Estrenos de la semana (6 de septiembre de 2013)
Publicado hace 13 años
Saturación. Esa es la sensación que queda al ver la lista de estrenos de esta semana, que es sencillamente demencial. Un total de TRECE películas se estrenan en las salas españolas, aunque muchas de ellas lo hacen en solo un cine o dos. En realidad, los estrenos de relumbrón que copan cientos de salas son relativamente flojos en cuanto a lo que se espera de ellos en taquilla: el regreso de un tío duro que siempre debió quedarse en la serie B, una cinta de terror muy bien recibida pero que ha estado casi dos años guardada en un cajón, la nueva película del director de Blue Valentine, una comedia romántica española con un nuevo modelo de distribución y una cinta afgana premiada en el Festival de Gijón destacan sobre el rebaño, pero es posible que los cines no se recuperen todavía del bajón vacacional. Los estrenos de esta semana son:
Atrapada en la Oscuridad
Barcelona, Noche de Verano
Betrayal (Traición)
Los Cinco y el Misterio de la Joya Escondida
El Comandante y la Cigüeña
Cruce de Caminos
Operación Libertad
Otro Verano
La Piedra de la Paciencia
La Plaga
Riddick
Storm Surfers 3D
Tú Eres el Siguiente
No olvidéis votar y comentar las películas que vayáis viendo en su ficha para compartir con los demás cineolianos vuestras impresiones.
Empezamos con los ‘pezqueñines’. El thriller español OTRO VERANO es la ópera prima de Jorge Arenillas, guionista de Invasor. Pertenece a esa nueva ola de cine low cost que se está haciendo un hueco en la industria española a fuerza de necesidad, y de la que el ejemplo más popular es Diamond Flash. En el caso de este drama de misterio autofinanciado, la trama nos acerca a Cano, un hombre que regresa a la casa de verano donde su antigua novia desapareció sin dejar rastro, para intentar reconstruir esos días y comprender qué pudo ocurrir. Una película sobre el recuerdo, la obsesión y las relaciones afectivas que se estrena en una sola sala comercial de Madrid (Artistic Metropol), pero que también puede verse ya a través de Filmin y Filmotech.
Recomendada para: Los que creen que la creatividad no necesita de grandes presupuestos.
Que huyan de ella: Los que sean incapaces de darle una oportunidad al cine español.
Por su parte, EL COMANDANTE Y LA CIGÜEÑA es una comedia costumbrista italiana dirigida por Silvio Soldini (Pan y Tulipanes) que narra la historia de Leo, un fontanero viudo que se esfuerza por criar a sus dos hijos: Elia, quien cuida a escondidas de una cigüeña, y su hermana adolescente, quien ha sido catalogada como estrella del porno en Internet. Para ayudar a su hija a salir de esta situación, Leo va a la oficina de un turbio abogado, donde conoce a Diana, una joven artista sin dinero. A partir de ahí, se suceden los equívocos, las situaciones delirantes, los gags caricaturescos y el fondo de denuncia social típico en este tipo de cintas. Las críticas no son entusiastas, pero dentro de su género, son correctas.
Recomendada para: Los aficionados a la comedia italiana.
Que huyan de ella: Los que no quieren ver nada italiano desde que conocieron a Roberto Benigni.
De la bota pasamos a los paraísos fiscales. OPERACIÓN LIBERTAD es una comedia política suiza dirigida por Nicolas Wadimoff que utiliza el formato de falso documental para contar la historia de un grupo terrorista similar a la RAF, que asalta un importante banco de Zurich con la intención de exponer sus turbios lazos comerciales con las dictaduras sudamericanas. Por supuesto, el plan no saldrá como estaba previsto, o de otra forma tendríamos un cortometraje. La cinta fue un éxito crítico y comercial en su país natal, pero esto no se ha trasladado fuera de sus fronteras, donde ha pasado desapercibida e incluso ha sido criticada por su pobreza cinematográfica. Se ve que la crítica ha calado más de puertas adentro, donde están en contacto permanente con estos asuntos y forma parte de su cultura.
Recomendada para: Los activistas del siglo XXI.
Que huyan de ella: Los que repudien el formato de grabación encontrada.
(En estos momentos, el estreno de estas dos últimas películas está en el aire y es posible que no se haya producido finalmente)
De Rusia nos llega el drama BETRAYAL (TRAICIÓN), del impronunciable Kirill Serebrennikov. El filme cuenta la historia de un hombre y una mujer que se conocen casualmente cuando descubren que sus respectivas parejas están teniendo una aventura entre sí. Y como suele pasar en estos casos, una cosa lleva a la otra y ellos también acaban sintiéndose atraídos por el otro, por lo que tendrán que debatirse entre la pasión y la razón, intentando entender por el camino si lo que les mueve es el sentimiento de celos y venganza o una emoción sincera por el otro. La película compitió en el pasado Festival de Venecia, donde las críticas fueron bastante frías, destacando en lo positivo a sus actores y la labor para crear atmósferas del director, pero acusándola de exceso de metraje y de un guion que se desarrolla de forma muy artificiosa.
