Estrenos de la semana (especial Año Nuevo 2014)
Publicado hace 12 año
Un nuevo año comienza y, con él, nuevos estrenos que llegaron el pasado miércoles a la cartelera, aprovechando el lucrativo día de fiesta. Media docena de película que, en su mayoría, será perfectamente olvidadas a final de año, y que incluyen varios dramas franceses (incluyendo uno que al parecer tiene tan pocas armas de promoción que tiene que publicitarse como “del protagonista de Intocable”), un spin-off latino de la saga más lucrativa del terror found footage y una cinta bélica que bebe los vientos de Ridley Scott. Qué más da. Esta semana se han adelantado los Reyes Magos y nos han traído la última película de los hermanos Coen. 2014 empieza con buen pie. Los estrenos de esta semana son:
A Propósito de Llewyn Davis
En la Flor de la Vida
En Solitario
Love and Bruises
Paranormal Activity: Los Señalados
El Único Superviviente
No olvidéis votar y comentar las películas que vayáis viendo en su ficha para compartir con los demás cineolianos vuestras impresiones.
Comenzamos por los dramas galos. LOVE AND BRUISES es una coproducción con China dirigida por Ye Lou (Suzhou river, Summer Palace) que cuenta la historia de Hua (Corinne Yam), una joven profesora de Pekín que se establece en París. Exiliada en una ciudad desconocida, pasa el tiempo entre su pequeño apartamento y la universidad, mientras se debate a la deriva entre antiguos amantes y sus nuevas conquistas francesas. Conoce entonces a Matthieu (Tahar Rahim), un joven que se obsesiona locamente con ella hasta el punto del abuso físico y verbal. Cuando Hua decide dejarle, descubre la fuerza de su adicción hacia él. Amores perros, violencia doméstica, choque cultural y celos en una cinta cruda y muy sexual que ha creado división de opiniones entre los que son conquistados por su pasión y los que la encuentran repetitiva o superficial.
Recomendada para: Los que deseen una dosis de crudeza psicológica para comenzar el año.
Que huyan de ella: Los que crean que el amor es bailar juntos de la mano en campos de margaritas.
Subimos significativamente la edad de los protagonistas y del público objetivo al que se dirige con EN LA FLOR DE LA VIDA, del documentalista Nick Quinn. Gaspard Dassonville (Pierre Arditi) ha tenido una exitosa carrera en la televisión francesa, pero a sus 63 años, está llegando a su ocaso. Su padre Hubert (Jean-Pierre Marielle) es un viejo cascarrabias necesita cuidados continuos, por lo que Gaspard decide ocuparse de él con la ayuda de asistentas. Pero Hubert no quiere la ayuda de nadie e intentar provocar que todas dimitan. Hasta que aparece Zana (Julie Ferrier), que les demostrará a ambos que la felicidad está en los pequeños detalles y tratará de unirles como lo estuvieron hace muchos años. Se trata de la típica y tópica comedia bienintencionada sobre gente mayor, de las que basan su humor en dos pilares: que sean gruñones y que se comporten como si fuesen jóvenes. Lo que pasa es que, al ser francesa, también está la habitual relación entre el anciano y la mujer mucho más joven que él. Con un mensaje en favor de la familia y un estilo funcional, el filme ha recibido críticas tibias: las positivas no son entusiastas, las negativas no la destrozan. Vamos, una película inofensiva.
Recomendada para: Los mayores de 60 años.
Que huyan de ella: Los menores de 25 años.
