Gene Hackman estaba en el set un día, cuando se dio cuenta de un tipo parado detrás de él y mirando. El hombre dijo: "Diablos, Buck nunca hubiera llevaba un sombrero como ese." Hackman se dio la vuelta y lo miró y le dijo: "Tal vez no." Parecía un viejo granjero de Texas. El hombre se presentó y dijo: "Encantado de conocerte - Yo soy uno de los Barrows."

El productor Warren Beatty solicitó que el sonido de los disparos en la película debería ser mucho más fuerte que el resto de la banda sonora. Él estuvo muy influenciado por Raíces Profundas(1953) a este respecto. Sin embargo, en una proyección en Londres se dio cuenta de que los sonidos disparos eran mucho más suave de lo previsto. Se dirigió a la cabina de proyección, donde el proyeccionista dijo que que había "ayudado", la película ajustando suena el tiroteo. El proyeccionista dijo que él no había llegado a través de una película tan mal mezclado ya que "Shane".

En el documental de la edición especial de DVD, Estelle Parsons dice que ella era el único miembro del reparto que realmente investigó la historia de la Cuadrilla. Ella también dice que al principio de la película, que quería conocer a la verdadera Blanche Barrow pero Warren Beatty, en su calidad de productor, estaba en contra de la idea. Finalmente, después de una semana, Warren cedió y estableció una reunión con Blanche, pero en ese momento Parsons perdió interés y nunca conoció a Blanche. De hecho, Warren Beatty llevó el guión a Blanche para que leyera por su aprobación antes de que ella le daría permiso para usar su nombre. Estuvo de acuerdo en que el guión era de hecho y lo aprobó. Si bien no toco su piano y cantó para ella. Ella era muy aficionada a Warren pesar de que el director cambió por completo el guión para hacer su mirada como en sus propias palabras, "el culo de un caballo gritando." Ella tomó su tercer marido Eddie a ver la película con ella por primera vez y casi se muere de vergüenza.

Michael J. Pollard no se dio cuenta en comer escenas que en realidad no se come toda la comida debido a la posibilidad de repetir toma. Efectivamente, pronto se arrepintió en la escena en que los forajidos secuestran a una pareja y comer su almuerzo en el coche. Por la toma 12, Pollard se sentía decididamente mal, habiendo tenido que comer 12 hamburguesas enteros.

En una entrevista de 1968, Warren Beatty mencionó que su última conversación con su ex novia Natalie Wood tuvo lugar en el verano de 1966 cuando intentó sin éxito que ella hiciera de Bonnie Parker en su película. Más tarde esa noche, ella trató de quitarse la vida y fue descubierto por su ama de llavesNatalie Wood.

Esta película fue el debut en el cine de Gene Wilder.

La verdadera Blanche Barrow demandó a Warner Brothers sobre la forma en que fue representada en la película. En realidad, Barrow tenia la misma edad que Bonnie Parker, podría decirse que era más guapa que ella, no era hija de un predicador y se había casado con Buck a sabiendas de que era un preso fugado y dos veces divorciada.

La escena de la reunión familiar de Bonnie lo grabaron a través de una pantalla de la ventana para darle un efecto nebuloso, nostálgico.

El poema que Bonnie lee en voz alta en el piso de alquiler es "la historia de suicidio Sal", escrito por Bonnie Parker en 1932.

Morgan Fairchild, quien estuvo activo en el teatro de Dallas, comenzó su carrera en el cine en esta película como de Faye Dunaway suplente.

La escena en la que C.W. Moss aparca paralelos el coche de huida mientras Clyde y Bonnie están en el banco, y luego tiene problemas para conseguir el coche fuera del espacio, se basa en un hecho real - pero no sucedió a Bonnie y Clyde . Ocurrió el 10 de junio de 1933; los ladrones de bancos en cuestión eran John Dillinger y William Shaw, y el conductor era Pablo "Lefty" Parker. Esto está documentado en "Public Enemies", de Bryan Burrough en que se basó la película Enemigos Públicos(2009).