Recomendada para: Los que necesiten una dosis de pesimismo sentimental.
Que huyan de ella: Los que confíen en su pareja.
En una semana tan concurrida también hay hueco para los documentales. LA PLAGA es el debut en la dirección de Neus Ballús y se centra en un grupo de personas que viven en una barriada a las afueras de Barcelona, y cuyas vidas acaban relacionadas por una plaga que arrasa las cosechas. No es un documental per sé, sino que la directora cuenta una historia basada en la realidad mediante las personas reales en las que se inspira, y que actúan de forma no profesional. Un campesino, un par de inmigrantes y una prostituta son sus figuras centrales, que le sirven a la realizadora para analizar las relaciones personales y los esquemas sociales de la España contemporánea. Cine social que difumina las fronteras entre ficción y realidad y que ha pasado con éxito por varios festivales, el más importante la Berlinale.
Recomendada para: Los que busquen algo de frescura en el enfoque del cine social.
Que huyan de ella: Los que no estén interesados en su temática minimalista.
En el extremo opuesto en cuanto al cine de no ficción se refiere está el documental de surf STORM SURFERS, que se estrena en salas 3D para aprovechar lo majestuoso y espectacular de sus imágenes. La película se centra en tres surfistas australianos que unen sus fuerzas para buscar por todas las costas del Pacífico las mayores olas para cabalgar, aunque sea en las condiciones más duras posibles para el ser humano: aguas heladas, tormentas, accidentes… Vamos, como casi cualquier otro documental de surf que se ha hecho y se hará. La diferencia está en el nivel técnico con el que se ruedan las imágenes, que sumergen (nunca mejor dicho) al espectador directamente dentro de la acción, sintiéndose como parte de ese equipo de rodaje que sigue a los deportistas a todas partes. Esta grandiosidad visual le ha granjeado críticas positivas, aunque dramáticamente no haya mucho donde rascar.
Recomendada para: Los que busquen un espectáculo visual en 3D.
Que huyan de ella: Los que tengan suficiente surf con Le Llaman Bodhi.
No es documental, pero también persigue el realismo social el drama afgano LA PIEDRA DE LA PACIENCIA, dirigida por Atiq Rahimi. El filme es una adaptación de la novela del propio director, que cuenta la historia de una mujer que cuida de su marido en coma mientras intenta ganarse la vida y cuidar de sus dos hijas, todo esto en un país de Oriente Medio que vive un conflicto armado que hace más precaria su situación como mujer sola e indefensa. A través de sus confidencias al hombre inconsciente se van desvelando todos sus sueños y esperanzas, que contrastan en gran medida con la realidad que se vive fuera de sus cuatro paredes. La cinta ha recorrido numerosos festivales, como los de Toronto, Tribeca, Londres, Los Ángeles, Rotterdam o Gijón. En todos ellos ha sido muy bien recibida por la crítica y sobre todo por el público, aunque el certamen asturiano es el único en el que arañado premios (mejor actriz, mejor película para el jurado joven y premio Fipresci). No faltan los que cuestionan su sentimentalismo y excesiva teatralidad (en esencia, se trata de un monólogo de la protagonista), pero en general el recibimiento ha sido cálido.
Recomendada para: Los que se emocionaron con películas como Osama o La Verdad de Soraya M.
Que huyan de ella: Los que definan el cine árabe como “una niña buscando un zapato por un pueblo”.
El cine infantil también tiene su hueco, cómo no, con LOS CINCO Y EL MISTERIO DE LA JOYA ESCONDIDA. Se trata de la segunda en una serie de adaptaciones de gran éxito comercial (de hecho, el año que viene se estrenará la tercera) de los clásicos personajes creados por la británica Enid Blyton, que como es lógico están producidas en Alemania. En esta ocasión, los Cinco se van de vacaciones sin sus padres a un campamento, donde conocerán a un chico llamado Hardy. Su amistad durará poco tiempo, ya que el niño es secuestrado. El grupo de amigos empleará entonces su talento como detectives aficionados para buscar pistas y desvelar el enigma de su desaparición, con la esperanza de encontrarlo sano y salvo. La película ha sido bien recibida entre las familias y los críticos germanos, pero fuera de sus fronteras la cosa ha bajado considerablemente. En general, el cine infantil europeo se atraganta más allá de las barreras nacionales porque es el más fijado a la cultura y educación de cada país, y los que no se ajustan a esas características son los que ven más obvias sus flojeras. En este caso, parece que la cinta tiene en abundancia.
Recomendada para: Los que busquen cine familiar que no sea de animación.
Que huyan de ella: Los que guarden un buen recuerdo de las aventuras de los Cinco.
