Donald McAlpine

Donald McAlpine es un destacado director de fotografía australiano cuya carrera abarca varias décadas y continentes, consolidándose como una figura clave tanto en el renacimiento del cine australiano de los años setenta como en la industria de Hollywood. Inició su trayectoria profesional rodando documentales, lo que le permitió desarrollar un estilo visual adaptable y eficiente antes de dar el salto al largometraje de ficción. Durante su etapa inicial en Australia, estableció una fructífera colaboración con el director Bruce Beresford, trabajando en películas fundamentales para la proyección internacional del cine de su país. Entre estos primeros logros destaca su labor en Consejo de guerra, una obra aclamada por la crítica que demostró su capacidad para capturar la dureza y el drama de los paisajes y narrativas históricas. Asimismo, su trabajo en Mi brillante carrera, dirigida por Gillian Armstrong, fue fundamental para definir la estética del cine de época australiano, valiéndole reconocimientos tempranos en su industria local.

A principios de la década de los ochenta, McAlpine expandió su carrera hacia Estados Unidos, donde demostró una notable versatilidad al transitar entre géneros muy dispares. Su fotografía en la comedia Un loco suelto en Hollywood, dirigida por Paul Mazursky, marcó el inicio de una serie de éxitos comerciales. Poco después, consolidó su reputación en el género de acción y ciencia ficción al encargarse de la dirección de fotografía de Depredador, dirigida por John McTiernan. En esta cinta, McAlpine logró integrar la compleja iluminación de la selva con los efectos visuales de la época, creando una atmósfera tensa y opresiva que se convirtió en un referente del género. Durante los años noventa, continuó trabajando en producciones de alto perfil, incluyendo la exitosa comedia familiar Señora Doubtfire, papá de por vida y el thriller de acción Juego de patriotas, reafirmando su solvencia técnica en grandes producciones de estudio.

Uno de los puntos culminantes de su carrera llegó a través de su asociación creativa con el director Baz Luhrmann. McAlpine fue el responsable de traducir la visión estilizada y frenética de Luhrmann en Romeo y Julieta de William Shakespeare, modernizando el clásico literario con una estética visual vibrante y contemporánea. Esta colaboración alcanzó su cénit con el musical Moulin Rouge. En esta película, McAlpine desafió las convenciones tradicionales de la iluminación y el movimiento de cámara para crear un espectáculo visual exuberante y teatral. Su innovador trabajo en esta cinta le valió una nominación al Premio Óscar a la Mejor Fotografía, así como una nominación al premio BAFTA, consagrándolo como uno de los directores de fotografía más audaces de su generación.

En la etapa más reciente de su filmografía, McAlpine ha continuado liderando el departamento visual de grandes superproducciones que requieren un uso intensivo de efectos digitales y una escala épica. Fue el encargado de la fotografía de Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario, donde equilibró la fantasía digital con el realismo de los escenarios naturales. Posteriormente, aplicó su experiencia en el cine de superhéroes con X-Men orígenes: Lobezno y en la ciencia ficción con El juego de Ender. A lo largo de su carrera, Donald McAlpine ha sido galardonado por la Sociedad Australiana de Directores de Fotografía (ACS) e inducido en su Salón de la Fama, reconociendo su inmensa contribución técnica y artística a la industria cinematográfica global.