Película de la Semana: "El Club de la lucha"

EL CLUB DE LA LUCHA

FICHA TÉCNICA:
Director: David Fincher
Si hay alguien que hoy en día provoque controversia es él. Y no, no se trata de Eminem, y es que si asistes a una reunión de cinéfilos y sacas el nombre de David Fincher, escuchar calificativos como "basura efecticista" o "renovador del cine del siglo XXI" no te serán difíciles de escuchar. Pero antes de entrar en detalles veamos qué es lo que ha hecho este enfant terrible para crear tal debate.
Nacido en Denver, Fincher comenzó a rodar cortos a la temprana edad de de ocho años. Pero fue cuando visionó a los dieciocho años El imperio contraataca cuando se dio cuenta, impactado por la riqueza visual de la película, de que quería ser director y crear su propio estilo visual. Así que entró en ILM, la compañía de George Lucas, donde trabajó durante cuatro años participando en películas como El retorno del Jedi e Indiana Jones y el templo maldito.
Después trabajó haciendo spots para la televisión y videoclips. En el terreno de los videoclips consigue tener éxito y graba videos para grupos como Aerosmith, A perfect Circle, George Michel, Michael Jackson, Rollings Stones o Madonna.
Fue en 1992 cuando decidió dar el salto a la gran pantalla con Alien³. La cinta fue un fracaso entre el público y la crítica, lo que le trajo problemas con la 20th Century Fox. Aunque a la cinta le falta mucho para llegar al nivel de calidad del mejor Fincher o de la original de Ridley Scott, es una película que ha ido ganando adeptos con el paso del tiempo. Asi que debido al poco éxito de la cinta, Fincher probó suerte de nuevo en el terreno del video musical llegando sus videos a copar los primeros puestos en la denostadada MTV. Pasaron los años y el nombre de Fincher era cada vez menos recordado entre los cinéfilos. Pero Fincher volvió, y lo hizo por la puerta grande. En 1995 nos regala Seven un thriller gris que ahonda en la psicología de dos policías, magistralmente interpretados por Brad Pitt y Morgan Freeman, y de un psicópata terrorificamente inteligente cuya obra de arte es cometer siete asesinatos, uno por cada pecado capital. La cinta le supuso un gran éxito de crítica y público que vieron en Fincher un futuro en alza. La película con una ambientación opresiva, cruda y gris (prueba de ello es que esta siempre lloviendo) nos muestra ya su potente estilo visual y de paso crea escuela en el campo del thriller psicológico, no hay mas que ver las películas del género de estos últimos años para darse cuenta de la repercusión de Seven en el cine, prueben a ver Resurreccion (mala copia donde las haya) o El coleccionista de huesos por poner dos ejemplos. Una última recomendación, no pierdan detalle de los títulos iniciales y finales, de los mejores en muchísimo tiempo.
Ya con el apoyo de la crítica y público, Fincher se embarca en su siguiente proyecto y así en 1997 estrena The game. Público y crítica se dividen. Efecticista y tramposa dicen los detractores, sí, pero no cabe duda de que la película es una delicia visual y resulta un maquiavélico entretenimiento. La película, interpretada por un Michael Douglas haciendo de Michael Douglas, ya deja ver que Fincher no se corta un pelo a la hora de criticar, y aquí se queda agusto con los yuppys.
Pero punto y a parte merece su siguiente película. El club de la lucha es ya puramente Fincheriana, con todo lo bueno y malo que ello conlleva. La película es transgresora hasta decir basta, tiene un estilo visual y una dirección (con un Fincher descargando todo su diavólico arsenal en forma de imágenes subliminales o imágenes de doble filo) que marca un punto de inflexión y deja abierta la puerta al cine del siglo XXI. Pero también es tramposa, un tanto machista y contiene una violencia para muchos demasiado explícita. Su argumento esta cargado de reflexiones sobre el ser humano, es crítica e irónica y tiene algunas de las mejores y más profundas frases del cine de los últimos tiempos. Pero el mensaje de Tyler confunde y aleja a muchos del verdadero mensaje de la película y llegan a pensar que la película es fascista.
La polémica esta servida.......
Considerado ya como uno de los directores a seguir muy de cerca, en 2002 estrena La habitación del pánico. La película no esta a la altura de las expectativas aunque obtiene buenos resultados en taquilla. Aunque, podría haber sido mucho mejor (el guión, con algunos retoques, daba para más), la cinta tiene una mas que correcta dirección de Fincher y unas buenas interpretaciones. Quizás la película más simple de su filmografía, pero no por ello mala.