El premio institucional al Mojón de la Semana® se lo lleva ATRAPADA EN LA OSCURIDAD, una especie de remake inconfeso (lo que viene siendo llamado también en ciertos círculos “plagio”) de Sola en la Oscuridad que en casi todo el mundo ha salido directamente en el mercado doméstico, pero nosotros tenemos la gran suerte de disfrutar en una pantalla de cine cuando otras películas nunca nos llegan ni nos llegarán (dos ejemplos recientes: la nominada al Oscar The Messenger y el filme animado Mary and Max). Dirigida por el devaluado Joseph Ruben (El Buen Hijo), en su primera película tras la cámara desde 2004, cuenta la historia de una mujer ciega (Michelle Monaghan) que es atacada en su ático por dos maleantes (Michael Keaton y Actor Anónimo de Telefilme #2) que buscan unos diamantes escondidos en algún lugar del piso. Poco más hay que decir de una cinta que solo ha salido del anonimato para ser vilipendiada: Keaton sobreactuando, un guion sin sorpresas y con muchos tópicos, una realización de telefilme, y Lionsgate intentando barrer la película bajo la alfombra para que nadie se entere de que la han producido.
Recomendada para: Los que quieran ver un DVD en la gran pantalla.
Que huyan de ella: Los que han visto alguno de los 367 refritos anteriores de esta idea.
Por su parte, la comedia romántica coral BARCELONA, NOCHE DE VERANO es un ejemplo de los nuevos modos de distribución que se están probando en España para intentar combatir la huida del público de las salas. La ópera prima de Dani de la Orden realizó primero una gira de presentación durante este verano por algunas ciudades selectas, con el equipo artístico acompañando al filme y algunos actores realizando monólogos. Ahora llega su lanzamiento en cines, y en un par de semanas estará disponible en VOD y en formato doméstico. La intención es seguir los pasos de Carmina o Revienta, convirtiéndose en un éxito revelación gracias al boca a boca. En principio, lo que cuenta es idóneo para convencer al público, pues se trata de seis historias de amor de todo tipo que suceden durante la misma noche en la ciudad de Barcelona, coincidiendo con el paso de un cometa. Amores frustrados, parejas a punto de ser padres, amigos que se pelean por la misma chica, exparejas que se reencuentran, jóvenes que comienzan de nuevas y, por supuesto, la obligatoria pareja homosexual, con la peculiaridad de que en este caso son dos futbolistas, un colectivo muy poco (o nada) abordado en este ámbito. El resultado ha sido bien recibido por la crítica, que ha destacado sobre todo la labor de los actores, y también por el público que la ha visto hasta el momento. ¿Logrará salir del ‘gueto’ de cintas españolas que pasan sin pena ni gloria?
Recomendada para: Los que deseen ver una historia (o varias) de amor en un sentido clásico y divertido.
Que huyan de ella: Los cínicos que solo estén contentos con romances trágicos y moralmente ambiguos.
Casi cada semana es requisito indispensable que haya al menos una película de terror ente los estrenos. Ese honor le corresponde hoy a TÚ ERES EL SIGUIENTE, dirigida por Adam Wingard, un director de películas indies conocido principalmente por ser uno de los impulsores y creadores de V/H/S y su secuela. La trama de la película, desde luego, no es lo que os va a incitar a verla, porque está tan trillada que parece mentira que se siga utilizando: una familia se reúne para cenar en una casa en medio del campo, todos muy felices y de repente ¡BAM! Un grupo de psicópatas enfundados en unas máscaras de animales irrumpen en la mansión y comienzan a masacrar a la gente. Es decir, lo mismo que hemos visto en Los Extraños, Funny Games y tantas otras películas del género, pero además incluyendo otro de los tópicos andantes del terror: la joven y virginal heroína que se enfrenta a los malos hasta el final. Estaréis pensando que la cinta tiene todas las papeletas para ser un bodrio de cuidado, ¿no? ¡Error! Las críticas han sido por lo general muy positivas y entusiastas, un logro doblemente difícil tratándose de una película de terror, género habitualmente denostado por los expertos. Ni que decir que el filme ha causado furor entre los aficionados al género, que llevaban pidiendo su estreno desde que se vio en el Festival de Toronto 2011 y nadie se atrevió a distribuirla hasta ahora. Pero, ¿qué hace que un argumento tan tópico se convierta en una buena película? Para empezar, sus altas dosis de humor negro y de ironía autorreferencial, que juguetea con los lugares comunes del slasher. También su naturaleza sangrienta y bruta, sin escatimar en gore, más el ritmo y la tensión de montaña rusa que suavizan su previsibilidad. También tiene sus detractores, que se dividen entre quienes no aguantan sus excesos grotescos, quienes no aprecian novedad en la propuesta y quienes se desesperan por lo plano de los personajes. Sin embargo, en el cómputo global de crítica y público, la balanza se inclina claramente hacia los partidarios.
Recomendada para: Los aficionados al cine de terror, en especial los fans del slasher ochentero.
Que huyan de ella: Los que valoren la originalidad por encima de la calidad intrínseca de la propuesta.
