Ventura Pons

Ventura Pons (Barcelona, 1945 - 2024) se consolidó como uno de los cineastas más prolíficos y relevantes del cine catalán y español contemporáneo, desarrollando una carrera que abarcó más de cinco décadas y que transitó desde la dirección teatral hasta una extensa filmografía con gran proyección internacional. Sus inicios profesionales tuvieron lugar en el ámbito escénico durante la década de los sesenta y setenta, periodo en el que dirigió numerosas obras teatrales antes de dar el salto definitivo al medio cinematográfico. Su debut en el largometraje se produjo con el documental Ocaña, retrato intermitente (1978), una obra que retrataba la vida del pintor José Pérez Ocaña y la contracultura de la Barcelona de la Transición. Esta película fue seleccionada oficialmente por el Festival de Cannes, otorgándole un reconocimiento inmediato en la industria europea.

Durante la década de los ochenta, Pons se centró en la comedia urbana, dirigiendo títulos como El vicario de Olot (1981) y ¿Qué te juegas, Mari Pili? (1991). En 1985 fundó su propia productora, Els Films de la Rambla, herramienta fundamental que le permitió mantener una independencia creativa y un ritmo de producción constante, estrenando casi una película por año durante gran parte de su trayectoria. A partir de los años noventa, su cine evolucionó hacia la adaptación de textos literarios y teatrales contemporáneos, colaborando estrechamente con autores como Quim Monzó, Josep Maria Benet i Jornet y Sergi Belbel. De esta etapa destacan películas corales como El porqué de las cosas (1995), que obtuvo un notable éxito de crítica y público, y Actrices (1997), un homenaje al mundo de la interpretación que le valió varios reconocimientos.

Su capacidad para dirigir actores y su estilo narrativo, a menudo estructurado en episodios o historias cruzadas, se consolidaron con filmes como Caricias (1998) y Amigo/Amado (1999). Con el cambio de milenio, continuó explorando las relaciones humanas y la soledad en obras como Anita no pierde el tren (2001), protagonizada por Rosa Maria Sardà, y Manjar de amor (2002), rodada en inglés y presentada en el Festival de Berlín. Su presencia en festivales internacionales, especialmente en la Berlinale, fue una constante que ayudó a exportar el cine producido en Cataluña a mercados globales.

En la etapa final de su carrera, Ventura Pons mantuvo su inquietud por explorar biografías singulares y episodios históricos. En este contexto se enmarca Miss Dalí (2018), una película que narra la compleja vida de Anna Maria Dalí, hermana del pintor Salvador Dalí, y su relación con figuras como Federico García Lorca. La cinta profundiza en los aspectos menos conocidos de la familia Dalí a través de una reconstrucción de época detallada. En reconocimiento a su contribución a la cultura, recibió galardones de prestigio como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Gobierno de España y el Premio Gaudí de Honor de la Academia del Cine Catalán en 2015. Su fallecimiento en enero de 2024 cerró una filmografía compuesta por más de treinta largometrajes que documentaron la evolución social y cultural de su tiempo.