Intérpretes: Brad Pitt (Tyler Durden), Edward Norton (Narrador), Helena Bonham Carter (Marla Singer), Meat Loaf Aday (Robert Paulson), Jared Leto (Angel Face), Zach Grenier (El Jefe), Richmond Arquette (Dr. David Andrews), Rachel Singer (Chloe), Peter Iacangelo (Fucking Lou), Joon B. Kim (Raymond K. Hessel)
No cabe duda de que ha elegido para los papeles principales a tres de los mejores actores de su generación:
Hace ya doce años desde que Ridley Scott estrenara Thelma & Louise una road movie femenina donde curiosamente el papel más recordado por el sector femenino es el de un chico con sombrero de vaquero. Se trataba de un joven Brad Pitt que ya consiguió enamorar a todas las mujeres en tan solo 15 minutos. Después de esto, convertido ya en todo un sex symbol, en 1992 consiguió trabajar con Robert Redford en El río de la vida. Las productoras ya contaban con él y Dominic Sena lo elije para protagonizar la interesante Kalifornia, un papel con el que comienza a ser apreciado por la crítica. Su siguiente trabajo, un divertido papel secundario en la tarantiniana Amor a quemarropa bajo la dirección de Tony Scott es muy recordado ya que se trata de una de las películas más significativas del principio de los 90. Su siguiente película es El favor, una comedia que pasa totalmente desapercibida. Pero no tardaría en volver a captar la atención de los críticos con la magnífica Entrevista con el vampiro donde compartía cartel con Tom Cruise, un actor a priori más apreciado, pero que a la larga a sido totalmente superado por Pitt. Con Leyendas de pasión, pelicula hecha por y para su lucimiento, vuelve a tener un bache en su carrera, aunque el filme se hace muy popular entre sus fans. El año 1995 fue el año definitivo en que Pitt cruzaría esa barrera que separa al buen actor de los grandes actores. Ese año estrena Seven y Doce monos de Terry Gilliam que le valió el Globo de Oro, una nominación al Oscar y muchísimas alabanzas por parte de crítica y público. Después de esto Pitt tuvo un bajón al protagonizar películas que aunque tienen algun punto de interés, destacando la interesante Sleepers, no son del nivel esperado, hablo de La sombra del diablo junto a Harrisond Ford, de Siete años en el Tibet (papel por el que le prohibieron la entrada en China) y de ¿Conoces a Joe Black? en la que actuaba junto a Anthony Hopkins.
Pero en 1999 vuelve a demostrar que sabe elejir grandes papeles sin importarle perder su imagen de sex symbol y nos regala una gran actuación en El club de la lucha. Entre sus últimos trabajos se encuentran The mexican o Spy Game, pero sus mejores apariciones ultimamente las ha hecho como secundario en Snatch: cerdos y diamantes y Ocean´s eleven.
El caso de Ed Norton es un caso totalmente opuesto al de Pitt. Y es que mientras el primero fue ganándose el respeto poco a poco con su participación como secundario en sus primeras películas, Norton fue directamente al estrellato con su primer papel. Corría el año 1996 cuando se estrenó Las dos caras de la verdad. La película no era gran cosa, pero había algo que le llamó la atención a todo el mundo. Un joven actor desconocido se comía completamente a Richard Gere (supuesta estrella del filme). Por este papel de un joven acusado por asesinato con más ambiguedad que Gollum, Norton consiguió muy buenas críticas, un globo de oro y su primera nominación en los Oscars.
Después de esto, todo ha sido una carrera plagada de éxitos. Ha trabajado con Woody Allen, Milos Forman, Robert de Niro, Marlon Brando, Anthony Hopkins, Danny DeVito, Robin Williams y un largo etc. Pero si hay que destacar tres trabajos que pasaran a la posteridad, me quedo sin dudar con su impresionante interpretación de un neonazi en American History X (papel que le valió una nominación al oscar), su papel en El club de la lucha y su encarnación de un camello con solo un día de libertad por delante en la magnifica La última noche (horroroso título en español) de Spike Lee.
Como curiosidad no esta de más decir que Norton se ha atrevido también con la dirección con la floja Más que amigos y que actualmente mantiene un sonado noviazgo con Salma Hayeck. Este chico tiene suerte hasta en el amor...
