Cristina Huete

Cristina Huete es una de las productoras cinematográficas más destacadas y galardonadas de la industria española, con una trayectoria que abarca varias décadas y que ha sido fundamental para la proyección internacional del cine de España. Proveniente de una familia ligada al medio artístico, Huete cimentó su carrera a través de una prolífica colaboración profesional con el director Fernando Trueba, produciendo la gran mayoría de sus obras. Su labor comenzó a cobrar relevancia en la década de 1980, destacando su trabajo en la producción de El año de las luces (1986), película que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín y consolidó su posición en el sector.

A principios de la década de 1990, Huete alcanzó un hito histórico con la producción de Belle Époque (1992). La cinta no solo arrasó en los Premios Goya obteniendo nueve estatuillas, incluyendo la de Mejor Película, sino que logró el reconocimiento global al ganar el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, convirtiéndose en un referente del cine español contemporáneo. Tras este éxito, continuó apostando por proyectos ambiciosos y de corte internacional, como Two Much (1995), rodada en Estados Unidos con un reparto de estrellas de Hollywood. A finales de la década, volvió a triunfar en la academia española con La niña de tus ojos (1998), producción que le valió nuevamente el Goya a la Mejor Película, reafirmando su capacidad para liderar grandes producciones de época.

Con la llegada del nuevo milenio, Cristina Huete diversificó sus proyectos, abarcando desde el documental musical con El milagro de Candeal (2004), ganador del Goya al Mejor Documental, hasta el drama con El baile de la Victoria (2009). Su versatilidad como productora quedó patente al incursionar en el cine de animación para adultos con Chico y Rita (2010). Esta obra, realizada en coproducción internacional, recibió el Goya a la Mejor Película de Animación, el Premio del Cine Europeo y una nominación al Óscar, demostrando la capacidad de Huete para identificar y desarrollar proyectos artísticos de vanguardia con resonancia mundial. Poco después, produjo El artista y la modelo (2012), una cinta de corte intimista y rodada en blanco y negro que recibió la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián.

En años más recientes, su filmografía ha continuado sumando reconocimientos críticos y comerciales. Produjo Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), obra que cosechó seis premios Goya, incluyendo una vez más el de Mejor Película. Su compromiso con el cine iberoamericano se reflejó en la producción de El olvido que seremos (2020), basada en la novela de Héctor Abad Faciolince, que fue galardonada con el Goya a la Mejor Película Iberoamericana. Posteriormente, volvió a la animación con Dispararon al pianista (2023), explorando nuevamente la fusión entre música e historia. Su actividad profesional se mantiene vigente con el estreno de Isla perdida (Haunted Heart) (2024), un thriller romántico que marca una nueva etapa en su extensa carrera, caracterizada por la búsqueda constante de calidad narrativa y técnica.