La última cinta gala de la semana es en teoría la más destacada. Y decimos en teoría porque la distribuidora de EN SOLITARIO confía tan poco en ella que ha tenido que promocionarla con la frase “del protagonista de Intocable”. Ni director, ni guionista, ni siquiera productor, han tenido que recurrir a François Cluzet, lo que demuestra dos cosas: 1) que creen que el público tiene una memoria de pez para no reconocer la cara del actor y 2) que creen que su única oportunidad en taquilla es asociarla, aunque sea de forma lejana, a un éxito anterior. El resultado, al menos, no llega al teórico nivel de anunciar Gravity como “de la protagonista de Mientras Dormías”, porque este filme también es una buddy movie no policíaca. El argumento presenta a un hombre que emprende una regata en solitario alrededor del mundo, una prueba muy exigente de la que depende su carrera, pero que se verá puesta en entredicho cuando encuentre a un joven polizón en el barco. Obviamente, decide seguir adelante mientras lo oculta de los observadores, y en el proceso se hacen amigos y se cambian mutuamente la vida. Todo muy bonito e ingenuo, ideal para el público de multisalas (no en vano ha sido un gran éxito en Francia), aunque el resto sacarán más provecho del espectacular aspecto visual que de un desarrollo mil veces visto.
Recomendada para: Los que crean en la amistad frente a todo.
Que huyan de ella: Los que crean en las puñaladas traperas a la menor oportunidad.
Viajamos a Hollywood y a una franquicia que no estaba muerta, estaba de parranda. O casi mejor, de Día de los Muertos mexicano, porque PARANORMAL ACTIVITY: LOS SEÑALADOS es un spin-off latino de la popular saga de terror de formato found footage. Que uno se pregunta, ¿hacía falta realmente cubrir este sector de la población en la serie? Y si era necesario por los motivos que sean, que serán monetarios, ¿por qué hacerlo con una historia que no tiene nada de particular o específico de la cultura latina? Porque el escueto argumento del filme facilitado por la productora solamente dice que la entidad que poseyó a Kristi y Katie en anteriores entregas, ahora ha señalado a un tal Jesse e intenta poseerlo, lo que da pie a los sucesos paranormales de la película. El tal Jesse es latino, claro, lo que da pie a meter clichés sobre esta comunidad como si no hubiese un mañana. El resto es igual que siempre, con un par de escenas cumbre de esas que quedan bien para enseñar en el tráiler, pero que a la hora de la verdad son lo único destacado del producto final. Dirigida por primera vez por Christopher Landon, guionista de las anteriores secuelas (no de la original), las críticas se pueden dividir en dos grupos: los medios especializados en cine fantástico o de terror son unánimemente positivos, variando su entusiasmo entre “es una digna secuela” y “es la mejor de la saga”; y el resto de prensa es mayoritariamente negativa por ser más de lo mismo, sin la necesaria dosis de creatividad, y solo varía en señalar que la primera era buena o que era mala. No es que a los productores les importe. Por el dinero que ha costado, con que vayan a verla 10 personas ya tienen beneficios.
Recomendada para: Los amantes de la saga.
Que huyan de ella: Los que la repudian desde la primera entrega.
Hace unas semanas, algunos periodistas con el gatillo rápido se apresuraron a decir que EL ÚNICO SUPERVIVIENTE era una seria candidata a los Oscar que nadie había tomado en cuenta. Esa posibilidad se extinguió conforme llegaron más críticas y fueron meramente templadas, acusando al filme (que relata la historia real de un grupo de seals que entraron en Afganistán para matar a un líder de Al Qaeda y fueron masacrados por los talibanes) de ser un panfleto patriotero con la profundidad dramática de un pasquín militar, o de ser excesivamente repetitiva o tópica. Como resultado, el filme es ahora tomado solamente como cine comercial serio, que es posiblemente el sitio que le correspondía desde el principio. No en vano, está dirigido por un Peter Berg que parece querer sacarse la espinita clavada del fracaso de Hundir la Flota. El también actor tiene pocos rasgos definitorios como realizador, dedicándose básicamente a mimetizar a otros directores, ya sean Michael Bay o Roland Emmerich (Battleship), Michael Mann o Paul Greengrass (La Sombra del Reino), Robert Zemeckis o John Woo (Tesoro del Amazonas), David Anspaugh o Robert Aldrich (Friday Night Lights)… En esta ocasión, el elegido parece ser el Ridley Scott de Black Hawk Derribado. Y aunque sea un mero replicante con oficio, debemos estar agradecidos porque sea esta su influencia, ya que podría haberse fijado en John Moore (Tras la Línea Enemiga) o en Antoine Fuqua (Lágrimas del Sol), y entonces a ver quién se atrevía a ir a ver la película.