El personaje de Michael J. Pollard, CW Moss, es un conglomerado de ficción de todos los compinches menores de Bonnie y Clydes incluyendo: Ralph Fults (su primer compañero), William Daniel Jones (apodado "WD" y "diácono", y era un asistente en el gasolinera propiedad del padre de Clyde), Ray Hamilton y Henry Methvin (cuyo padre hizo el trato con Frank Hamer para establecer Bonnie y Clyde hacia arriba).

Media docena de los coches usados ​​en la película, incluyendo el robo del personaje de Gene Wilder se prestó al estudio por un particular que se especializó en la restauración del modelo A de, Roadster, y el Modelo T, el Sr. Seng de Castro Valley, California. Su único requisito en prestar al estudio sus coches era que no debían ser disparados.

Una de las intenciones de Arthur Penn era hacer el personaje de Blanche mas histérica como sea posible para que se haría Bonnie se vea aún más fresco.

Como se trataba de la primera película de Estelle Parsons, fue sorprendido por el alcance de los efectos especiales. Cuando ella y Gene Hackman intentar escapar de una habitación de motel usando un colchón para protegerse de los disparos de la policía, Parsons fue requerido para hacer girar una rueda oculta que secuencialmente detonaron petardos incrustados en la espuma, la simulación de impactos de bala de la policía.

C.W. Moss menciona, en la primera escena con Buck y Blanche, que Myrna Loy es su estrella de cine favorita. Loy era supuestamente una actriz favorita de John Dillinger. De hecho, cuando fue baleado fuera del Biograph Theater en Chicago, la película que acababa de ver era El Enemigo Público Número Uno(1934), que protagonizó Loy.

El crítico de cine Joseph Morgenstern odiaba la película cuando vio por primera vez, pero luego dio el paso sin precedentes de admitir que su revisión original estaba completamente equivocado. Su versión revisada elogiaron la película.

La película que Bonnie y Clyde van a ver después de su robo de un banco fallido con C.W. Moss por aparcar su coche era Vampiresas de 1933(1933).

Una de las primeras películas que cuentan con un amplio uso de petardos.

Fuertemente influenciado por los directores de la Nueva Ola francesa, principalmente a través de sus rápidos cambios de tono y su edición entrecortado.

El veterano director de fotografía Burnett Guffey - un ganador del Oscar por De Aquí a la Eternidad(1953) - tenido discusiones frecuentes con Arthur Penn sobre su estilo de rodaje radical. Irónicamente Guffey pasó a ganar otro Oscar por su trabajo en Bonnie y Clyde.

Si bien es más probable entrevista W.D. Jones 'con la policía poco después de su captura salieron los rumores de que Clyde era homosexual (así como supuestamente siendo Bonnie una ninfómana), en una entrevista en noviembre 1968 con Playboy, WD dice que no sabe dónde esos rumores comenzaron. En la entrevista, se le cita diciendo: "He escuchado historias desde que Clyde era homosexual, o, como se dice en la pluma, un" punk ", pero no es verdad. Tal vez Clyde fue tranquilo, educado forma y su constitución delgada que deje engañar a gente. Tenia sólo unos cinco pies y seis pulgadas de alto y pesaba no más de 135 libras. Él y yo era eramos casi del mismo tamaño, y nos acostumbramos a usar ropa el uno del otro. Clyde tenía el pelo oscuro que era ondulado. Nunca tuvo una barba. Incluso cuando no se afeita, lo único que tenía en la barbilla era pelusa. Otra forma en que la historia podría haber inicié era que llevaba una peluca a veces, cuando él y Bonnie tenía que conducir a través de un ciudad donde podrían ser reconocidos. Llevaba la peluca para disfraz y por ninguna otra razón. Clyde nunca caminó derecho, tampoco. Había cortado su dedo gordo del pie y parte del segundo dedo de su pie izquierdo, cuando estaba en la cárcel, porque no podía mantener el ritmo, el ritmo establecido el jefe granja. O la historia podría haber venido de los escritores de sensacionalistas que no habia que creer nada sobre ellos y que volaron a proporciones que adapten su imaginación. Sabía mucho de los condenados los años que estuve en la cárcel - algunos de ellos años en Eastham Granja donde Clyde había servido su tiempo, y ninguno de ellos tenía una historia sobre él que era un punk. De hecho, nadie - me hizo preguntas durante horas y horas o los periodistas que llegaron a verme-nunca lo mencionó. El sujeto nunca acaba de venir hasta entonces. Es sólo aquí recientemente, más de 30 años desde Clyde fue asesinado, que he escuchado la historia. Yo estaba con él y Bonnie. Lo sé. Simplemente no es cierto ".

