Carlos Saura

Carlos Saura Atarés, nacido en Huesca en 1932 y fallecido en 2023, se consolidó como una de las figuras más influyentes y prolíficas del cine europeo, con una carrera que abarcó más de seis décadas. Su formación comenzó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) de Madrid, donde más tarde ejercería como profesor. Su debut en el largometraje se produjo con Los golfos (1960), película que inauguró su proyección internacional al ser seleccionada para el Festival de Cannes, marcando un estilo cercano al neorrealismo y una preocupación por los marginados sociales.

A mediados de la década de 1960, inició una fructífera colaboración con el productor Elías Querejeta, etapa fundamental para el cine español durante la dictadura. Con La caza (1966), Saura obtuvo el Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival de Berlín, un reconocimiento que validó su capacidad para sortear la censura mediante el uso de metáforas visuales y narrativas. Esta etapa continuó con títulos como Peppermint Frappé (1967), que le valió un segundo Oso de Plata en Berlín, consolidando su estatus en el circuito de festivales europeos.

Durante la década de 1970, su cine exploró la memoria, la familia y las secuelas de la Guerra Civil. La prima Angélica (1974) recibió el Premio Especial del Jurado en Cannes, aunque generó controversia en España. Posteriormente, Cría cuervos (1976) obtuvo el Gran Premio del Jurado en el mismo certamen. Esta obra no solo es clave en su filmografía, sino que tuvo un impacto indeleble en la cultura popular al incluir la canción "Porque te vas", interpretada por la cantante Jeanette. La trascendencia de esta unión artística y su efecto en la carrera de la cantante se abordan en el documental Jeanette: Soy Rebelde, donde se contextualiza la importancia de la visión de Saura en el éxito internacional del tema.

Con la llegada de la democracia, su registro evolucionó hacia el cine musical, destacando su trilogía en colaboración con el bailarín Antonio Gades. Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986) redefinieron el género, fusionando el ensayo, el baile y la narrativa cinematográfica. Carmen fue un éxito comercial y crítico rotundo, ganando el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y siendo nominada al Óscar en la misma categoría. En 1990, regresó a la narrativa histórica con ¡Ay, Carmela!, adaptación de la obra de José Sanchis Sinisterra, que dominó los Premios Goya obteniendo trece galardones, incluidos mejor película y mejor dirección.

En su etapa de madurez, continuó experimentando con la luz y el arte en películas como Goya en Burdeos (1999) y profundizó en el género musical documental con obras como Flamenco (1995) y Tango (1998), esta última nominada al Óscar. Se mantuvo activo hasta sus últimos días; estrenó el documental Las paredes hablan (2022) poco antes de su fallecimiento. Su inmensa contribución a la cultura fue reconocida con el Goya de Honor en 2023, entregado póstumamente, cerrando una trayectoria vital dedicada a la renovación del lenguaje visual.