Posiblemente cuando alguien escucha su nombre se la imagina vestida de época, y es que Helena Bonham Carter desde que empezó con Lady Jane ha demostrado que le van a la perfección este tipo de papeles. Prueba de ello son sus buenas interpretaciones en Una habitación con vistas, Hamlet, Regreso a Howards End o Frankenstein. Otras películas suyas a destacar son Poderosa Afrodita, Las alas de la paloma, papel por el que fue nominada a muchos premios (Oscar y Globo de Oro incluidos) y, por supuesto, El club de la lucha. Su próxima película es el esperado nuevo proyecto de Tim Burton (su actual novio) Big Fish
Guión: Jim Uhls basandose en la novela de Chuck Palahniuk
No cabe duda de que Jim Uhls ha hecho un buen trabajo, pero todo el argumento se lo debemos a Chuck Palahniuk, el autentico pensador de este puñetazo idealista. Chuck ha pasado de la noche a la mañana a ser un escritor de culto. Ha publicado también Monstruos Invisibles, Asfixia, Nana y Superviviente, libro del cual Jim Carrey desea fervientemente participar en una adaptación cinematográfica. Un escritor a tener en cuenta hoy en día.
Música: The Dust Brothers
The Dust Brothers son uno de los duos de música electrónica más creativos e influyentes de los 90. Con la banda sonora de El club de la lucha han sabido sacar toda su creatividad y hacer una música que se adapta totalmente al tono del film. Entre sus discos destacan Exit Planet Dust, Dig Your Own Hole o Surrender.
Duración: 115 minutos
EL CLUB DE LA LUCHA: La sociedad del siglo XXI a examen
Cuando se hecha un repaso a la filmografía de David Fincher, uno se da cuenta de que, poco a poco, en cada película ha ido analizando la sociedad actual. Si en Seven trataba temas como la incomunicación o la soledad de la gran ciudad, en The Game analizaba el superficial mundo de los yuppies, en el El club de la lucha analiza la condición humana del ser. E, incluso, algunos ven La habitación del pánico como una metáfora de el papel de la mujer independiente en la sociedad actual. Cada uno puede sacar sus propias conclusiones, pero esta claro es que Fincher esta haciendo un gran retrato sin concesiones de la sociedad en esta época.
No tengo tiempo para leer
Es curioso como muchos directores reconocen despues de estrenar su mejor película que al principio no les interesaba hacerla. Ya pasó con Ridley Scott y su Blade Runner y vuelve a pasar con Fincher y El club de la lucha. Y es es que cuando Josh Donen (productor por esa época, agente suyo actualmente) le comentó despues del rodaje de The game que había leido un libro fascinante y que seguro que le gustaría adaptarlo, Fincher le respondió con un típico "no tengo tiempo para leer". En propias palabras de Fincher, Josh Donen me dijo, "tengo este libro y usted tiene leerlo." No tengo tiempo para leer libros, así que le dije que no podría. Pero Josh siguió insistiendo con los también típicos argumentos para incitar a la lectura, sí es realmente fino. Tiene que leerlo. Pero nada ni por esas Fincher cedía, asi que a Josh no le quedaba otro remedio que convencerlo por otros métodos más efectivos. No, no es que lo amenazara con una cinta de Bustamante en mano, sino que se decidió a leerle un extracto del libro. Las lineas elegidas fueron las de la famosa escena en que Raymond K. Hessel es amenazado por Tyler para hacerle despertar del conformismo y la apatía en la que vive el tendero que siempre quiso ser veterinario. Así que Fincher devoró el libro esa misma noche y al día siguiente ya estaba en las oficinas de la productora que tenía los derechos del libro, es decir de la Twentieth Century Fox.
¿Violencia gratuita?
No cabe duda de que gran parte de la polémica suscitada en torno a El club de la lucha se debe a las violentas escenas de pelea en el mugriento sótano donde se reune el club. Muchos críticos la condenaron por esto y la tacharon de nazi, fascista y de incitadora a la violencia. Antes de utilizar estos términos deberían intentar al menos, ya se que a muchos críticos les da pereza ver una película politicamente incorrecta y prefieren criticarla y de paso poder fardar de duros ante ancianos,niños y perros, ver que esto no va de tipos sudorosos que se aporrean en un sotano porque creo que nunca una escena de violencia tuvo tanto significado.
