Un CINeoliano en ZINEMALDIA 2009. Día 3 - Despierta la sección oficial

Y el tercer día resucitó, esta cita bíblica vine como anillo al dedo para la situación de la sección oficial y es que después de dos días de encontrarnos películas que dejaban una sensación de frialdad, que no terminaban de convencer al público, ni a la critica, ha tenido que ha llegar una película argentina, que lleva arrasando en su país cinco semanas y que ha sido vista por más de 1,3 millones de espectadores para levantar la sección, pero antes de repasar el día de hoy volvamos a la promesa de ayer.
Como os comenté ayer dos de las películas más aplaudidas del festival se encuentran fuera de la sección oficial.

Sonia Couoh, Rigoberto Perezcano y Alicia Laguna, presentaron "Norteado"
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La primera de ellas, Norteado, se proyecta en la sección Zabaltegui-Nuevos directores. Ya llevamos casi un año hablando de esta película, pues fue la gran triunfadora del año pasado en Cine en Contrucción y este año se estrena totalmente terminada. El film cuenta los intentos de Andrés por cruzar la frontera de México buscando una nueva vida en los Estados Unidos, y de cómo deberá hacer frente a sus sentimientos, por lo que dejó atrás y por los nuevos que surgen en la ciudad fronteriza de Tijuana mientras espera el momento oportuno y la forma más segura de “saltar” la frontera.
La película tiene dos partes claramente diferenciadas, por un lado tenemos los 10-15 primeros minutos donde nos encontramos con una película casi experimental, que recuerda en ciertos momentos a Gerry de Gus Van Sant, sin diálogos, con un personaje solitario caminando por el desierto. Pero a partir de la llegada del protagonista a Tijuana y la introducción de los personajes femeninos, la película empieza realmente a ganar interés, ritmo, hasta convertirse en una película muy dinámica, con algún punto cómico muy bueno. Para ser una opera la cinta esta realmente bien dirigida, por el debutante Rigoberto Perezcano, y más sabiendo que todos los lugares son reales, que se rodó en la frontera con Estados Unidos con todo lo que eso conlleva. Destacar el trabajo actoral sobretodo de las protagonistas femeninas Sonia Couoh y Alicia Laguna. Puede que los primeros minutos de la cinta alejen a más de uno de su visionado, pero os recomiendo que aguantéis y le deis una oportunidad, por que realmente merece la pena. El público despidió la película con una gran cantidad de aplausos que duraron casi todo los títulos de créditos.
En el coloquio posterior, el director incidió en la dificultad de rodar en la frontera con USA e incluso en tierra de nadie, con los coches de patrulla americanos siempre pendientes de los movimientos del equipo de rodaje. También comentó que el hecho de que los primeros minutos pareciesen una película totalmente distinta a lo que precedía después era totalmente intencionado, ya que el quería mostrar primero la cara seria de la inmigración, de la dureza de los días en el desierto y para después contar una historia de ficción más amable y con toques cómicos.

La segunda película, Precious, se proyecta en la sección Zabaltegui Perlas. Mucho habréis oído hablar de ella, Premio del jurado, el premio del publico y un premio especial del jurado para la actriz Mo’Nique, la historia de Claireece "Precious" Jones, una chica de 16 años nacida y criada en una vida que nadie desearía, embarazada por segunda vez de su padre ausente, esclava de su madre, una mujer amargada que abusa de ella emocional y físicamente, ha triunfado también en Donosti, colocándose en primera posición de las candidatas a llevarse el premio TCM del público y con una notan que hacía tiempo que no se veía por aquí (un 9,1/10). El film combina perfectamente la dureza del Harlem de finales de los 80, con una estética perfectamente conseguida, con la fantasía y las ensoñaciones de Precious, una película que conecta con el público gracias sobretodo a su protagonista. La verdad es que pocas cosas malas se pueden decir de esta maravilla, yo ahora mismo no tengo ninguna, solo el hecho de que todavía no se haya estrenado en los cines de toda España para que todo el mundo pueda disfrutarla.
Antes de la película Lee Daniels hizo la presentación de la misma diciendo que estaba encantado con la recepción y la repercusión que estaba teniendo en todo el mundo. Qué el cuando empezó con el proyecto solo tenía la intención de hacer una película para los afroamericanos, que se sintiesen identificados con la historia que contaba, pero que había descubierto que en esa historia no solo se veían reflejados los afroamericanos si no que los sentimientos afectaban tanto a blancos, como a negros, europeos como americanos.
La película fue despedida con la mayor ovación que he escuchado en un pase en los cuatro años que llevo asistiendo al festival. Con el publico en pie desde el primer segundo de los títulos de créditos, que hicieron que Lee Daniels y Gabourey Sidibe subieran al escenario con lagrimas en los ojos. La ovación fue tal que hasta que ellos no salieron de la sala no se dejo de aplaudir y de gritar. Creo que este año ya tenemos una de las candidatas a ser el representante indie en los Oscar. Ojala tenga mucha suerte.