Recomendada para: Los que adoren tanto Black Hawk Derribado como La Sombra del Reino.
Que huyan de ella: Los que todavía se acuerden de Hancock o Battleship.
Pero dejémonos de fruslerías y vayamos a lo que realmente interesa: el año empieza con una ración de Joel e Ethan, o lo que es lo mismo, los hermanos Coen. Su nuevo filme es A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS y se sitúa durante los años 60 en la zona del Greenwich Village, un hervidero de músicos y artistas beatniks. El cantautor folk Llewyn Davis (Oscar Isaac, revelación de la película que incluso compone y canta sus propios temas) llega a este barrio cargado con su guitarra y su gato, como otros tantos jóvenes, aspirando a abrirse paso en ese mundo y consagrarse como artista. La cinta sigue a Davis durante una semana de su vida, mientras va a la caza de esa oportunidad de oro y se cruza en el camino de otros personajes, como la pareja formada por Jean y Jim Berkey (Carey Mulligan y Justin Timberlake), cuya relación peligrará por la intrusión del protagonista. Con la melancolía de la derrota constante, se trata de la crónica emotiva, triste y madura de uno de los muchos perdedores (esa figura que tanto les gusta a los Coen) que pueblan en este caso el mundo del arte; una de esas personas cuyo talento y esfuerzo se pierde como el viento invernal en un mar de decisiones equivocadas, mala suerte, y la competencia de otras tantas personas como él, que se anulan entre sí. Todo ello, al ritmo de las cuerdas de una guitarra acústica, de una voz sosegada y pesimista, de un sonido que evoca tierras más fértiles. La crítica sitúa a este filme, en el que también intervienen de forma episódica John Goodman, Garrett Hedlund y F. Murray Abraham, entre lo mejor que han rodado los hermanos. Y de ser verdad, tratándose de los Coen, eso solo se puede definir con dos palabras: obra maestra. Buena forma de comenzar el año.
Recomendada para: Melómanos, soñadores, perdedores, fans de los Coen y personas con alma invernal.
Que huyan de ella: Los que no se dejen cocinar a fuego lento y prefieran emociones inmediatas y con fecha de caducidad.
A Propósito de Llewyn Davis
En la Flor de la Vida
En Solitario
Love and Bruises
Paranormal Activity: Los Señalados
El Único Superviviente
No olvidéis votar y comentar las películas que vayáis viendo en su ficha para compartir con los demás cineolianos vuestras impresiones.
Comenzamos por los dramas galos. LOVE AND BRUISES es una coproducción con China dirigida por Ye Lou (Suzhou river, Summer Palace) que cuenta la historia de Hua (Corinne Yam), una joven profesora de Pekín que se establece en París. Exiliada en una ciudad desconocida, pasa el tiempo entre su pequeño apartamento y la universidad, mientras se debate a la deriva entre antiguos amantes y sus nuevas conquistas francesas. Conoce entonces a Matthieu (Tahar Rahim), un joven que se obsesiona locamente con ella hasta el punto del abuso físico y verbal. Cuando Hua decide dejarle, descubre la fuerza de su adicción hacia él. Amores perros, violencia doméstica, choque cultural y celos en una cinta cruda y muy sexual que ha creado división de opiniones entre los que son conquistados por su pasión y los que la encuentran repetitiva o superficial.
Recomendada para: Los que deseen una dosis de crudeza psicológica para comenzar el año.
Que huyan de ella: Los que crean que el amor es bailar juntos de la mano en campos de margaritas.