La película adulta de la semana es sin duda CRUCE DE CAMINOS, la segunda cinta de Derek Cianfrance en estrenarse este año en nuestro país, después de Blue Valentine (que llegó en febrero tras una espera de más de dos años). El filme se estrena por todo lo alto, lo que es extraño tratándose de un proyecto independiente, de bajo presupuesto y de un autor muy personal, pero no tanto si tenemos en cuenta que lo protagonizan los cada vez más lanzados Ryan Gosling y Bradley Cooper (quien ha estado esta semana en España presentando el filme). La historia se centra en Luke (Gosling), un motorista que se gana la vida con acrobacias de riesgo y que intenta recuperar el amor de Romina (Eva Mendes), la madre de su hijo. Acuciado por la falta de dinero, decide tomar la ruta fácil y atracar bancos para dar de comer a su familia, pero esto le hará cruzarse en el camino de Avery (Cooper), un policía que intenta escalar puestos en el escalafón del cuerpo, y que ve en el caso su gran oportunidad para hacerse un nombre.
Pese a lo que pueda parecer, no se trata (solo) de un filme policíaco ni de acción, sino de un drama familiar que habla sobre las diferencias sociales, la herencia recibida, la capacidad de cambiar el propio destino y la fatalidad, todo ello en unos poderosos 140 minutos que abarcan 15 años de narración. Las críticas la han puesto por las nubes, destacando su ambición, fuerza emocional e inteligencia, además de la labor de sus actores. Es sin duda una de las mejores películas estrenadas en la primera mitad del año en Estados Unidos, y el público la ha respaldado con igual entusiasmo (aunque no haya reventado la taquilla en términos absolutos). El filme llega además en un momento muy peculiar, ya que la proximidad de Drive puede venirle muy bien y muy mal, depende de cómo se vea. Muy bien, porque la popularidad de Ryan Gosling y el respeto que genera entre los cinéfilos han aumentado muchos puntos después del filme de Nicolas Winding Refn, que además en estas tierras fue un éxito en taquilla. Pero también muy mal, porque si unimos la presencia de Gosling a las similitudes argumentales (vagas y superficiales, pero aparentes para el público menos metido en harina), mucha gente irá esperándose algo similar a Drive y saldrá decepcionado, lo que puede influir en el boca a boca de forma negativa. Esperemos que no sea el caso.
Recomendada para: Los que apoyen el cine de autor y quieran estimular su corazón y sus neuronas con cine potente y honesto.
Que huyan de ella: Los que quieran ver otra película como Drive.
Para terminar, la película estrella de la semana es RIDDICK, la tercera entrega de las aventuras del asesino espacial interpretado por Vin Diesel. El de esta cinta es un caso extraño. En el año 2000 se estrenó la primera parte, Pitch Black, un filme de terror de serie B muy al estilo de John Carpenter que fue un éxito revelación de crítica y público, lanzando al estrellato al actor calvo por excelencia de Hollywood, que se ha convertido en el verdadero espíritu del personaje principal. La segunda parte, inevitable, llegó en 2004. Sin embargo, Las Crónicas de Riddick optaba por la space opera y ampliaba hasta niveles inusitados la mitología de la saga, introduciendo unos elementos mesiánicos y sociopolíticos al sencillo cuento de supervivencia que pegaban como una puta en un funeral. El fracaso era inevitable, y tras dilapidar 100 millones de dólares (cinco veces más que la primera entrega), crítica y público le dieron la espalda. Sin embargo, tanto Diesel como el director David Twohy deseaban seguir con el personaje. Y en esto que la Universal le pidió al bueno de Vin que hiciese un cameo en A todo Gas. Tokyo Race para ver si le convencían de volver a una saga que estaba por entonces moribunda, y que con su regreso se ha convertido en la más lucrativa del estudio. Y Vin les dijo que sí, que lo haría gratis, pero con una condición: que le cediesen de forma gratuita los derechos del personaje. Y accedieron.
Siete años ha tardado el actor en sacar adelante esta tercera entrega, que regresa a la raíz dejando prácticamente de lado los eventos de Las Crónicas para hacer una especie de revival de Pitch Black. De nuevo Riddick está atrapado en un planeta hostil, de nuevo un grupo de cazarrecompensas va tras su cabeza, de nuevo una horda de criaturas alienígenas acosan a buenos y malos (si es que se les puede distinguir) y les obligan a colaborar para salir vivos del lugar, de nuevo la noche es aliada del hombre con visión nocturna, y de nuevo su capacidad asesina que no precisa siquiera de armas (todos recordamos la frase de “te mataré con esta taza de té”) es la mayor ventaja con la que cuentan los humanos. El filme se divide en tres actos más o menos diferenciados: en el primero, Riddick se enfrenta al planeta hostil él solo hasta lograr activar una baliza de emergencia; en el segundo, los mercenarios llegan al planeta e intentan hacerse con Riddick, siendo acosados por los alienígenas; y en el tercero, otro enemigo mortal del protagonista aterriza buscando acabar con él, para complicar las cosas un poquito más. Las críticas han mejorado ostensiblemente respecto a la anterior entrega y la sitúan casi al nivel de la cinta original, así que los fans del musculado cocoliso tienen una cita ineludible en la sala de cine.
