Harold Rosson

Harold G. Rosson, nacido en Nueva York en 1895, inició su trayectoria profesional en la industria cinematográfica a una edad temprana, incorporándose a los estudios Vitagraph en 1908. Su carrera ascendió progresivamente desde labores de asistencia y actuación secundaria hasta consolidarse como director de fotografía, logrando su primer crédito oficial en esta disciplina durante la era del cine mudo. En 1930 firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer, estudio donde desarrollaría la mayor parte de su obra y donde perfeccionaría un estilo visual caracterizado por una iluminación nítida y una composición clásica que definió la estética del estudio durante décadas.

Durante la década de 1930, Rosson se posicionó a la vanguardia de la innovación técnica, especialmente en el uso del color. Su trabajo en La isla del tesoro (1934) demostró su competencia en producciones de aventuras, pero fue su labor en El jardín de Alá (1936) la que marcó un hito en su carrera. Por esta película, Rosson recibió un premio honorífico de la Academia, compartido con W. Howard Greene, en reconocimiento a su pionera cinematografía en color. Posteriormente, asumió la dirección de fotografía de El mago de Oz (1939), una obra cumbre en la que su manejo del Technicolor fue fundamental para crear la atmósfera fantástica que caracteriza al film, obteniendo por ello una nominación al Óscar. A este éxito le siguió su trabajo en el drama petrolero Fruto dorado (1940), que le valió una nueva candidatura a los premios de la Academia.

En los años siguientes, Rosson demostró una notable versatilidad, transitando con éxito entre géneros dispares. Fue nominado nuevamente al Óscar por su trabajo en el drama bélico Treinta segundos sobre Tokio (1944) y colaboró en la grandilocuente producción de Duelo al sol (1946). Su capacidad para capturar el movimiento y la vitalidad se hizo evidente en su colaboración con Gene Kelly y Stanley Donen, fotografiando musicales emblemáticos como Un día en Nueva York (1949) y, muy especialmente, Cantando bajo la lluvia (1952), considerada una de las cimas del género musical. Simultáneamente, exhibió su maestría en el cine negro con La jungla de asfalto (1950) de John Huston, cuya atmósfera opresiva y realista en blanco y negro le procuró otra nominación a la estatuilla dorada.

En la etapa final de su carrera, Rosson continuó recibiendo el reconocimiento de la crítica y la industria. Obtuvo su última nominación al Óscar por La mala semilla (1956), destacando por una fotografía que acentuaba el suspense psicológico de la trama. Tras un periodo de retiro, regresó brevemente para fotografiar el western El Dorado (1966), dirigido por Howard Hawks, cerrando así una extensa filmografía. Harold Rosson falleció en 1988, dejando un legado técnico y artístico perdurable que abarcó desde los inicios del cine mudo hasta la consolidación del color y los formatos panorámicos en Hollywood.