Subimos significativamente la edad de los protagonistas y del público objetivo al que se dirige con EN LA FLOR DE LA VIDA, del documentalista Nick Quinn. Gaspard Dassonville (Pierre Arditi) ha tenido una exitosa carrera en la televisión francesa, pero a sus 63 años, está llegando a su ocaso. Su padre Hubert (Jean-Pierre Marielle) es un viejo cascarrabias necesita cuidados continuos, por lo que Gaspard decide ocuparse de él con la ayuda de asistentas. Pero Hubert no quiere la ayuda de nadie e intentar provocar que todas dimitan. Hasta que aparece Zana (Julie Ferrier), que les demostrará a ambos que la felicidad está en los pequeños detalles y tratará de unirles como lo estuvieron hace muchos años. Se trata de la típica y tópica comedia bienintencionada sobre gente mayor, de las que basan su humor en dos pilares: que sean gruñones y que se comporten como si fuesen jóvenes. Lo que pasa es que, al ser francesa, también está la habitual relación entre el anciano y la mujer mucho más joven que él. Con un mensaje en favor de la familia y un estilo funcional, el filme ha recibido críticas tibias: las positivas no son entusiastas, las negativas no la destrozan. Vamos, una película inofensiva.
Recomendada para: Los mayores de 60 años.
Que huyan de ella: Los menores de 25 años.
La última cinta gala de la semana es en teoría la más destacada. Y decimos en teoría porque la distribuidora de EN SOLITARIO confía tan poco en ella que ha tenido que promocionarla con la frase “del protagonista de Intocable”. Ni director, ni guionista, ni siquiera productor, han tenido que recurrir a François Cluzet, lo que demuestra dos cosas: 1) que creen que el público tiene una memoria de pez para no reconocer la cara del actor y 2) que creen que su única oportunidad en taquilla es asociarla, aunque sea de forma lejana, a un éxito anterior. El resultado, al menos, no llega al teórico nivel de anunciar Gravity como “de la protagonista de Mientras Dormías”, porque este filme también es una buddy movie no policíaca. El argumento presenta a un hombre que emprende una regata en solitario alrededor del mundo, una prueba muy exigente de la que depende su carrera, pero que se verá puesta en entredicho cuando encuentre a un joven polizón en el barco. Obviamente, decide seguir adelante mientras lo oculta de los observadores, y en el proceso se hacen amigos y se cambian mutuamente la vida. Todo muy bonito e ingenuo, ideal para el público de multisalas (no en vano ha sido un gran éxito en Francia), aunque el resto sacarán más provecho del espectacular aspecto visual que de un desarrollo mil veces visto.
Recomendada para: Los que crean en la amistad frente a todo.
Que huyan de ella: Los que crean en las puñaladas traperas a la menor oportunidad.
Viajamos a Hollywood y a una franquicia que no estaba muerta, estaba de parranda. O casi mejor, de Día de los Muertos mexicano, porque PARANORMAL ACTIVITY: LOS SEÑALADOS es un spin-off latino de la popular saga de terror de formato found footage. Que uno se pregunta, ¿hacía falta realmente cubrir este sector de la población en la serie? Y si era necesario por los motivos que sean, que serán monetarios, ¿por qué hacerlo con una historia que no tiene nada de particular o específico de la cultura latina? Porque el escueto argumento del filme facilitado por la productora solamente dice que la entidad que poseyó a Kristi y Katie en anteriores entregas, ahora ha señalado a un tal Jesse e intenta poseerlo, lo que da pie a los sucesos paranormales de la película. El tal Jesse es latino, claro, lo que da pie a meter clichés sobre esta comunidad como si no hubiese un mañana. El resto es igual que siempre, con un par de escenas cumbre de esas que quedan bien para enseñar en el tráiler, pero que a la hora de la verdad son lo único destacado del producto final. Dirigida por primera vez por Christopher Landon, guionista de las anteriores secuelas (no de la original), las críticas se pueden dividir en dos grupos: los medios especializados en cine fantástico o de terror son unánimemente positivos, variando su entusiasmo entre “es una digna secuela” y “es la mejor de la saga”; y el resto de prensa es mayoritariamente negativa por ser más de lo mismo, sin la necesaria dosis de creatividad, y solo varía en señalar que la primera era buena o que era mala. No es que a los productores les importe. Por el dinero que ha costado, con que vayan a verla 10 personas ya tienen beneficios.