Recomendada para: Los seguidores de Vin Diesel o de Riddick, sobre todo si les encantó Pitch Black.
Que huyan de ella: Los que consideran que el actor tiene el carisma de una tabla de planchar de Ikea (Dänka).
Atrapada en la Oscuridad
Barcelona, Noche de Verano
Betrayal (Traición)
Los Cinco y el Misterio de la Joya Escondida
El Comandante y la Cigüeña
Cruce de Caminos
Operación Libertad
Otro Verano
La Piedra de la Paciencia
La Plaga
Riddick
Storm Surfers 3D
Tú Eres el Siguiente
No olvidéis votar y comentar las películas que vayáis viendo en su ficha para compartir con los demás cineolianos vuestras impresiones.
Empezamos con los ‘pezqueñines’. El thriller español OTRO VERANO es la ópera prima de Jorge Arenillas, guionista de Invasor. Pertenece a esa nueva ola de cine low cost que se está haciendo un hueco en la industria española a fuerza de necesidad, y de la que el ejemplo más popular es Diamond Flash. En el caso de este drama de misterio autofinanciado, la trama nos acerca a Cano, un hombre que regresa a la casa de verano donde su antigua novia desapareció sin dejar rastro, para intentar reconstruir esos días y comprender qué pudo ocurrir. Una película sobre el recuerdo, la obsesión y las relaciones afectivas que se estrena en una sola sala comercial de Madrid (Artistic Metropol), pero que también puede verse ya a través de Filmin y Filmotech.
Recomendada para: Los que creen que la creatividad no necesita de grandes presupuestos.
Que huyan de ella: Los que sean incapaces de darle una oportunidad al cine español.
Por su parte, EL COMANDANTE Y LA CIGÜEÑA es una comedia costumbrista italiana dirigida por Silvio Soldini (Pan y Tulipanes) que narra la historia de Leo, un fontanero viudo que se esfuerza por criar a sus dos hijos: Elia, quien cuida a escondidas de una cigüeña, y su hermana adolescente, quien ha sido catalogada como estrella del porno en Internet. Para ayudar a su hija a salir de esta situación, Leo va a la oficina de un turbio abogado, donde conoce a Diana, una joven artista sin dinero. A partir de ahí, se suceden los equívocos, las situaciones delirantes, los gags caricaturescos y el fondo de denuncia social típico en este tipo de cintas. Las críticas no son entusiastas, pero dentro de su género, son correctas.
Recomendada para: Los aficionados a la comedia italiana.
Que huyan de ella: Los que no quieren ver nada italiano desde que conocieron a Roberto Benigni.
De la bota pasamos a los paraísos fiscales. OPERACIÓN LIBERTAD es una comedia política suiza dirigida por Nicolas Wadimoff que utiliza el formato de falso documental para contar la historia de un grupo terrorista similar a la RAF, que asalta un importante banco de Zurich con la intención de exponer sus turbios lazos comerciales con las dictaduras sudamericanas. Por supuesto, el plan no saldrá como estaba previsto, o de otra forma tendríamos un cortometraje. La cinta fue un éxito crítico y comercial en su país natal, pero esto no se ha trasladado fuera de sus fronteras, donde ha pasado desapercibida e incluso ha sido criticada por su pobreza cinematográfica. Se ve que la crítica ha calado más de puertas adentro, donde están en contacto permanente con estos asuntos y forma parte de su cultura.
Recomendada para: Los activistas del siglo XXI.
Que huyan de ella: Los que repudien el formato de grabación encontrada.
(En estos momentos, el estreno de estas dos últimas películas está en el aire y es posible que no se haya producido finalmente)
De Rusia nos llega el drama BETRAYAL (TRAICIÓN), del impronunciable Kirill Serebrennikov. El filme cuenta la historia de un hombre y una mujer que se conocen casualmente cuando descubren que sus respectivas parejas están teniendo una aventura entre sí. Y como suele pasar en estos casos, una cosa lleva a la otra y ellos también acaban sintiéndose atraídos por el otro, por lo que tendrán que debatirse entre la pasión y la razón, intentando entender por el camino si lo que les mueve es el sentimiento de celos y venganza o una emoción sincera por el otro. La película compitió en el pasado Festival de Venecia, donde las críticas fueron bastante frías, destacando en lo positivo a sus actores y la labor para crear atmósferas del director, pero acusándola de exceso de metraje y de un guion que se desarrolla de forma muy artificiosa.
Recomendada para: Los que necesiten una dosis de pesimismo sentimental.
Que huyan de ella: Los que confíen en su pareja.
