Chris Marker

Christian François Bouche-Villeneuve, mundialmente conocido como Chris Marker, nació en Neuilly-sur-Seine en 1921 y se consolidó como una de las figuras más enigmáticas e influyentes de la historia del cine francés. Inició su carrera vinculado a las letras, el periodismo y la fotografía antes de adentrarse en la cinematografía a principios de la década de 1950. Se le asocia habitualmente con el grupo de la Rive Gauche, compartiendo inquietudes artísticas con cineastas como Alain Resnais y Agnès Varda. Su colaboración con Resnais dio lugar a Les Statues meurent aussi, un documental que abordaba el arte africano y el colonialismo, el cual sufrió la censura en Francia durante años. Marker redefinió el lenguaje documental con Lettre de Sibérie en 1957, obra que sentó las bases de lo que la crítica denominaría "cine-ensayo", caracterizado por una voz en off reflexiva y una libertad narrativa que mezclaba géneros.

Su reconocimiento internacional alcanzó nuevas cotas en 1962 con el estreno de La Jetée. Esta pieza de ciencia ficción, construida casi exclusivamente a través de imágenes fijas o fotonovela, narra una historia de viajes en el tiempo y memoria tras un apocalipsis nuclear. La cinta no solo se convirtió en un referente vanguardista del género, sino que inspiró directamente producciones comerciales décadas más tarde. Paralelamente, Marker exploró el "cinéma vérité" en Le Joli Mai, retratando la sociedad parisina tras el fin de la guerra de Argelia. Durante las décadas de 1960 y 1970, su compromiso político le llevó a fundar el colectivo SLON (Société pour le Lancement des Œuvres Nouvelles) y a participar en obras colaborativas como Loin du Vietnam. En 1977 presentó Le Fond de l'air est rouge, un análisis exhaustivo y complejo de los movimientos revolucionarios de la izquierda global de la época.

En 1983, Marker estrenó Sans Soleil, considerada por la crítica especializada como una de sus obras maestras indiscutibles. En ella, el cineasta profundizó en sus obsesiones recurrentes: la fragilidad de la memoria, la percepción del tiempo y el contraste entre civilizaciones, viajando visualmente desde Japón hasta Guinea-Bisáu. A lo largo de su trayectoria, también rindió homenaje a otros creadores, como en el documental A.K., dedicado al rodaje de una película de Akira Kurosawa. En su etapa final, Marker se distinguió como un pionero en la adopción de nuevas tecnologías, experimentando con el arte digital, la instalación multimedia y el formato CD-ROM en proyectos como Immemory. Falleció en julio de 2012, dejando un legado que transformó la concepción del documental moderno y la narrativa audiovisual.