotografía de El hombre meteoro, una comedia de superhéroes escrita y dirigida por Robert Townsend, donde aportó su experiencia clásica a un género fantástico y urbano. Poco después, trabajó en la franquicia de ciencia ficción con Star Trek: La próxima generación. En reconocimiento a su vasta y distinguida carrera, la ASC le otorgó el premio a la trayectoria profesional en 1997, confirmando su estatus como uno de los directores de fotografía más influyentes y respetados de la industria.