En una semana tan concurrida también hay hueco para los documentales. LA PLAGA es el debut en la dirección de Neus Ballús y se centra en un grupo de personas que viven en una barriada a las afueras de Barcelona, y cuyas vidas acaban relacionadas por una plaga que arrasa las cosechas. No es un documental per sé, sino que la directora cuenta una historia basada en la realidad mediante las personas reales en las que se inspira, y que actúan de forma no profesional. Un campesino, un par de inmigrantes y una prostituta son sus figuras centrales, que le sirven a la realizadora para analizar las relaciones personales y los esquemas sociales de la España contemporánea. Cine social que difumina las fronteras entre ficción y realidad y que ha pasado con éxito por varios festivales, el más importante la Berlinale.
Recomendada para: Los que busquen algo de frescura en el enfoque del cine social.
Que huyan de ella: Los que no estén interesados en su temática minimalista.
En el extremo opuesto en cuanto al cine de no ficción se refiere está el documental de surf STORM SURFERS, que se estrena en salas 3D para aprovechar lo majestuoso y espectacular de sus imágenes. La película se centra en tres surfistas australianos que unen sus fuerzas para buscar por todas las costas del Pacífico las mayores olas para cabalgar, aunque sea en las condiciones más duras posibles para el ser humano: aguas heladas, tormentas, accidentes… Vamos, como casi cualquier otro documental de surf que se ha hecho y se hará. La diferencia está en el nivel técnico con el que se ruedan las imágenes, que sumergen (nunca mejor dicho) al espectador directamente dentro de la acción, sintiéndose como parte de ese equipo de rodaje que sigue a los deportistas a todas partes. Esta grandiosidad visual le ha granjeado críticas positivas, aunque dramáticamente no haya mucho donde rascar.
Recomendada para: Los que busquen un espectáculo visual en 3D.
Que huyan de ella: Los que tengan suficiente surf con Le Llaman Bodhi.
No es documental, pero también persigue el realismo social el drama afgano LA PIEDRA DE LA PACIENCIA, dirigida por Atiq Rahimi. El filme es una adaptación de la novela del propio director, que cuenta la historia de una mujer que cuida de su marido en coma mientras intenta ganarse la vida y cuidar de sus dos hijas, todo esto en un país de Oriente Medio que vive un conflicto armado que hace más precaria su situación como mujer sola e indefensa. A través de sus confidencias al hombre inconsciente se van desvelando todos sus sueños y esperanzas, que contrastan en gran medida con la realidad que se vive fuera de sus cuatro paredes. La cinta ha recorrido numerosos festivales, como los de Toronto, Tribeca, Londres, Los Ángeles, Rotterdam o Gijón. En todos ellos ha sido muy bien recibida por la crítica y sobre todo por el público, aunque el certamen asturiano es el único en el que arañado premios (mejor actriz, mejor película para el jurado joven y premio Fipresci). No faltan los que cuestionan su sentimentalismo y excesiva teatralidad (en esencia, se trata de un monólogo de la protagonista), pero en general el recibimiento ha sido cálido.
Recomendada para: Los que se emocionaron con películas como Osama o La Verdad de Soraya M.
Que huyan de ella: Los que definan el cine árabe como “una niña buscando un zapato por un pueblo”.
El cine infantil también tiene su hueco, cómo no, con LOS CINCO Y EL MISTERIO DE LA JOYA ESCONDIDA. Se trata de la segunda en una serie de adaptaciones de gran éxito comercial (de hecho, el año que viene se estrenará la tercera) de los clásicos personajes creados por la británica Enid Blyton, que como es lógico están producidas en Alemania. En esta ocasión, los Cinco se van de vacaciones sin sus padres a un campamento, donde conocerán a un chico llamado Hardy. Su amistad durará poco tiempo, ya que el niño es secuestrado. El grupo de amigos empleará entonces su talento como detectives aficionados para buscar pistas y desvelar el enigma de su desaparición, con la esperanza de encontrarlo sano y salvo. La película ha sido bien recibida entre las familias y los críticos germanos, pero fuera de sus fronteras la cosa ha bajado considerablemente. En general, el cine infantil europeo se atraganta más allá de las barreras nacionales porque es el más fijado a la cultura y educación de cada país, y los que no se ajustan a esas características son los que ven más obvias sus flojeras. En este caso, parece que la cinta tiene en abundancia.
Recomendada para: Los que busquen cine familiar que no sea de animación.
Que huyan de ella: Los que guarden un buen recuerdo de las aventuras de los Cinco.
El premio institucional al Mojón de la Semana® se lo lleva ATRAPADA EN LA OSCURIDAD, una especie de remake inconfeso (lo que viene siendo llamado también en ciertos círculos “plagio”) de Sola en la Oscuridad que en casi todo el mundo ha salido directamente en el mercado doméstico, pero nosotros tenemos la gran suerte de disfrutar en una pantalla de cine cuando otras películas nunca nos llegan ni nos llegarán (dos ejemplos recientes: la nominada al Oscar The Messenger y el filme animado Mary and Max). Dirigida por el devaluado Joseph Ruben (El Buen Hijo), en su primera película tras la cámara desde 2004, cuenta la historia de una mujer ciega (Michelle Monaghan) que es atacada en su ático por dos maleantes (Michael Keaton y Actor Anónimo de Telefilme #2) que buscan unos diamantes escondidos en algún lugar del piso. Poco más hay que decir de una cinta que solo ha salido del anonimato para ser vilipendiada: Keaton sobreactuando, un guion sin sorpresas y con muchos tópicos, una realización de telefilme, y Lionsgate intentando barrer la película bajo la alfombra para que nadie se entere de que la han producido.
