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Robot Salvaje
Chris Sanders descubrió la novela a través de un trabajo escolar de su hija
Para la representación del mundo donde sucede la trama el equipo se inspiró en la representación de animales de los primeros clásicos de Disney, como Bambi, y en los bosques evocadores de las películas de Hayao Miyazaki.
Mark Hamill se leyó el libro en que se basa la película antes de estudiar el guion.
El buen hacer de Matt Berry propició que se añadiera una escena de su personaje al final de los créditos.
La película está dividida en 31 secuencias, y cada una de ellas representa un momento, localización o acción clave en la historia. Un equipo de 15 artistas creó un total de 269 cuadros para estas secuencias.
El mundo de Robot Salvaje está situado en un futuro no demasiado lejano, mostrado a través de las escenas en Universal Dynamics, la empresa creadora de ROZZUM 7134. El trabajo del difunto diseñador industrial estadounidense ha sido una gran influencia para el diseño mundo humano de la película, caracterizado por las formas limpias, suaves y afiladas, en claro contraste con la cruda y caótica naturaleza salvaje de la isla. El equipo también se inspiró en artistas de la ciencia ficción como John Harris y John Berkey
El diseño de Roz evoluciona a lo largo de la película para reflejar su crecimiento emocional. Su cuerpo pasa de tener unas formas limpias y pulcras a tener arañazos y elementos orgánicos. Según se va integrando en su entorno, empieza a parecerse al propio bosque, y su diseño empieza a ser más como el pictórico paisaje de la película.
El desarrollo de Roz requirió estudiar ejemplos de robótica de diferentes compañías, e integrar técnicas tradicionales de pantomima de maestros como Buster Keaton y Charlie Chaplin.
El diseño de Roz incluye un puerto USB, una espátula, una mano prensil, garras para trepar, un brazo multifunción, implantes auditivos, un dedo lanzallamas y un disco duro extraíble que sirve como matamoscas.
Roz está equipada con luces de circulación que se encienden automáticamente en la oscuridad, como los coches inteligentes. Estas luces también esconden mensajes en código Morse; la luz superior transmite «Universal Dynamics», mientras que la luz inferior transmite «7134». El color de la luz de Roz indica su estado: azul cuando habla o está encendiéndose, amarilla cuando tiene la batería baja o rojo cuando hay peligro.
Los animadores exploraron el concepto de conciencia en Roz, estudiando cómo los animales llaman la atención a través del movimiento, y adaptando los movimientos de Roz, haciéndolos menos prácticos, pero más orgánicos con el tiempo, generando así empatía entre quienes la rodean
: Las interacciones de Roz con materiales diversos como el metal, la madera y las plantas se animaron meticulosamente para reflejar la naturaleza adaptativa de la robot y su integración en el medio natural.
El equipo de diseño de sonido trabajó estrechamente con los animadores para asegurarse de que los sonidos mecánicos de Roz se mezclaran armoniosamente con los sonidos naturales del bosque
La unidad de procesamiento de última generación de Roz se llama Alfa Uno Uno Tres (A-113), un guiño a la clase de animación del Instituto de las Artes de California, donde estudiaron el director y guionista Chris Sanders y la responsable del guion gráfico Heidi Jo Gilbert.
El equipo de efectos de personajes superó los límites establecidos a la hora de recrear movimientos realistas para los animales del film, estudiando grabaciones de referencia y realizando sesiones de captura de movimientos. En total, los artistas crearon 47 especies de animales para la película.
Integrantes clave del equipo creativo visitaron el Museo de Historia Natural de Los Ángeles para estudiar la anatomía de diferentes animales, y dieron con claves de inestimable valor para el diseño y la animación de los personajes
El equipo innovó basando los ojos de los animales en ejemplos reales de la naturaleza, en lugar de los ojos similares a los humanos que se suelen ver en los personajes generados por ordenador.
El equipo de animación se inspiró en películas de cine mudo y se concentró en acciones estilizadas y exageradas, y en la expresión física para transmitir de forma efectiva las emociones de Roz.
Para solventar la compleja tarea de animar a miles de pájaros con millones de plumas en la secuencia de la migración, el equipo usó técnicas para variar los niveles de detalle según la distancia. Con esta estrategia no solo se consiguió una estética pictórica, sino que también se conservó la credibilidad en los primeros planos. En esta secuencia aparece un total de 28.710 gansos, incluidos Picobrillo y Cuellilargo. Además, se crearon nada menos que 102.838.147 plumas.
Cuando vemos a Roz caminar por el bosque mientras explora la isla, se cruza con un árbol cubierto de mariposas. Los equipos de multitudes y efectos crearon 80.000 mariposas solo para ese momento.
La fotografía de la película hace énfasis en el tamaño y la majestuosidad de la isla, y muestra paisajes enormes, estruendosas olas y etéreas nubes de un estilo similar a un documental.
Se utilizaron efectos visuales avanzados para crear patrones dinámicos de clima, simulaciones realistas de agua y entornos naturales inmersivos.