La primera opción para el director, François Truffaut, expresó un gran interés en el proyecto y pudo incluso haber estado involucrado en el desarrollo del guión. Sin embargo, antes de que pudiera comenzar a filmar, surgió la oportunidad de Truffaut para hacer Fahrenheit 451(1966), un proyecto largamente acariciado por él, y él se retiró para hacer esa película en su lugar.

Warren Beatty quería producir esta película en blanco y negro. Esto fue rechazado por Warner Brothers.

Faye Dunaway a punto de perder la parte de Bonnie Parker por que había cogido algo de peso para La Noche Deseada(1967).

Muchos consideran que una de las razones por las que la película tuvo tanto éxito fue debido a su postura anti-establishment. En ese momento, la desilusión con la participación de Estados Unidos en Vietnam fue ganando terreno.

Jack Nicholson fue considerado para el papel de CW Moss. Él fue considerado demasiado similar a Warren Beatty.

La película cuenta con una banda sonora dinámica que se hace mucho más fuerte durante los tiroteos. El estreno británico de la película fue notable debido a que el proyeccionista vista previa de la película y pensó que los cambios de volumen fueron un error, por lo que hizo notas cuidadosamente para cuándo dar vuelta para arriba y cuando baje el volumen para que el volumen fue "corregida".

Ocupa el puesto # 5 en la lista de las 10 mejores películas del género "Gangster" del American Film Institute en junio de 2008.

Michael J. Pollard admitió en entrevistas posteriores que tomó prestado su acento de Bob Dylan en el álbum "Blonde on Blonde".

Una vez que Warren Beatty llegó a bordo, una de las primeras cosas eliminados del guión de Robert Benton y David Newman era una relación homosexual entre Clyde y Moss.

El director de fotografía Burnett Guffey fue despedido durante esta producción debido a los enfrentamientos artísticos con el director Arthur Penn (Guffey quería más luz - Penn quería un tono más apagado). Mientras tanto, el director de fotografía veterano Ellsworth Fredericks reemplazo a Guffey, pero sólo por un breve período. Penn, al darse cuenta de que había juzgado mal Guffey, en última instancia, lo reincorporó y Guffey pasó a ganar un segundo Oscar a la mejor fotografía por sus esfuerzos.

Esta fue la última película de Warner Bros. Pictures para utilizar el logotipo clásico WB hasta la primavera de 1972; al mes siguiente después de "Bonnie y Clyde" el estreno, películas de Warner Bros. Pictures tenían una estilizada "W-7" escudo para representar a la entonces reciente fusión de Warner Bros. y Seven Arts, que duró hasta 1970. (La película es los derechos de autor para la Warner Bros.-Seven Arts, sin embargo.)

Anunciado como "Most Wanted Broadway Musical de América, 'Bonnie & Clyde' se establece para abrir en Broadway en el Teatro Gerald Schoenfeld en noviembre de 2011, protagonizada por Laura Laura Osnes y Jeremy Jordan.

Estelle Parsons había estado apareciendo en Broadway en el papel principal de Tennessee Williams, "Las Siete Descensos de Myrtle" en el momento de las nominaciones a los Oscar fueron anunciadas, y tuvo que ser trasladados fuera de Nueva York por Warren Beatty para asistir a las ceremonias de LA y recibir su primer Oscar.