Respecto a esto Fincher opina: "Siempre vi la violencia en esta película como una metáfora del uso de la droga. Estamos hablando de un personaje obtensiblemente muerto. Estamos hablando sobre una chico que ha estado completamente "entumecido". Y finalmente él siente algo y se vuelve adicto a esa sensación. El necesita sentir, y esa necesidad es saciada en el Club de la lucha. Así que hay un tipo de paralelismo con las personas que se pierden en las drogas. Yo creía que la metáfora era muy obvia, por eso nunca creí que llegaran a pensar que estuviera adornando la violencia. Creo que se adorna mucho más la violencia en la cinética caótica y el ballet caótico de Matrix de lo que se hace en este film. Pero no me sentí ofendido con Matrix".
¿Es la violencia la revolución?
Mucha gente cuando ve la película sale confundida. Y es que no es tan sencillo descubrir el mensaje de esta terapia de choque y no quedarse solo con los aspectos superficiales de los actos violentos que comete Tyler.
Edward Norton aclara muy acertadamente: "Pienso que es muy importante hacer una distinción entre lo que los personajes sugieren y lo que la película sugiere. Porque lo que propone Tyler, la mitad de la dialéctica del film, el otro personaje lo niega hacia el final del film, y se puede decir que la película deja que seas tú quien lo decida. No hay que confundir lo que propugna Tyler (refiriéndonos a la violencia como revolución) con el mensaje del film. Todo queda abierto para que puedas formarte tu opinión."

"No me importa si la gente no entiende el humor, yo lo entiendo" by David Fincher
¡Pegame fuerte!
Edward Norton y Brad Pitt nos intan aclarar que Tyler con el Club de la lucha no intenta descargar la violencia contra otras personas para darles un escarmiento o por ira. Esto es lo que nos comentan:
EN: Ni siquiera Tyler aboga por la violencia dirigida hacia el exterior, hacia otra gente, como gesto redentor.
BP: Él no dice "Quiero golpearte tan fuerte como pueda". Lo primero que él dice es, "Pegame".
EN: Exacto, es "Pegame". Es, "Quiero tener experiencias reales, y no quiero morir sin haber tenido experiencias reales en mi vida".
BP: No quiero sentarme alrededor y observar a otra gente haciendolo. No quiero ser un espectador. Quiero entrar en el ring yo mismo.
EN: La agresión, el radicalismo en El club de la lucha es mucho más interior. Pienso que es metafórico; es la pelea contra tu propio impulso de arroparte en las cosas, que es por lo que los chicos, al final de las luchas, se levantan y se abrazan unos a otros y se dan las gracias por la experiencia. Porque es un gesto que les ayuda a alejarse del miedo. El miedo al dolor y la dependencia de lo material.
Anécdotas
-Quizás la anécdota más famosa de El club de la lucha es la de la famosa incursión de imágenes subliminales. Y es que en la película podemos observar fotogramas de películas porno que mete Fincher en la escena de sexo entre Pitt y Carter o como en la escena en que Pitt le abrasa la mano a Norton con ácido, Fincher inserta una imagen con las definiciones de las palabras abrasador y carne.
-Otro tipo de de imagén subliminal es el famoso fotograma de Brad Pitt que se puede ver varias veces antes de que Norton se encuentre por primera vez con Tyler. Podemos verle por ejemplo al fondo del pasillo en la escena en la que Norton habla con el médico o cuando Norton y Helena Bonham Carter se van de la reunión de los enfermos de cancer de testículo se le vé a través de una ventana. Se le ve una o dos veces más, os reto a que descubrais donde. :P
-Fincher quería que una imagen de un jabón rosa sobre fondo negro fuese el cartel de la película, pero la productora no le hizo caso, ya que consideraba inaceptable que no saliese Brad Pitt en el cartel.
-La publicidad de esta película es de las más curiosas que se ha visto en mucho tiempo. Por poner un ejemplo podemos ver fotografías promocionales y posters donde, aparecen las caras de Pitt con gesto de niño bueno y Norton con cara de violento.
-Tres detectives en la película se llaman Detective, Andrew, Detective Kevin, y Detective Walker. Andrew Kevin Walker fue el guionista de la película Seven, también dirigida por David Fincher, y aunque no aparece en los créditos, ayudó en el guión de El Club de la Lucha.
-El actor que interpreta a Bob no es otro que el cantante de rock Meat Loaf que ya ha participado en otras películas como Un mundo a su medida, Locos en Alabama o la cult movie The Rocky Horror Picture Show entre otras.
-Además Bob puede presumir de ser el único que no cumple la tercera regla de El club de la lucha, es decir "nadie luchará con zapatos o camisas".
-Los precios y muebles que vemos en el apartamento de Edward Norton son todos reales.