Y volviendo al día de hoy y a la película que por fin ha puesto interesante la sección oficial.
El Secreto de sus ojos, cuenta la historia de un crimen que durante 25 años ha permanecido, imborrable, en la memoria de Benjamín Espósito. Ahora, en su madurez, decide volver sobre a esa historia, para escribir una novela y recorrer de nuevo aquel pasado de amor, muerte y amistad. Pero esos recuerdos o los recuerdos de esos recuerdos afectarán a su futuro.
La cinta es la primera candidata seria a llevarse premios importantes en este festival película, director y actor, podrían ser premios a los que fácilmente podría optar y llevarselos de calle si el resto de películas sigue la tendencia actual de películas flojas y mediocres.
Campanella construye, adaptando la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri, junto con el propio escritor de la novela, un guión tremendamente sólido, perfectamente estructurado, donde cada palabra y cada situación ensambla perfectamente en el conjunto. Una historia sin fisuras, donde se combinan de forma magistral, el misterio, el amor y la comedia.
Pero no solo de guión vive esta película una dirección prodigiosa, con un falso-plano secuencia (falso por que Campanella lo reveló en la rueda de prensa) lo que no quita que sea tan espectacular que a más de uno dejará con la boca abierta.
En el aspecto actoral, Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella, todos cumplen a la perfección, haciendo que lo importante no sea lo que se dice en pantalla, si no como se dice, donde como se comenta en un dialogo de la película “las miradas hablan”, se siente el amor entre Espósito e Irene, la complicidad con Sandoval. Miradas capaces de contarnos los secretos e inquietudes que las palabras no se atreven a desvelar.
La película ha sido recibida con muchos aplausos que han durado gran parte de los créditos, veremos si esta reacción se repite en el pase de la noche con los protagonistas en la sala.
Una película magnifica que espero, arrase en los premios finales y si no es así que por lo menos reciba en la taquilla española una buena acogida a partir del día 25 de este mismo mes, fecha de estreno.
La otra película a concurso, This is Love, del director Matthias Glasner, nos ha devuelto a la tónica general del resto de películas a concurso. Se trata de una cinta que cuenta la historia de Chris y la pequeña Jenjira. Junto a Holger, Chris ha rescatado a la vietnamita de 9 años de las manos de unos traficantes de personas sin pagar por ella. Maggie es una inspectora de policía retirada y propensa a la bebida que descubre por qué su marido la abandonó 16 años atrás. Los dos se conocen cuando Chris es acusado de asesinato. Con ocasión de innumerables interrogatorios, llegan a conocerse bien y a confesarse sus temores y deseos mutuos. Como cuenta la sinopsis el film intenta casar dos historias con el resultado de que tanto drama y tan mal hilado se acaba por hacer muy aburrido, y a pesar de que la dirección es notable y los actores cumplen de sobra, tanto el ritmo de la película como la historia que se cuenta, de desgracia en desgracia, más que pena o empatía con el espectador lo único que se provoca es que este no pare de mirar el reloj con el único deseo de de que la proyección termine.
Una película que ha sido recibida con bastante silencio y pocos aplausos.
Mañana tendréis noticias de lo nuevo de Ang Lee, Taking Woodstock, además de los comentarios de dos nuevas películas a concurso Making Plans for Lena y City of life and dead.
Además cubriremos la entrega del premio Loreal (por que yo lo valgo) al talento revelación del cine español al que se encuentran nominados Blanca Saurez, Miriam Giovanelli, Manuela Vellés y Mario Casas.
Mañana más hasta entonces nos vemos en los cines.