Recomendada para: Los que quieran ver un DVD en la gran pantalla.
Que huyan de ella: Los que han visto alguno de los 367 refritos anteriores de esta idea.
Por su parte, la comedia romántica coral BARCELONA, NOCHE DE VERANO es un ejemplo de los nuevos modos de distribución que se están probando en España para intentar combatir la huida del público de las salas. La ópera prima de Dani de la Orden realizó primero una gira de presentación durante este verano por algunas ciudades selectas, con el equipo artístico acompañando al filme y algunos actores realizando monólogos. Ahora llega su lanzamiento en cines, y en un par de semanas estará disponible en VOD y en formato doméstico. La intención es seguir los pasos de Carmina o Revienta, convirtiéndose en un éxito revelación gracias al boca a boca. En principio, lo que cuenta es idóneo para convencer al público, pues se trata de seis historias de amor de todo tipo que suceden durante la misma noche en la ciudad de Barcelona, coincidiendo con el paso de un cometa. Amores frustrados, parejas a punto de ser padres, amigos que se pelean por la misma chica, exparejas que se reencuentran, jóvenes que comienzan de nuevas y, por supuesto, la obligatoria pareja homosexual, con la peculiaridad de que en este caso son dos futbolistas, un colectivo muy poco (o nada) abordado en este ámbito. El resultado ha sido bien recibido por la crítica, que ha destacado sobre todo la labor de los actores, y también por el público que la ha visto hasta el momento. ¿Logrará salir del ‘gueto’ de cintas españolas que pasan sin pena ni gloria?
Recomendada para: Los que deseen ver una historia (o varias) de amor en un sentido clásico y divertido.
Que huyan de ella: Los cínicos que solo estén contentos con romances trágicos y moralmente ambiguos.
Casi cada semana es requisito indispensable que haya al menos una película de terror ente los estrenos. Ese honor le corresponde hoy a TÚ ERES EL SIGUIENTE, dirigida por Adam Wingard, un director de películas indies conocido principalmente por ser uno de los impulsores y creadores de V/H/S y su secuela. La trama de la película, desde luego, no es lo que os va a incitar a verla, porque está tan trillada que parece mentira que se siga utilizando: una familia se reúne para cenar en una casa en medio del campo, todos muy felices y de repente ¡BAM! Un grupo de psicópatas enfundados en unas máscaras de animales irrumpen en la mansión y comienzan a masacrar a la gente. Es decir, lo mismo que hemos visto en Los Extraños, Funny Games y tantas otras películas del género, pero además incluyendo otro de los tópicos andantes del terror: la joven y virginal heroína que se enfrenta a los malos hasta el final. Estaréis pensando que la cinta tiene todas las papeletas para ser un bodrio de cuidado, ¿no? ¡Error! Las críticas han sido por lo general muy positivas y entusiastas, un logro doblemente difícil tratándose de una película de terror, género habitualmente denostado por los expertos. Ni que decir que el filme ha causado furor entre los aficionados al género, que llevaban pidiendo su estreno desde que se vio en el Festival de Toronto 2011 y nadie se atrevió a distribuirla hasta ahora. Pero, ¿qué hace que un argumento tan tópico se convierta en una buena película? Para empezar, sus altas dosis de humor negro y de ironía autorreferencial, que juguetea con los lugares comunes del slasher. También su naturaleza sangrienta y bruta, sin escatimar en gore, más el ritmo y la tensión de montaña rusa que suavizan su previsibilidad. También tiene sus detractores, que se dividen entre quienes no aguantan sus excesos grotescos, quienes no aprecian novedad en la propuesta y quienes se desesperan por lo plano de los personajes. Sin embargo, en el cómputo global de crítica y público, la balanza se inclina claramente hacia los partidarios.
Recomendada para: Los aficionados al cine de terror, en especial los fans del slasher ochentero.
Que huyan de ella: Los que valoren la originalidad por encima de la calidad intrínseca de la propuesta.
La película adulta de la semana es sin duda CRUCE DE CAMINOS, la segunda cinta de Derek Cianfrance en estrenarse este año en nuestro país, después de Blue Valentine (que llegó en febrero tras una espera de más de dos años). El filme se estrena por todo lo alto, lo que es extraño tratándose de un proyecto independiente, de bajo presupuesto y de un autor muy personal, pero no tanto si tenemos en cuenta que lo protagonizan los cada vez más lanzados Ryan Gosling y Bradley Cooper (quien ha estado esta semana en España presentando el filme). La historia se centra en Luke (Gosling), un motorista que se gana la vida con acrobacias de riesgo y que intenta recuperar el amor de Romina (Eva Mendes), la madre de su hijo. Acuciado por la falta de dinero, decide tomar la ruta fácil y atracar bancos para dar de comer a su familia, pero esto le hará cruzarse en el camino de Avery (Cooper), un policía que intenta escalar puestos en el escalafón del cuerpo, y que ve en el caso su gran oportunidad para hacerse un nombre.