-Cuando Norton intenta convencer a Helena Bonham Carter para que abandone la ciudad, podemos ver carteles de Siete años en el Tibet, Las alas de la paloma y El escándalo de Larry Flint protagonizadas por Brad Pitt, Helena Bonham Carten y Edward Norton respectivamente.
-En la casa de Tyler podemos ver una revista en la que sale Drew Barrymore en la portada, y es que Barrymore es amiga íntima de Norton desde que coincidieron en Todos dicen I love you de Woody Allen.
-Para rodar las escenas de sexo entre Pitt y Carter, David Fincher filmó a ambos desnudos con puntos digitales blancos mientras realizaban algunas posturas del Kama Sutra. Para Carter fue una escena dificil, ya que según declara, "Es frustrante pasarme doce horas debajo de Brad Pitt, sin poder disfrutar de ello". XD
-Para prepararse los papeles Brad Pitt y Edward Norton recibieron clases de fabricación de jabón de una señora, que tiene su propia empresa, llamada Auntie Godmother. Mientras que Carter dice que se inspiró en los últimos años de la actriz y cantante Judy Garland para interpretar su papel.
-La Fox al ver las malas críticas y las reacciones que producía la película en los pases previos se desentendió de la publicidad de la película. Y no solo eso, sino que se ha negado a emitir un videoclip que grabaron Pitt y Norton de sus personajes.
-Según Fotogramas, hay dos tráilers que quizá el público nunca llegará a ver. Los dos se rodaron con el estilo inexpresivo de los típicos anuncios de servicios públicos. En el primero sale Norton de pie en un escenario hablando desde el micrófono directamente con el público. Les pide a los presentes que apaguen los teléfonos móviles, que no hablen durante el show y que no permitan que ningún extraño les meta mano. En el segundo, Pitt hace un discurso similar sobre las salidas de emergencia y, al final, con los ojos clavados en la cámara dice: "¿Sabían que la orina es estéril y casi, casi aséptica y que, por tanto, se la pueden beber?". Una gran pena la pérdida de estos, seguro que mucho más interesantes que los demás, trailers :(
-Pese a esto, la contundente publicidad que mandaron a las revistas es aun recordada por muchos críticos. Y es incluso provocó el pánico entre alguno de ellos. ¿Qué en que consistía la publicidad?, pues bien, era una nota que decía lo siguiente: "He visto en ti cualidades que tú mismo desconoces. Eres periodista. Y qué. Tienes esa clase de enferma desesperación encaminada. Me dirás que te van bien las cosas. Corta esa mierda. Puedo ponerme en tu lugar. Cualquier cosas de la que puedas estar orgulloso acabará en el cubo de la basura. Te despiertas y ya no estás en ningún sitio. Ojalá que nunca te sientas satisfecho. Porque cuanto más bajo caigas, más alto volarás. ¿Por qué no puedes despertarte siendo otra persona? No puedes ir contra tu propio destino. Únete a mí. Seremos una Leyenda. No envejeceremos. Seguiré viviendo mi vida mientras duermes, pero si intentas pegármela, seré tu enemigo. Y me las pagarás. JACK." Definitivamente genial.
-En la escena del avión, uno de los aterrados pasajeros es el supervisor de los efectos visuales Kevin Scott Mack.
-Según algunos miembros del equipo técnico, cuando Norton y Pitt rodaban la escena en donde juegan al golf por la noche, iban un poco borrachos y tiraban las pelotas de golf hacia la camioneta que guardaba la comida.
-Cuentan que Pitt presionó para que se eliminara una frase de la película que decía Helena Bonham Carter. La frase era "Quiero que me dejes embarazada, quiero tener tu aborto" y Pitt la quitó porque aseguraba que le traería problemas con su madre. ¬_¬
-Todas las recetas para crear explosivos que aparecen en la película y el libro son reales, menos en un ingrediente que la editora de Palahniuk le obligó a cambiar para que los explosivos no funcionaran en la realidad.
-Chuck Palahniuk que era mecánico en Portland mientras escribía la novela escribió su obra a mano en solo tres meses y según cuenta incluso a veces hasta en un sujetapapeles debajo de un camión.

You are not your job, you are not the money in your bank account, you are not the car you drive, you are not your wallet, you are not the clothes you wear, you are not your fucking khakis, you are not your grande latte, you are not your bowel cancer, you are not a beautiful and unique snowflake. You are the All-singing All-Dancing CRAP of the world.