Mamoru Oshii

Mamoru Oshii es un director y guionista japonés nacido en Tokio en 1951, reconocido mundialmente por su contribución fundamental al género ciberpunk y por elevar la animación a un medio de expresión filosófica adulta. Su carrera comenzó en la década de 1970 en Tatsunoko Production, aunque su consolidación profesional llegó tras unirse a Studio Pierrot. Allí dirigió la adaptación televisiva del manga de Rumiko Takahashi, Urusei Yatsura (conocida popularmente en España como Lamu). Sin embargo, fue con el largometraje Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984) donde Oshii rompió con las convenciones narrativas tradicionales, introduciendo bucles temporales y cuestionamientos sobre la naturaleza de la realidad y el sueño que se convertirían en su sello autoral distintivo.

Tras dejar Studio Pierrot, se embarcó en proyectos independientes y experimentales. En 1985, colaboró con el artista Yoshitaka Amano en la película de culto El huevo del ángel (Tenshi no Tamago), una obra caracterizada por su potente narrativa visual, simbolismo religioso y escasos diálogos. Poco después, Oshii expandió su creatividad hacia la acción real con The Red Spectacles (1987). Esta película marcó el inicio cinematográfico de la "Saga Kerberos", un universo distópico de historia alternativa creado por el propio director que abarca radio, manga y cine, y que destaca por su estética industrial, el tono noir y el icónico diseño de las armaduras de la unidad policial especial. The Red Spectacles estableció un precedente en su carrera al mezclar humor absurdo con una puesta en escena teatral y estilizada.

A finales de los años 80, como miembro fundador del colectivo creativo Headgear, Oshii fue pieza clave en el desarrollo de la franquicia Patlabor. Dirigió tanto las OVAs originales como las películas para cine, destacando Patlabor: La película (1989) y, especialmente, Patlabor 2: La película (1993). Esta última es frecuentemente citada por la crítica como una obra maestra del thriller político animado, alejándose del tono más ligero de la serie televisiva para abordar con seriedad temas de terrorismo, geopolítica y la situación militar de Japón en la posguerra.

Su consagración internacional definitiva llegó en 1995 con la adaptación del manga de Masamune Shirow, Ghost in the Shell. Esta cinta revolucionó la industria del entretenimiento global gracias a su integración pionera de animación tradicional e imágenes generadas por ordenador (CGI), así como por su profunda exploración ontológica de la identidad, la memoria y la conciencia en una era digital avanzada. Su influencia visual y temática fue determinante para cineastas occidentales, siendo reconocida como una inspiración directa y fundamental para las hermanas Wachowski en la creación de Matrix.

Oshii continuó explorando la disolución de las fronteras entre lo virtual y lo real en la película de acción real Avalon (2001), una coproducción rodada íntegramente en Polonia que profundiza en la estética de los videojuegos. Posteriormente regresó al universo ciberpunk que le dio fama mundial con Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), largometraje que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, un hito histórico para una película de animación japonesa. En 2008, presentó The Sky Crawlers en el Festival de Cine de Venecia, recibiendo el premio Future Film Festival Digital Award. A lo largo de su trayectoria, Mamoru Oshii ha mantenido una visión artística intransigente, caracterizada por un ritmo contemplativo y una densidad temática que ha redefinido las posibilidades narrativas del cine de ciencia ficción.