Stephen H. Burum

Stephen H. Burum es un destacado director de fotografía estadounidense, reconocido por su capacidad para manejar producciones de gran escala y por su influyente colaboración artística con directores como Brian De Palma y Francis Ford Coppola. Formado en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA, Burum comenzó su carrera profesional inmerso en el entorno de cineastas que transformarían Hollywood. Sus primeros trabajos de relevancia técnica incluyeron la dirección de fotografía de la segunda unidad en la aclamada cinta Apocalypse Now, experiencia que cimentó su reputación en la industria. A principios de la década de 1980, consolidó su estatus al encargarse de la fotografía principal de dos obras significativas de Coppola: Rebeldes y La ley de la calle, demostrando una versatilidad visual que abarcaba desde el estilo clásico hasta la experimentación en blanco y negro.

Su asociación con Brian De Palma comenzó con el thriller Doble cuerpo, marcando el inicio de una de las duplas creativas más visualmente distintivas del cine moderno. En 1986, Burum trabajó en la película 8 millones de maneras de morir, un thriller dirigido por Hal Ashby que destacó por su atmósfera visual neo-noir característica de la época. Poco después, alcanzó un hito comercial y crítico con Los intocables de Eliot Ness, donde su iluminación y composición fueron fundamentales para la estética del filme. Su trayectoria continuó con éxitos de taquilla como La guerra de los Rose, dirigida por Danny DeVito, con quien desarrolló una fructífera relación profesional. Esta colaboración llevó a Burum a recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía por su trabajo en la película biográfica Hoffa, un testimonio de su maestría técnica y narrativa.

Durante la década de 1990, Burum fue el responsable de la imagen de grandes producciones, incluyendo la primera entrega de la saga de acción Misión: Imposible y el drama criminal Atrapado por su pasado, ambas bajo la dirección de De Palma. Su estilo se caracterizó frecuentemente por el uso sofisticado de lentes anamórficas, colores saturados y movimientos de cámara complejos, elementos que definieron gran parte del cine de género de finales del siglo XX. Hacia el final de su carrera activa en largometrajes, fotografió cintas como Ojos de serpiente y la película de ciencia ficción Misión a Marte. Su contribución a la industria ha sido reconocida por la American Society of Cinematographers (ASC), entidad que le otorgó el premio a la trayectoria, valorando su legado en la evolución visual del cine estadounidense.