George Cukor

George Cukor, nacido en Nueva York en 1899, inició su carrera en el mundo del espectáculo como director de teatro en Broadway, una experiencia que definiría su estilo posterior basado en la primacía del texto y la dirección de actores. Con la llegada del cine sonoro, Hollywood reclamó su talento para supervisar diálogos, lo que propició su traslado a la industria cinematográfica a finales de la década de 1920. Tras colaborar en varias producciones iniciales, Cukor se estableció rápidamente como un director de prestigio en la década de 1930, destacando por su habilidad para adaptar obras literarias y teatrales a la gran pantalla. Durante estos años en la RKO y la MGM, dirigió títulos emblemáticos como Cena a las ocho (1933) y la adaptación de la novela de Louisa May Alcott, Las cuatro hermanitas (1933), consolidando su reputación como un realizador elegante y sofisticado.

Su capacidad para obtener interpretaciones memorables se hizo patente en su colaboración con Greta Garbo en Margarita Gautier (1936). En el año 1939, Cukor dirigió Zaza, una película protagonizada por Claudette Colbert que, aunque situada en un periodo de intensa actividad creativa para el director, demostró su competencia para manejar dramas de época y narrativas centradas en personajes femeninos complejos. Ese mismo año, Cukor trabajó intensamente en la preproducción y el inicio del rodaje de Lo que el viento se llevó, aunque fue sustituido posteriormente, dejando sin embargo una impronta visible en las interpretaciones de las actrices principales.

La década de 1940 marcó el punto álgido de su carrera con el estreno de Historias de Filadelfia (1940), una comedia sofisticada que revitalizó la carrera de Katharine Hepburn y definió el género. Cukor demostró su versatilidad al transitar hacia el thriller psicológico con Luz que agoniza (1944), cinta que valió un Premio de la Academia a Ingrid Bergman. Asimismo, su asociación con la pareja formada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn dio lugar a comedias clásicas que exploraban la guerra de sexos con inteligencia, siendo La costilla de Adán (1949) uno de los ejemplos más celebrados de esta etapa.

En las décadas posteriores, Cukor continuó explorando las posibilidades del cine en color y el formato musical. Su versión de Ha nacido una estrella (1954), protagonizada por Judy Garland, es considerada un hito en el uso dramático del color y la narrativa musical. Finalmente, el reconocimiento máximo de la industria llegó con My Fair Lady (1964), obra por la que George Cukor recibió el Oscar al mejor director, premiando una trayectoria dedicada a la excelencia artesanal. Se mantuvo activo hasta el final de su vida, cerrando su filmografía con Ricas y famosas (1981), reafirmando su estatus como un director fundamental en la historia del cine clásico estadounidense.