Durante el tiroteo en el Tribunal de Turismo corona roja cerca de Platte City, Missouri, la película representa la Cuadrilla de la carretilla matar a tiros a varios agentes de policía y la voladura de un carro blindado antes de hacer su escape. En realidad, fue un corto tiroteo que terminó cuando una bala noqueado megáfono del coche blindado. El cese de los irritantes solicitudes megáfono para la rendición era una señal convenida para la aplicación de la ley para mantener el fuego y retirarse para evitar víctimas civiles. El Barrows se alejó sin ser molestados. Ningun funcionario judiciales fueron asesinados y las únicas bajas fueron Buck, quien recibió su grave herida en la cabeza y Blanche, que tomó fragmentos de vidrio en el ojo izquierdo.

Warren Beatty le ofreció a George Stevens, William Wyler, Karel Reisz, John Schlesinger, Brian G. Hutton y Sydney Pollack la oportunidad de dirigir.

En la vida real, Clyde Barrow era un tirador muy peligroso que había dominado la mayoría de las armas de fuego incluyendo el fusil automático Browning y la pistola Thompson Sub Machine. Los representantes de la ley que lo perseguían eran muy conscientes de su habilidad con un arma que explica en parte la crueldad detrás de la forma en que fue asesinado a tiros.

En realidad, la muerte de Buck Barrow fue mucho más brutal. Después de recibir un disparo en repetidas ocasiones, un oficial de policía entró en su rostro y estaba a punto de entregar el disparo asesino antes de los gritos de Blanche le alertó de lo que estaba haciendo en realidad.

Contrariamente a la representación de la película de Blanche Barrow divulgar inadvertidamente la identidad de CW Moss al Texas Ranger Frank Hamer, estableciendo así Bonnie y Clyde, en la vida real Hamer encontró Bonnie y Clyde a través de métodos de seguimiento simples. Hamer sabía que viajaban en un bucle. Ellos comenzarían rutinariamente en Dallas, moverse hacia el norte a través de Oklahoma y Kansas, corte al este de Missouri, el sur de Arkansas y Louisiana, y al oeste de nuevo a Dallas. Sabiendo que pandillero Henry Methvin (en los cuales se basa el personaje CW Moss) tenía familia en Louisiana, Hamer llegó a un acuerdo con el padre de Methvin (como se ve en la película) para decir donde estaban Bonnie y Clyde.

Gene Hackman se arrepintió de su decisión de filmar la escena de la muerte de Buck en su chaleco. La escena se rodó varias veces fuera de secuencia; cuando llegaron a completarlo, el invierno había llegado y Hackman tuvo que actuar en su chaleco en condiciones cercanas a la congelación.

El infame tiroteo final fue filmada con cuatro cámaras diferentes, todos corriendo a velocidades diferentes. La escena en sí dura 54 segundos.

Warren Beatty estaba en París rodando la película Promise Her Anything cuando, una noche, fue a la cena de unos amigos en un apartamento y se vio sentado al lado de Truffaut, quien le dijo que tenía un guión qeu debía leer. Cuando volvió a Nueva York dijo que no sólo quería protagonizar la película, también quería producirla. Él mismo se encargó luego de convencer a Arthur Penn para que dirigiera el proyecto.

En 1965 David Newman y Robert Benton, que por aquel entonces trabajaban escribiendo para revistas (mayormente para Esquire), deslumbrados por la nouvelle vague francesa decidieron probar suerte escribiendo el guión de la película que a ellos les hubiera gustado ver. Enviaron el resutlado a François Truffaut, quien desinteresadamente se encargó de diseccionar minuciosamente el guión y les dio numerosas indicaciones para corregir los fallos de éste.

Tras la decepción que sufrió todo el equipo después de la noche de los Oscars (10 nominaciones y solo 2 premios), Faye Dunaway declaró: "Todos estamos decepcionados. Como atracadores de bancos, podemos decir que nos robaron".