Recomendada para: Los amantes de la saga.
Que huyan de ella: Los que la repudian desde la primera entrega.
Hace unas semanas, algunos periodistas con el gatillo rápido se apresuraron a decir que EL ÚNICO SUPERVIVIENTE era una seria candidata a los Oscar que nadie había tomado en cuenta. Esa posibilidad se extinguió conforme llegaron más críticas y fueron meramente templadas, acusando al filme (que relata la historia real de un grupo de seals que entraron en Afganistán para matar a un líder de Al Qaeda y fueron masacrados por los talibanes) de ser un panfleto patriotero con la profundidad dramática de un pasquín militar, o de ser excesivamente repetitiva o tópica. Como resultado, el filme es ahora tomado solamente como cine comercial serio, que es posiblemente el sitio que le correspondía desde el principio. No en vano, está dirigido por un Peter Berg que parece querer sacarse la espinita clavada del fracaso de Hundir la Flota. El también actor tiene pocos rasgos definitorios como realizador, dedicándose básicamente a mimetizar a otros directores, ya sean Michael Bay o Roland Emmerich (Battleship), Michael Mann o Paul Greengrass (La Sombra del Reino), Robert Zemeckis o John Woo (Tesoro del Amazonas), David Anspaugh o Robert Aldrich (Friday Night Lights)… En esta ocasión, el elegido parece ser el Ridley Scott de Black Hawk Derribado. Y aunque sea un mero replicante con oficio, debemos estar agradecidos porque sea esta su influencia, ya que podría haberse fijado en John Moore (Tras la Línea Enemiga) o en Antoine Fuqua (Lágrimas del Sol), y entonces a ver quién se atrevía a ir a ver la película.
Recomendada para: Los que adoren tanto Black Hawk Derribado como La Sombra del Reino.
Que huyan de ella: Los que todavía se acuerden de Hancock o Battleship.
Pero dejémonos de fruslerías y vayamos a lo que realmente interesa: el año empieza con una ración de Joel e Ethan, o lo que es lo mismo, los hermanos Coen. Su nuevo filme es A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS y se sitúa durante los años 60 en la zona del Greenwich Village, un hervidero de músicos y artistas beatniks. El cantautor folk Llewyn Davis (Oscar Isaac, revelación de la película que incluso compone y canta sus propios temas) llega a este barrio cargado con su guitarra y su gato, como otros tantos jóvenes, aspirando a abrirse paso en ese mundo y consagrarse como artista. La cinta sigue a Davis durante una semana de su vida, mientras va a la caza de esa oportunidad de oro y se cruza en el camino de otros personajes, como la pareja formada por Jean y Jim Berkey (Carey Mulligan y Justin Timberlake), cuya relación peligrará por la intrusión del protagonista. Con la melancolía de la derrota constante, se trata de la crónica emotiva, triste y madura de uno de los muchos perdedores (esa figura que tanto les gusta a los Coen) que pueblan en este caso el mundo del arte; una de esas personas cuyo talento y esfuerzo se pierde como el viento invernal en un mar de decisiones equivocadas, mala suerte, y la competencia de otras tantas personas como él, que se anulan entre sí. Todo ello, al ritmo de las cuerdas de una guitarra acústica, de una voz sosegada y pesimista, de un sonido que evoca tierras más fértiles. La crítica sitúa a este filme, en el que también intervienen de forma episódica John Goodman, Garrett Hedlund y F. Murray Abraham, entre lo mejor que han rodado los hermanos. Y de ser verdad, tratándose de los Coen, eso solo se puede definir con dos palabras: obra maestra. Buena forma de comenzar el año.
Recomendada para: Melómanos, soñadores, perdedores, fans de los Coen y personas con alma invernal.
Que huyan de ella: Los que no se dejen cocinar a fuego lento y prefieran emociones inmediatas y con fecha de caducidad.