Pese a lo que pueda parecer, no se trata (solo) de un filme policíaco ni de acción, sino de un drama familiar que habla sobre las diferencias sociales, la herencia recibida, la capacidad de cambiar el propio destino y la fatalidad, todo ello en unos poderosos 140 minutos que abarcan 15 años de narración. Las críticas la han puesto por las nubes, destacando su ambición, fuerza emocional e inteligencia, además de la labor de sus actores. Es sin duda una de las mejores películas estrenadas en la primera mitad del año en Estados Unidos, y el público la ha respaldado con igual entusiasmo (aunque no haya reventado la taquilla en términos absolutos). El filme llega además en un momento muy peculiar, ya que la proximidad de Drive puede venirle muy bien y muy mal, depende de cómo se vea. Muy bien, porque la popularidad de Ryan Gosling y el respeto que genera entre los cinéfilos han aumentado muchos puntos después del filme de Nicolas Winding Refn, que además en estas tierras fue un éxito en taquilla. Pero también muy mal, porque si unimos la presencia de Gosling a las similitudes argumentales (vagas y superficiales, pero aparentes para el público menos metido en harina), mucha gente irá esperándose algo similar a Drive y saldrá decepcionado, lo que puede influir en el boca a boca de forma negativa. Esperemos que no sea el caso.
Recomendada para: Los que apoyen el cine de autor y quieran estimular su corazón y sus neuronas con cine potente y honesto.
Que huyan de ella: Los que quieran ver otra película como Drive.
Para terminar, la película estrella de la semana es RIDDICK, la tercera entrega de las aventuras del asesino espacial interpretado por Vin Diesel. El de esta cinta es un caso extraño. En el año 2000 se estrenó la primera parte, Pitch Black, un filme de terror de serie B muy al estilo de John Carpenter que fue un éxito revelación de crítica y público, lanzando al estrellato al actor calvo por excelencia de Hollywood, que se ha convertido en el verdadero espíritu del personaje principal. La segunda parte, inevitable, llegó en 2004. Sin embargo, Las Crónicas de Riddick optaba por la space opera y ampliaba hasta niveles inusitados la mitología de la saga, introduciendo unos elementos mesiánicos y sociopolíticos al sencillo cuento de supervivencia que pegaban como una puta en un funeral. El fracaso era inevitable, y tras dilapidar 100 millones de dólares (cinco veces más que la primera entrega), crítica y público le dieron la espalda. Sin embargo, tanto Diesel como el director David Twohy deseaban seguir con el personaje. Y en esto que la Universal le pidió al bueno de Vin que hiciese un cameo en A todo Gas. Tokyo Race para ver si le convencían de volver a una saga que estaba por entonces moribunda, y que con su regreso se ha convertido en la más lucrativa del estudio. Y Vin les dijo que sí, que lo haría gratis, pero con una condición: que le cediesen de forma gratuita los derechos del personaje. Y accedieron.
Siete años ha tardado el actor en sacar adelante esta tercera entrega, que regresa a la raíz dejando prácticamente de lado los eventos de Las Crónicas para hacer una especie de revival de Pitch Black. De nuevo Riddick está atrapado en un planeta hostil, de nuevo un grupo de cazarrecompensas va tras su cabeza, de nuevo una horda de criaturas alienígenas acosan a buenos y malos (si es que se les puede distinguir) y les obligan a colaborar para salir vivos del lugar, de nuevo la noche es aliada del hombre con visión nocturna, y de nuevo su capacidad asesina que no precisa siquiera de armas (todos recordamos la frase de “te mataré con esta taza de té”) es la mayor ventaja con la que cuentan los humanos. El filme se divide en tres actos más o menos diferenciados: en el primero, Riddick se enfrenta al planeta hostil él solo hasta lograr activar una baliza de emergencia; en el segundo, los mercenarios llegan al planeta e intentan hacerse con Riddick, siendo acosados por los alienígenas; y en el tercero, otro enemigo mortal del protagonista aterriza buscando acabar con él, para complicar las cosas un poquito más. Las críticas han mejorado ostensiblemente respecto a la anterior entrega y la sitúan casi al nivel de la cinta original, así que los fans del musculado cocoliso tienen una cita ineludible en la sala de cine.
Recomendada para: Los seguidores de Vin Diesel o de Riddick, sobre todo si les encantó Pitch Black.
Que huyan de ella: Los que consideran que el actor tiene el carisma de una tabla de planchar de Ikea (Dänka).
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