Oswald Morris

Oswald Morris fue uno de los directores de fotografía más influyentes y versátiles de la industria cinematográfica británica del siglo XX, reconocido por su capacidad para innovar tanto en el uso del color como en la iluminación en blanco y negro. Inició su carrera en la industria del cine trabajando como chico de la claqueta y proyeccionista, ascendiendo progresivamente en el departamento de cámara hasta consolidarse como director de fotografía tras la Segunda Guerra Mundial. Su reputación internacional se cimentó a principios de la década de 1950 gracias a su colaboración con el director John Huston en Moulin Rouge. En esta producción, Morris desafió las convenciones técnicas de la época al utilizar filtros especiales y técnicas de iluminación difusa para recrear la paleta de colores y la textura visual de las pinturas de Henri de Toulouse-Lautrec, un trabajo que fue ampliamente elogiado por la crítica.

A lo largo de su trayectoria, Morris demostró una notable flexibilidad estilística, transitando entre grandes superproducciones y dramas intimistas. Consolidó su estatus en la industria con títulos de gran envergadura como Moby Dick y la película bélica Los cañones de Navarone. A principios de la década de 1960, colaboró con Stanley Kubrick en Lolita, encargándose de la atmósfera visual de esta controvertida adaptación. Sin embargo, fue a mediados de esa década cuando su dominio del blanco y negro recibió el máximo reconocimiento de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA). Morris obtuvo tres premios BAFTA consecutivos a la mejor fotografía británica, comenzando por su trabajo en Siempre estoy sola (título original: The Pumpkin Eater), donde su iluminación acentuó la tensión psicológica y el drama doméstico de la protagonista. Este logro fue seguido por sus galardones en La colina, caracterizada por su cruda estética visual, y El espía que surgió del frío, donde capturó la atmósfera sombría del espionaje durante la Guerra Fría.

Hacia finales de la década de 1960 y principios de los 70, Morris se destacó en el género musical. Fotografió Oliver para el director Carol Reed, demostrando su habilidad para manejar coreografías complejas y grandes decorados. Su carrera alcanzó la cúspide en Hollywood con la adaptación cinematográfica de El violinista en el tejado. Por este trabajo, en el que empleó una media de nailon sobre la lente para otorgar a la imagen una textura terrosa y de época, Oswald Morris recibió el Premio Óscar a la mejor fotografía. Continuó trabajando en proyectos de alto perfil, reuniéndose nuevamente con John Huston para la aventura épica El hombre que pudo reinar. Antes de retirarse, dejó su huella en el cine de fantasía con Cristal oscuro, codirigida por Jim Henson y Frank Oz. Morris finalizó su carrera siendo considerado un maestro de la luz y un pilar de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía, dejando un legado técnico que expandió las posibilidades narrativas de la imagen en movimiento.