Carlo Di Palma

Carlo Di Palma, nacido en Roma en 1925, se consolidó como una de las figuras más influyentes en la dirección de fotografía del cine europeo y estadounidense. Su carrera comenzó a una edad temprana en los estudios Cinecittà, donde se formó en la práctica diaria de los rodajes. Durante los años de posguerra, su trayectoria se entrelazó con el auge del neorrealismo italiano. Trabajó en el departamento de cámara en obras fundamentales de la historia del cine, desempeñándose como operador o asistente en producciones como Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini, Ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica y Obsesión de Luchino Visconti. Estas experiencias iniciales definieron su dominio de la luz natural y la composición realista.

En la década de 1950, Di Palma ascendió al puesto de director de fotografía, colaborando con realizadores de renombre como Pietro Germi en Divorcio a la italiana. No obstante, su impacto artístico alcanzó una nueva dimensión a través de su asociación con Michelangelo Antonioni en los años sesenta. Fue el responsable de la fotografía en El desierto rojo, la primera película en color del director, donde Di Palma ejecutó un uso revolucionario de la paleta cromática para reflejar la psicología de los personajes y los paisajes industriales. Posteriormente, continuó esta colaboración en el Reino Unido con Blow-Up (Deseo de una mañana de verano), capturando la estética y el ambiente del Londres de la época.

Durante este periodo de intensa actividad en Europa, Di Palma demostró una gran versatilidad estilística, transitando entre el drama intelectual y la comedia. En 1967, asumió la dirección de fotografía de Te casaste conmigo por alegría, una cinta dirigida por Luciano Salce y protagonizada por Monica Vitti. Su relación profesional con Vitti fue significativa, llevándolo a mediados de la década de 1970 a debutar como director. Realizó varias películas, destacando Teresa la ladrona, en la que dirigió a la actriz italiana, mostrando su capacidad para la narrativa cinematográfica desde la silla del director.

En la década de 1980, su carrera experimentó un giro decisivo al trasladarse a Nueva York, donde inició una fructífera y prolongada colaboración con Woody Allen. Su primer trabajo conjunto fue Hannah y sus hermanas, película en la que Di Palma aportó una calidez visual y una movilidad de cámara que redefinieron el estilo del cineasta. Esta alianza se mantuvo durante más de una década, abarcando títulos esenciales como Días de radio, Septiembre, Alice y Misterioso asesinato en Manhattan. Su maestría técnica le permitió adaptarse a diversos registros, desde el homenaje al expresionismo alemán en Sombras y niebla hasta el estilo de falso documental con cámara en mano de Maridos y mujeres.

Carlo Di Palma continuó trabajando hasta finales de los noventa, cerrando su ciclo con Allen en Desmontando a Harry. A lo largo de su vida, fue galardonado con múltiples reconocimientos, incluidos varios Nastro d'Argento del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia y el Premio del Cine Europeo a la mejor dirección de fotografía. Falleció en 2004, dejando un legado que abarca desde la austeridad del neorrealismo hasta la sofisticación visual del cine moderno.