Frances Goodrich

Frances Goodrich inició su carrera artística como actriz en los escenarios de Broadway antes de consolidarse como una de las guionistas más influyentes de la Edad de Oro de Hollywood, trabajando casi exclusivamente en colaboración con su marido, Albert Hackett. Su transición de la interpretación a la escritura dramática marcó el comienzo de una prolífica trayectoria que abarcó tanto el teatro como el cine. Tras el éxito de su obra teatral Up Pops the Devil, la pareja atrajo la atención de la industria cinematográfica, firmando un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer en la década de 1930, estudio para el cual desarrollarían gran parte de su carrera.

Su impacto en el cine negro y la comedia sofisticada se materializó tempranamente con el guion de La cena de los acusados (1934). Esta adaptación de la novela de Dashiell Hammett fue fundamental para establecer el arquetipo cinematográfico de la pareja de detectives con diálogos ingeniosos y una química moderna, lo que les valió su primera nominación al premio Óscar al Mejor Guion Adaptado. El inmenso éxito de esta cinta generó varias secuelas en las que Goodrich continuó trabajando, cimentando su reputación como experta en la construcción de tramas ágiles y personajes carismáticos dentro del sistema de estudios.

Durante la década de 1940, su versatilidad les permitió abordar diversos géneros con igual destreza. Contribuyeron decisivamente al guion de ¡Qué bello es vivir! (1946), dirigida por Frank Capra, una obra que con el tiempo se ha convertido en un clásico indiscutible del cine, otorgándoles otra nominación a los premios de la Academia. Poco después, incursionaron en el género musical con el guion original de Tres chicas con suerte (1948). En esta producción, Goodrich demostró su habilidad para entrelazar la comedia ligera con números musicales y dinámicas familiares, facilitando el lucimiento de estrellas como Jeanette MacDonald en un entorno de optimismo característico de la posguerra. También firmaron el guion del musical Desfile de Pascua (1948), protagonizado por Judy Garland y Fred Astaire.

En la década de 1950, Goodrich cosechó grandes éxitos comerciales y el reconocimiento definitivo de la crítica. Escribió el guion de comedias populares como El padre de la novia (1950) y su secuela El padre es abuelo (1951), ambas dirigidas por Vincente Minnelli. Asimismo, fue coautora del libreto de uno de los musicales más celebrados de la historia del cine, Siete novias para siete hermanos (1954), labor que recibió una nominación al Óscar al Mejor Guion. Sin embargo, su logro más prestigioso llegó con la dramatización teatral de los escritos de Ana Frank, estrenada en Broadway en 1955. Esta obra les valió el Premio Pulitzer de Teatro y el Premio Tony. Posteriormente, Goodrich adaptó su propia obra para la versión cinematográfica El diario de Ana Frank (1959), dirigida por George Stevens, logrando nuevamente una nominación al Óscar y cerrando su carrera con un reconocimiento unánime por su sensibilidad para trasladar una historia de tal magnitud histórica a la pantalla y al escenario.