Pancho Córdova

Francisco Amado Córdova Ramírez, conocido artísticamente como Pancho Córdova, desarrolló una extensa carrera en la industria cinematográfica que abarcó más de tres décadas, consolidándose como uno de los actores de carácter y guionistas más respetados de México y con notable proyección internacional. Inició su andadura profesional a mediados del siglo XX, destacando inicialmente por su habilidad para la escritura de argumentos y guiones, faceta que compaginó con la interpretación. En la década de 1950, su presencia en la pantalla comenzó a hacerse habitual en el cine de aventuras y el género ranchero. Un ejemplo representativo de esta etapa es su participación en El 7 leguas (1955), una producción donde Córdova contribuyó a la narrativa popular que dominaba la taquilla de la época y que ayudó a cimentar su rostro ante el gran público.

La consagración crítica de Córdova y su mayor impacto en la historia del cine llegaron a través de su colaboración con el director Luis Buñuel a principios de la década de 1960. En 1961, participó en el rodaje de Viridiana, película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, donde interpretó a uno de los indigentes acogidos por la protagonista. Al año siguiente, volvió a trabajar bajo las órdenes de Buñuel en El ángel exterminador (1962), encarnando al mayordomo en esta obra fundamental del surrealismo cinematográfico. Su versatilidad le permitió integrarse con éxito en grandes producciones internacionales y en el género del wéstern. Entre sus trabajos más difundidos en España se encuentra su actuación en Dos mulas y una mujer (1970), dirigida por Don Siegel, donde compartió escenas con Clint Eastwood y Shirley MacLaine, así como su aparición en la aclamada Dos hombres y un destino (1969). Asimismo, protagonizó la cinta Tarahumara (1965), un drama indigenista que obtuvo el premio de la crítica internacional FIPRESCI en Cannes.

Hacia el final de su carrera, Córdova diversificó su labor poniéndose tras las cámaras y dirigiendo películas de corte social, destacando Los teporochos (1976), por la cual recibió el reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas al ganar el premio Ariel a la mejor dirección. Falleció en 1983, dejando tras de sí un legado de más de ciento cuarenta créditos cinematográficos que atestiguan su importancia como puente entre el cine popular y el cine de arte y ensayo en el ámbito iberoamericano.